她是新中國景泰藍設計第一人，設計「第一份國禮」，獲周總理讚譽！

傳說，景泰藍的工藝

是女媧娘娘託夢給老匠人的。

明清兩代，景泰藍在

宮廷皇族中興盛了三四百年，

是兩朝帝王專享的御用工藝，

被譽為「東方奇葩」。

製作工序細分起來有100多道，

相當耗費人力心力，

無處不體現皇家的尊嚴和奢華,

因而，古時有

「一件景泰藍，十箱官窯器」的說法。

景泰藍中的「景泰」，是明朝第七位皇帝朱祁鈺的年號。景泰年間的藍釉料突破性地發明了天藍、鈷藍、寶藍，且多用藍色作底色，顯得清雅高貴、沉著大方。如此一來，雖非景泰首創，這種器具卻在之後統一被稱為「景泰藍」。

林徽因設計的夔龍紋對罐

但這種另兩朝帝王都「為之傾倒」的絕美工藝，在1949年建國以後，卻開始逐步萎縮，再得到不少文化名人的關注後，其命運才得以轉變。這其中，不得不提到的便是才女林徽因。某一天，林徽因從海王村古文化市場的一個舊古玩攤上買回了一隻景泰藍花瓶，再由老攤主對景泰藍即將失傳而發出的感嘆後，決定搶救「景泰藍」……

在林徽因的小組中，有一人功不可沒，她就是工藝美術大師——錢美華。

錢美華，中國工藝美術大師，

新中國知識分子

從事景泰藍專業設計的第一人。

曾受國務院委託，

設計亞太和平會議景泰藍禮品，

被郭沫若稱為：「新中國第一份國禮」。

其參與設計的人民大會堂北京廳室內裝飾

受到周恩來總理的高度讚譽，

曾評價她為「新中國景泰藍第一人」。

她所設計的景泰藍，

還被國家譽名為「錢氏景泰藍」。

受家人熏陶，愛上手工藝！

1927年，錢美華生於浙江小縣寧海，（就是在這裡，曾經出過美術大師潘天壽。）對手工藝的熱愛，與家庭的影響分不開，錢美華的父親和哥哥都是製造鋼筆的工藝師，姐姐綉一手好刺繡，母親懂得做藍印花布，從母親手中第一次看到了藍印花布的時候，生動樸實的花紋打動了她。

考入美院，與景泰藍「一見鍾情」！

錢美華 景泰藍製作——銅胎掐絲琺琅蓋碗型瓶

之後，錢美華考入了潘大師所在的浙江美院，學習西畫和圖案設計。有一次，學校組織到北京參觀物質文化交流展，錢美華第一次看見了景泰藍花瓶，生動細緻的花紋，富麗的色澤和造型折服了她。「我學美術出身，對美的事物特別敏感。而且技藝是那麼精細，都形容不出來了。」初識景泰藍藝術品，讓錢美華讚嘆不已，「以前沒見過，覺得很神奇。又有造型、又有色彩、又有紋案，真是完美的視覺藝術啊。」這一句感嘆帶來的是錢大師與景泰藍一生的緣分。

師從林徽因，搶救景泰藍！

林徽

1951年6月， 錢美華於中央工藝美院華東分院畢業，被分配到北京特藝進出口公司任研究員。後來在梁思成先生的建議下，錢先生到清華進修，師從林徽因，主研工藝美術。

有一天，林徽因從海王村古文化市場的一個舊古玩攤上買回了一隻景泰藍花瓶。那位老攤主對林徽因說：這是正宗老天利的景泰藍，別處你見不到了。就是老天利這家大字型大小，也撐不住，快關張了，北京的景泰藍熱鬧了幾百年，到這會兒算絕根兒了。林徽因聽了這話後不禁為這種傳統工藝的命運擔憂起來。 她與梁思成再三商量，決定在清華營建系成立一個美術組，搶救瀕於滅絕的景泰藍。而錢美華正是這個小組的一員。

錢美華 景泰藍製作——銅胎掐絲琺琅如意尊

通過一段時間的調查，他們基本摸清了北京僅存的幾家作坊和景泰藍生產情況。 而要拯救這一瀕臨滅絕的民族藝術，最關鍵是調整生產結構，全面更新設計，才能起死回生。林徽因找出了珍藏的歷代裝飾圖案，讓大家分析研究。當時，用於景泰藍的圖案只有荷花、 牡丹那麼幾種， 幾百年來一直沒有變化，而中國的裝飾圖案始終是在千變萬化中發展著。

