學習平面設計怎樣度過新手期！

首先你必須知道平面設計需要學習什麼

1.了解什麼是平面設計

平面設計（graphic design），原稱作裝潢設計，也稱為視覺傳達設計，是以「視覺」作為溝通和表現的方式，透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，藉此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。平面設計師可能會利用字體排印、視覺藝術、版面（page layout）等方面的專業技巧，來達成創作計劃的目的。 "平面"這個術語當時的含義不僅指作品是二維空間的、平面的，它還具有批量生產的，並因此而與單張單件的藝術品區別開來。

2.了解自己的興趣愛好

對平面設計有個大概的了解後，就要了解自己，確定自己對平面設計有沒有興趣。憑著一時的心血來潮去學平面設計的人，會越學越感到興緻索然或一旦遇到困難就容易放棄，這樣只能白白浪費時間和精力，一無所獲。因此學平面設計之前，你必須要明白學設計不是一朝一夕的事，需要一個比較漫長曲折的過程，要做得好很大程度上需要興趣來支持。

3.掌握平面設計的基礎

當你真正決定好要學平面設計的時候，你必須要知道平面設計的基礎是什麼。

（1）首先，美術基礎。建議系統地學習下素描、色彩、平面構成、立體構成、色彩構成等基礎的東西，這需要一個長期的過程。也許有人會說，不是有很多人沒有美術基礎照樣去做平面設計了嗎？但如果你要想做的出色，你就會認識到美術基礎的重要性。

（2）其次，電腦軟體技術。平面設計的軟體有Photoshop、Coreldraw、Illustrator、Freehand、Painter、InDesign等。估計很多人看到這裡要眼花繚亂、直冒冷汗了，這麼多？我要學到何年何月啊？不過我要告訴你的是，很少有人能把這幾個軟體全部精通的，也沒必要這樣做。你只需要學其中幾款軟體就可以了，首先要學的是Photoshop(簡稱PS），這是必學的軟體，一定要系統地學習好基礎入門，爾後在工作中你會慢慢學到更多與工作相關的功能操作。還有你需要學矢量軟體，在國內，一般公司里用矢量軟體比較多的是Coreldraw或Illustrator。如果你不知道該學哪個軟體，根據你當地的平面廣告公司一般用什麼矢量軟體來確定該學什麼。

Painter是專門為插畫師、藝術家、攝影師等打造的專業軟體，而InDesign則是專門的排版設計軟體（一般用在書籍設計中）。

（3）最後，後期製作與輸出。學習從電子文稿到成品輸出全套流程、以及注意事項、掃描、彩打、校稿、菲林輸出、顏色模式、解析度與輸出的關係、噴繪、印刷工藝介紹(單色、四色、平版、絲網印刷，數碼直印)。

4.掌握平面設計的基礎知識與理論技巧

基本的軟體掌握了，當然還需要深入了解相關的平面設計的基礎知識與理論技巧。有些人以為會PS了，就以為會設計了，這是錯誤的想法。雖然每個人會有自己的一些關於「設計性的想法」，但這想法和真正的設計還是差十萬八千里，設計並不是有些人眼中的隨心所欲，天馬行空，它是有特定的目的性與規律性，在設計的過程中需要兼顧很多因素，最終是要最大程度地實現它的商業價值。所以掌握相關專業的理論知識與技巧，並且懂得靈活運用，這是學好平面設計的一個必備條件。這就象做任何事情一樣，如果不懂得其中的學問，往往註定失敗。

5.懂得模仿、學會借鑒

新手成長需要一個過程，這自然要從模仿開始。要多看優秀的設計作品，學習人家作品中優秀的地方，並且多多練習，不斷地進步，不斷地提高自己。

但值得注意的是，模仿不是你的長期目標，既然是設計，你更需要的是屬於自己的東西。從模仿中慢慢地學會如何去借鑒，一個好的借鑒就是一種創新。努力去創造屬於自己的東西才是一個真正的平面設計師需要做的。你需要學會規則，再打破規則。

設計師知識管理

經常聽到這樣的話：作為一個設計師想要提高水平，就要多看多思考多實踐。於是很多人把業餘時間都投入到無盡的圖庫之中，試圖以此提高自己，但是在被各種優秀的設計作品吸引的同時，往往忽略了更為重要的知識管理。

廣義上講設計知識包括：資源，常識，方法，思維。資源和常識是確定的知識，一般是一些設計結論（完成的作品）和結論式的方法，這些知識相對固定，不具備拓展性。例如：某海報，黃金分割定理等。而方法和思維是活的知識，可以根據自己的需求靈活的適配、修改，甚至可以在產生另一種新的設計思維。

我給設計知識的管理分了四步：

1.瀏覽

瀏覽是無時不刻的， 眼睛一睜一閉一天就過去了，如果你眼中的畫面不卡，那每秒最少有 20幀，每天 16小時就至少有 1152000個畫面 …這麼多畫面肯定會存在那麼一些讓人賞心悅目的，比如漂亮的衣著搭配、微妙的車窗與背景的結合、晚霞、美女 ……等等，這些都是可以用相機或者手繪記錄下來的。

2.收集

信息看到了然後如何處理呢？我們要學會收集和整理信息，這個環節決定了你以後尋找已知信息的效率，在平時瀏覽中，我會用花瓣（或Pinterest）收藏下喜歡的圖片，然後用Evernote、為知筆記等記錄文章，安裝瀏覽器插件讓你的收藏只需要一次點擊，然後可以簡單的分類一下。

3.消化

想要的信息都被擺好了，也看過了，這些信息就屬於你了嗎？顯然沒有，到此前你已經為每條信息進行了快照，沒有為信息標註，到了要使用信息時你是無法在腦海中檢索的。這時就需要我們對已有的信息進行消化，比如打開花瓣，看看收集的圖片，從構圖，排版，色彩，光影幾個緯度分析一下圖片，然後根據設計的目的用作者的角度想想為什麼這樣做，他用了什麼方法？經過自己的消化總結，之前收集的信息就更清晰了，很多內容可以被提煉為設計方法，在日後需要時就可以隨時使用了。

4. 回顧、思考、創新

這是最重要也是最難的一步，通過第3步，你已經積累了一部分設計的方法，做設計時候去應用這些方法，通過各種組合來完成作品，在這個過程中，要留意每種方法的應用環境、適用主題、表達的情感等，同時多交流多分享，口頭溝通心得，產出PPT/思維導圖，這都能很好的回顧記憶積累下來的設計方法。當方法積累到一定的程度，你的各種設計思維就會慢慢形成、逐漸完善，生成獨到的理解和認識，做出屬於自己的創意設計。設計思維的形成很像樹的成長，在各種營養的滋潤下，方法與思維相互依存，共同成長。

關於抄襲和創新

知識管理能幫助你建立屬於自己的設計思維，並且形成一套有效的設計問題處理方法。可以將設計資源積累下來，從而方便的進行搜索、調用、分析，提高解決問題的能力和效率。尤其是在系統而深入的了解知識管理之後，你會不知不覺發現自己具備了解決問題的新思路，各種創意在腦海中不斷的迸發，這時候各種各樣的設計需求就是一件很美妙的事情了，因為這些需求為你溢出的創意提供了豐富的載體。

最後，設計師是一個生產創意、傳達信息的職業，他需要的不只是構圖，色彩，手繪，軟體使用，更需要其他的知識去豐富自己的視野，在理解各行各業各種知識的同時從中領悟出自己的設計思維，在明確傳達信息的同時，做出更好的更有意義的富有情感的作品。

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