唐宋時期已盛行書畫同源

唐代張彥遠一方面認為書畫的淵源相同，一方面又認為書畫發展的線索不同，兩者不能混為一談。清代學者朱履貞認為書畫混一的證據只是象形文字，到了隸、楷、行、草等書體，書法就脫離了繪畫；而畫家筆下的著色的花鳥、草蟲、山水、人物，同書法完全是兩回事……書畫的聯稱，造成了一種狹隘的認識，認為畫畫離不開書法的筆墨。其實這個問題在唐宋之際就已經解決，而當今的畫壇還在就此爭論，居然被視為2001年中國美術界的一件大事，就很離譜。

唐宋時期，即便在文人內部，也有種種淡化筆墨的做法。比如張璪畫畫，用手抹絹；米芾畫畫，拋棄毛墨。米氏父子把墨點當作造型語言，這使他們成為水墨語言符號化的開山之祖。魯迅曾經武斷地聲稱，米點山水毫無用處。他的判斷很成問題。米點山水，連復古派董其昌和四王等人也很推崇。魯迅如果因為反對四王而否定米芾，就是因人廢言；如果的確看不到米點的價值而加抨擊，就充當了水墨畫書法式用筆的衛士。

書畫同源的觀念盛行於唐宋之際，正值中國文人畫興起之時。文人的目標大抵在於當官，當官通常要經過科舉考試，書法正是考試的內容之一，因而文人無不擅長書法。作為業餘性質的文人畫家，為了有別於工匠畫家，或者說為了避免同工匠畫家比繪畫技巧，於是在眾口一詞地貶低工匠畫的同時，將文人擅長的書法式筆墨放在畫事的首位。文人畫畫，重筆法而輕形象，重墨色而輕顏色，強調寫而不強調畫，號稱「墨戲」。畫史又始終是文人筆下的歷史，自我表彰，相互標榜，在一千多年間形成聲勢和傳統，進而形成中國繪畫的重要特色。

從另一個角度看，是不是說傳統的筆墨就沒有作用呢？不是。書畫同源的立論對於中國畫家具有無形的約束力。一位畫家如果不知道書法與繪畫之間的裙帶關係，或者書法功夫拙劣，在畫壇很難有立足之地。這種情形一直持續到近現代。畫家黃賓虹小時候很喜歡繪畫和書法。有一次他請一位書法家講授書法的要點，書法家讓他先寫個字看看，黃賓虹寫了一個「大」字。書法家翻看紙背，指出他的筆畫都浮在紙上，只是起筆和落筆處的墨水透過了紙背，相當於只寫了五個點。書壇把這一現象叫做「系馬樁」，像一條繩子系兩根木樁，形成兩頭實而中間虛，是筆法的大忌。從此黃賓虹發憤苦練，注意握筆、使筆，起筆、收筆的方法，筆墨功夫達到了很高的水平。後來他作畫，筆在紙上運行有聲，成為畫壇以筆墨功夫見長並受到普遍讚譽的大家。

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