於是，錢美華她們又多次到景泰藍作坊調查研究，從掐絲、點藍、燒藍、磨光、鍍金，一道一道工序跟著老工人幹活，熟悉每一個工藝流程。在林徽因的指導下， 美術組為景泰藍設計了一批具有民族風格的新穎圖案，突破了以往單調的荷花、牡丹圖。特藝公司還在崇文門外喜鵲胡同3號成立了研究、製作景泰藍的國營特藝實驗廠（1958年併入琺琅廠），將許多散落民間的景泰藍藝人請進廠參加實驗。當時已有幾位老師傅被迫改行拉黃包車了， 被請回廠時激動得熱淚盈眶。

遵師遺願，傳承景泰藍技藝！

病榻中的林徽

可惜的是，林徽因在搶救景泰藍的時候已經病得很厲害了。1955年春末，北京特種工藝美術公司28歲的錢美華收到梁思成的來信匆匆趕往同仁醫院，當時51歲的恩師林徽因已經病危，梁思成也病倒了。推開門，看見病床上的恩師，想起林徽因在病榻前給她開過的書目，挑燈夜戰整理的景泰藍圖稿，錢美華眼睛濕潤了……

梁思成和林徽

在清華學習期間，梁思成、林徽因的學識和思想境界對錢美華的影響非常大，再加上對景泰藍工藝的無比熱愛，也奠定了她終生追求的目標。 因此，她遵循導師的遺願：決心把景泰藍傳承發展下去。

錢美華大師1958年來到北京市琺琅廠從事景泰藍專業設計。

所以，當1958年工貿分開時，她毅然選擇了基層，來到北京市琺琅廠從事景泰藍專業設計工作。 初入工廠的錢美華見識到了景泰藍工藝的紛繁複雜。她把車間的每一道工序列出來製成了表，經她統計，車間大工序分制胎、掐絲、燒焊、點藍、燒藍、磨光、鍍金7道，小的流程共有108道。而每一道小流程，又分為很多個細節。

裁料

制胎

掐絲

粘絲

點藍

燒藍

磨光

鍍金

當時，為了解景泰藍的發展歷程，梁思成給錢美華推薦了一位老師，中國歷史博物館研究員沈從文先生。沈先生是著名的考古學家，當時在故宮博物院兼職工作，任陳列部織綉研究組業務指導。沈先生告訴錢美華，故宮的景泰藍很多，有幾個房間甚至都摞到了房頂，他給錢美華出了個點子讓她去故宮臨摹圖案。

錢美華與沈從文合影

因為故宮存放景泰藍的珍寶館一般不對外開放，所以錢美華和故宮工作人員商量好把自己反鎖在裡面，清早進去，晚上出來，一干就是連續十多天，夏天館裡還算涼快，渴了吃個西紅柿，餓了啃個麵包。冬天就艱苦多了，手凍僵了不說，毛筆頭經常凍得像棗核，錢美華便呵開冰凍，堅持臨摹，終於掌握了傳統紋樣的規律，也找到了不少失傳的圖案。

不畏艱苦，毫無保留地傳承！

1956年，由40多家琺琅作坊合并組成了公私合營北京琺琅廠，1958年特藝試驗廠併入琺琅廠，改為國營企業，當時這裡還是一片平房，鋪著石棉瓦，生產條件相當簡陋。

錢美華作品《碗盤》

錢美華進廠後，在每道工序的製作車間都待過，向第一線的師傅請教，把傳統的景泰藍樣式：小口，觀音，筒子等都做了一個遍，她虛心勤奮，通常一道工序三年出師，她一年就出師，能做出成品。當時掐花組組長宋師傅誇獎她：「看起來好像挺瘦弱的，幹活還挺潑辣。」

1971年制胎車間發生了一起機器爆炸，她就在5米附近，頭髮上身上都是碎片，受了點輕傷，丈夫很擔心她，可她把傷口一包，很快就又出現在車間里了。同時，她不停地進行創新嘗試，在擔任總工藝師前後，改變了數百年來憑印象進行手工傳授的習慣，將傳統樣式製成圖紙。為了做好掐花和點藍的活兒，她和師傅們常去中山公園一起看自然花鳥，感受自然的顏色和形態以改變傳統工藝中顏色漸變效果不明顯，形態不生動的缺點。

在點藍工序里，她也改變了過去一些老工人偷偷調色，對學徒留一手的做法，以自己美院學來的知識，毫無保留地給學生們講配色的方法。她編寫的《景泰藍創作設計》教材，影響了以張同祿、戴嘉林、楊宏勛為代表的許多景泰藍大師。她大學在西湖白堤邊度過，受江南風物熏陶，年紀越大對簡約素淡的風格越偏愛，設計「飛雪迎春」盤時將齊白石的水墨寫意風格引入製作，並發明了剔染點藍法。

錢美華、戴嘉林、米振雄、鍾連盛四位國大師聯袂創作的《天龍八寶壺尊》

在錢美華這一輩老工藝師們的共同努力下，北京的景泰藍工藝在上世紀五六十年代得到了拯救，七八十年代迎來了全面復興，北京琺琅廠和北京工藝美術廠等國內生產製作景泰藍的專業廠家，使北京重新恢復了「景泰藍之鄉」的美譽。

