中國電影走向國際市場，有了一種新的方式
文 | 盜版栗山暖
去年的中國電影市場對比過去，有個相當特殊之處，不知你們發現了嗎？
那就是一年當中有好幾部紀錄片走上院線，比如《舌尖上的新年》《我在故宮修文物》《生門》等等，其中有不少，口碑和評價都相當不錯。
其中有一部堪稱現象級的影片是陸川執導的《我們誕生在中國》，它取得了近7000萬的票房成績。當然有一種說法認為，它並不是標準的紀錄片，你說它是劇情片也可以，它還有一種分類方式叫做「自然電影」。
最近這部電影傳出在北美上映的消息，於是我關注了一下，影片在爛番茄獲得71%的新鮮指數，《綜藝》《好萊塢報道》等行業媒體給出好評。
《我們誕生在中國》（2016）
我們熟悉的大師級導演伍迪·艾倫也去了美國首映禮，並給出「出乎意料地好」的評語。
伍迪·艾倫和本片導演陸川合影
國際社會上聲譽崇高的環保主義者、人類學家、動物學家珍·古道爾女爵士（Jane Goodall）也參加了迪士尼的首映活動，對美國媒體表達了她對影片的高度認可。
珍·古道爾女爵士與本片導演陸川合影
是的，這部電影並不是純粹的國產電影，它能在世界範圍內獲得影響，有一個重要原因是它有一個「爸爸」是迪士尼，屬於迪士尼自然旗下的影片之一，和《地球》《海洋》等名作同列。
有人開了腦洞，把《我們誕生在中國》與《瘋狂動物城》和《奇幻森林》放到一起，稱作迪士尼去年的「動物三部曲」，居然很有道理。
《奇幻森林》（2016）
關於這部合拍片的開端還有一段故事。據說當時迪士尼只是想做一個中國背景的自然紀錄片，並沒有想好要拍什麼，導演陸川寫了一份幾頁紙的稿子，迪士尼一看，就通過了。
在當時那個幾頁紙的初稿里，就已經有了我們在影片中看到的，雌性動物哺育下一代，用幾種動物的生存經歷來闡述輪迴概念的雛形了。
但我們都知道，中外合拍，尤其是在西方主資的電影中，中國電影人經常會面臨非常尷尬的境地。演員往往只能得到雞肋的機會，比如范冰冰《X戰警：逆轉未來》中打醬油的角色。章子怡也在採訪中說過「在好萊塢，中國演員沒有什麼發揮的空間，因為他們給的角色都太簡單了，沒有什麼表演的上升空間。」
范冰冰在《X戰警：逆轉未來》中
而導演，則會遭到國內國外雙向嚴苛的批判，比如去年《長城》在國內的一眾黑評，西方媒體也一點都不客氣。
《長城》（2016）
回到《我們誕生在中國》這裡來，這部影片的特殊性是要在外國的資本和團隊的參與中，講述一個地道中國背景的動物故事，這是《我們誕生在中國》的特殊性，也是它要面對的最大的難題。
陸川確實做得還不錯，他曾在訪談中說過，如果只從創作角度來說，他一直堅持影片是一部故事片，因為紀錄片的原則是對現實的一種記錄和還原，但《我們誕生在中國》的創作跨越了這個界限，違反了很多準則。比如用了九隻雪豹的素材剪輯出了一個雪豹的故事，比如明顯在片中加入了故事性。
換句話說，紀錄片是還原現實，而《我們誕生在中國》創造了現實。
《我們誕生在中國》（2016）
這是一個很聰明的做法，做動畫片出身的迪士尼，本身是很在意「故事」的，而陸川在其中加入故事性的元素，也算是在堅持自己故事片導演身份的，在片中加入了一些自我的元素，同時又「迎合」了迪士尼的口味。而帶有情節的「紀錄」形式，無疑也更有趣味性和可看性，能夠在院線上吸引更多的觀眾。