設計「新中國的第一份國禮」，獲周總理讚譽！

《福壽周器壘》高37cm

錢美華創作的作品從風景到人物，從圖案到花卉，從傳統到現代，大到 70吋的巨制，小到鼻煙壺無不涉足。在她的從藝生涯中，多次參與重大活動的設計工作。

錢美華景泰藍作品《捧盒》

1952年，我國首次承辦國際性會議亞洲及太平洋地區和平會議，受國務院委託，錢美華與清華大學工藝美術研究小組的兩位同志擔任大會美工和禮品設計。 在三種會議禮品中， 景泰藍檯燈是其中之一， 郭沫若稱 「這是新中國的第一份國禮」。上世紀50年代末，錢美華還參與了人民大會堂北京廳的裝飾設計工作， 她設計的景泰藍方盒、托盤等具有濃郁的民族風格和時代特色，周恩來總理看後非常滿意，評價作品「樸實大方」。

1979年，為了緬懷敬愛的周恩來總理，她創作了25吋「花邊琵琶瓶」，作品主體部分以抽象的君子蘭花作為裝飾圖案，寓意著敬愛的周總理堅強剛毅、威武不屈的高貴品格和坦坦蕩蕩的君子之風。

六十春秋，碩果累累！

從業的六十幾年來，錢美華大師兢兢業業，碩果累累，由她主持研製景泰藍二代產品「銀晶藍」， 1987年榮獲輕工部科研成果三等獎、 1988年國家技術進步三等獎；2005年，78歲高齡的錢美華為慶祝中國人民抗日戰爭勝利60周年、世界人民反法西斯戰爭勝利60周年、 聯合國成立60周年而創作了《和平頌寶鑒》 ； 2006年《蓋碗型瓶》 獲第二屆中國國際文化創意產業博覽會中國工藝美術精品金獎。

錢美華作品《和平頌寶鑒》

錢美華一生桃李芬芳，年界七旬高齡時，還收納弟子，帶徒傳藝，對隔代傳人們更是給予耐心指導和悉心教導。

錢美華作品《周器壘》（局部）

2009年，82歲高齡的錢美華先生，聯袂新生代中國工藝美術大師、現任北京市琺琅廠有限責任公司總工藝師鍾連盛、高級技師李靜精心設計製作了集她老人家一生智慧的收官之作——《和平尊》。

錢美華景泰藍巨制《和平尊》

《和平尊》從立意構思到製作完成，歷時一年多，是為喜迎祖國六十華誕隆重推出的獻禮作品。整部作品高2009毫米，鑲嵌於尊蓋沿處晶瑩剔透的60顆紅色瑪瑙，彰顯出創作者向祖國六十華誕獻禮、祁福的赤子之心。代表了當代景泰藍發展的最高水平，且極具收藏價值，令人嘆為觀止，拍手叫絕。

鞠躬盡瘁，默默付出！

勤苦一生，為景泰藍藝術的傳承和發展默默奮鬥了60多個春秋，獲得的榮譽也數不勝數。但這名和善的老太太身上沒有一點泰斗級大師的架子，素色的襯衫，溫和的笑容，參加會議時脖子上仍掛著北京市政公交一卡通。

錢美華景泰藍作品《海棠四瓣》

總結景泰藍市場特點，錢美華曾說，嚴把質量關是職業道德，有一次她看見了一樽裸體人像景泰藍，毫無人體美感，造型生硬，卻標以高價。她搖搖頭說：「創新是值得鼓勵的，但質量一定要把關，藝術品必須要有藝術美感。」老人家還特別擔心景泰藍的技術傳承問題，景泰藍行業人才總體青黃不接，技師們和過去一樣，大多很清貧，技工收入普遍偏低，每月平均不到2000元，加上製作景泰藍的過程辛苦且周期較長，通常一件普通景泰藍製品要三個月，大件作品需要半年，人才大量流失。近兩年來，工藝美術行業實行大師帶徒的培養方式，但仍需行內行外、文化界和政府等多方面的共同努力。

2010年3月31日，錢美華大師因病於在北京逝世，享年83歲。她用六十多年守護著景泰藍，從年輕的小姑娘到白髮蒼蒼的老人。

林徽因和錢美華師徒都與景泰藍結緣，

並為之付出了所有。

今後願你回憶起林徽因這個名字，

不再只是聯想到她與梁思成、

徐志摩之間的感情糾葛，

還會記得她和景泰藍的這段生死之緣；

提到錢美華，除了工藝美術大師的稱號，

還會想起那個答應恩師遺囑的學生，

想起那個被鍋爐燙傷依然堅持的小姑娘。

她們都很美，

美的像景泰藍一樣，絢爛奪目······

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