影片的攝影和剪輯團隊主要都來自美國和英國，是長期給Discovery和BBC做紀錄片的團隊，在拍攝和剪輯上更加註重科學性。陸川在採訪中提到，整個影片的製作期都在影片的「科學性」和「故事性」的拉鋸中曲線進行，最終由迪士尼的高層來判斷這兩種的平衡。
從某種角度上來看，這也是中外合拍的一種必然經歷——如何將不同的創作理念導入為一種合力。畢竟，電影是團隊合作的藝術產物。
《我們誕生在中國》（2016）
最後想說一下合拍，就像香港影人在北上與內地合作一樣，近些年來，一些中國導演也開始漸漸走出去，在國際的背景之下創作。這件事非常難，比單純把一部影片賣到國外更難，可說是舉步維艱，但意義非凡。
目前的中外合拍中，似乎與韓國的合作稍微做得好一些，但這也是因為韓國畢竟在亞洲，在各方面的資源交換和相互適應上都會容易得多。
而與好萊塢的合作，顯然又要難上好幾個量級，但最近電影市場上的各種動向，比如萬達收購傳奇影業和美國最大的本土院線之一AMC，無疑也表明了華語資本將大舉進軍美國市場，在這種推動之下，合拍肯定也會是未來新的趨勢。
早些年那種相當淺表的，單純交換演員和拍攝地的中外合拍，只是搭了一個中外合拍的殼子。只有當創作者走出去，在國際資本和團隊的背景中獲得舉足輕重的話語權，表達自己想表達的主題，才能算是上了路的真正合拍。
《我們誕生在中國》（2016）
《我們誕生在中國》能夠取得成功，跟多方面的因素有關。
迪士尼首先就是一家非常了解中國本土市場的電影公司，它一直深耕中國市場，是好萊塢六大領頭羊，它清楚地知道中國觀眾對什麼內容感興趣，也知道中國觀眾和世界上其他地方的觀眾有什麼相同和不同，因此什麼樣的中國故事能打入國際市場，迪士尼心中有數。
而陸川因為自身的專業背景——他是正牌的英文科班出身，和外國團隊可以無障礙交流，這種能力在中國導演中幾乎是絕無僅有的。當然他本身的業務能力和創作慾望也正處在一個導演最成熟的階段。
總之，《我們誕生在中國》給未來的中國電影與國際資源的合拍帶來諸多啟迪，在這個意義上，它取得的成果不是迪士尼或陸川個人專有的，所有的產業中人都應該從中發現些什麼。
※這個香港年輕導演的處女作評分年度華語片第二，未來不可限量
※從過氣打女蛻變為演技派影后，惠英紅實現了人生大逆轉
※影向標：《一念無明》並不完美，但他偏要給10分
※香港金像獎 36 年來的影帝，只有林家棟是從地獄難度逆襲
※影向標：賽人為何給這部低成本港片打出最高分？
TAG:虹膜 |
※英國電影希望加大對中國市場的滲透，合拍片是唯一選擇
※中國公安一小步，中國電影一大步
※混亂的島國「色」交圈，這部電影開啟我新世界的大門
※世界上最「悲劇」的大橋，在美國電影中，被各種毀滅！
※一部最新的棒國「類型」電影
※泰國，一個廣告拍的比電影還牛逼的國家
※世界十大銀行劫案電影，居然還有一部中國電影！
※情色向的電影，還是島國人民會玩
※科幻電影在世界各國是怎樣發展的？
※北京國際電影節即將開幕，韓國首次沒有一部入選！實在是太給力了
※泰國，一個廣告拍的比電影還牛逼的國家！
※國際級大導演迷上玩豆瓣，我從中看到對中國電影的一腔赤子之心
※終於有外國電影抄襲中國海報了！
※這部電影里，美國爸爸帶給韓國普通人的，是狗一樣的生活
※中國電影怎麼了
※實拍：朝鮮國內的電影是這樣拍攝的，彷彿中國的八十年代
※李小龍的韓國替身拍了這兩部電影，卻成了中國人心中的經典之作
※電影的未來在中國？不，在拉美
※擺在《記憶大師》面前的，是國產電影的兩個痛點