奇境漫步，在上海享受「最巴黎」的生活方式

這裡的確是上海，當然，也可以被當作巴黎——當你來到愛馬仕「奇境漫步」展覽，或許在恍惚間莫名於自己所處之地。巴黎人將「漫步」視為一種優雅、夢幻、追求自由的藝術般的生活方式。「flanerie」，漫步這個詞在法國更像是一個文學的符號。當這樣的漫步來到上海，會發生怎樣的碰撞與奇景？時刻記得用充滿好奇的眼睛去發現，這也正是 「漫步」的目的所在。

「奇境漫步」展覽現場

愛馬仕全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas先生甄選了 「閑情漫步」，作為此次展覽的主題，2015年4月奇境漫步展覽於倫敦薩奇畫廊首次亮相，隨後至巴黎、迪拜及首爾相繼展出，而此次來到上海，則是該展覽的第五站。

愛馬仕大中華區首席執行官 Luc Hennard先生在開幕儀式上發表演講

與其說是展覽，不如說更像在構建一個故事。它試圖讓你放鬆，讓你浸入到一個與真實抽離片刻的浪漫境遇。當你每進入一個房間，就像是翻開新的一章。從第一個房間開始，在模擬的漫天星光下，牆壁上嵌入的屏幕放映著拍攝於1800年至2011年間的18段影片，重現了從昔日到當代的巴黎場景，視頻同時還記錄下了時間、季節和漫步過程中的奇遇。跟隨這些穿越時空的漫步者，以及策展人Bruno Gaudichon的引導，帶領我們去領略愛馬仕，或者是純正法式的漫步節奏和風格。

獨具巴黎氣質的探索之旅從18段漫步視頻開始，記錄下昔日到當代的巴黎場景

MW：作為一個策展人，如何接近理解一個主題？又如何通過策展和布展來展現「flanerie」這樣一個主題呢？

BG：我們跟布景師Hubert le Galle先生以及愛馬仕的設計團隊來圍繞這一理念設計展覽。因為這個展覽是一個運動的過程，所以展覽的設計是超越傳統的。另外因為展覽致力於回歸愛馬仕的起源、本質以及精髓，所以我們的展品用到了埃米爾·愛馬仕珍藏系列的檔案文件。

MW：你是否把展覽看作跟不同城市的觀眾和人群交流的一種方式？這一次有中國藝術家的參與，你甄選當地藝術家的標準是什麼？合作方式是怎樣的？中間怎樣的驚喜？

BG：我們從第一站倫敦開始，一直是同一個主題的展覽，但每一站我們都會追求不同的布置。在整個展覽的參觀路徑中，一方面為了尋求與當地人的精神上的溝通與交流，另一方面也是為了避免我們的展覽過多的沉迷於過去和懷舊的氣氛中，為了給展覽加註一些現代因素，所以每一次展覽我們也會引入當地藝術家的設計進來，這也讓我們跟當地文化有更好的交流與聯繫。這次邀請的文那，是最適合我們展覽的藝術家。因為她的創作有很多根植於佛教以及神話的因素，另外她所傳遞的信息有一種從古代的神話一直延續至今的延續感，一種永存的聯繫，這也很符合愛馬仕的精髓。

藝術家文那現場作畫

MW：你會因為這次合作而去了解文那女士以往的作品嗎？在溝通過程中對方給你留下了怎樣的印象？有什麼驚喜嗎？

BG：我們認為這一次展覽中她對於牆壁空間的運用是非常完美的。基本每一次我們跟當地藝術家合作都是給他們一個完全自由的創作空間，不去進行任何的干預。這也是我們的目標：讓藝術家全新的創作給展覽帶來一次新鮮氣息。昨天我來到展覽現場跟文那女士就細節部分進行了溝通，除此之外沒有任何的干預，任由藝術家自由發揮。

MW：每一次的策展過程也是一種不同的體驗。經歷過這五次展覽之後，這個展覽給你帶來了什麼樣的影響和啟發？

BG：我覺得對於一個博物館策展人來講，在不同的城市舉辦五次以上的展覽是一次非比尋常的體驗，因為每一次你都會對同一個主題進行不同的演繹。而跟愛馬仕團隊溝通和合作的過程中也是給我帶來了很多的啟發，特別是愛馬仕的藝術總監Pierre-Alexis Dumas先生，他跟我們一起追求如何體現出愛馬仕的永續和傳承的過程中，同時又有現代性的語言加入其中。這樣的思考尤其能激發人的靈感，在尋找展品的時候，我們的起點為埃米爾·愛馬仕的珍藏系列，我們試圖還原他在巴黎街頭漫步尋找自己喜歡的東西時的感覺，所以整個展覽的氛圍也完全沉浸在巴黎的街景中。另外一點就是愛馬仕團隊在展覽過程中特別注重納入現代性的藝術語言，包括街頭藝術的部分，以及隨處可見的尼古拉斯·圖爾特的數字影像。包括在手杖裡邊會有舞蹈家跳舞的影像搭配了每一個手杖的的展覽，這就是我們尋求把動感引入到展覽中的一種嘗試，我自認為這是最成功的一部分。

漫步者們拿出手杖，欣賞讓?巴蒂斯特?馬爾先生科創作的數字動畫短片

MW： 我們剛才看到了18個電影片段，都來自1950、60年代的法國，包括很多中國觀眾都喜歡的讓-呂克·戈達爾的《精疲力盡》。你在挑選這18部影片作為街景的時候是否做了大量的工作？

BG：之所以第一部分是從影片出發，是因為我們希望展覽能以動作感作為起點，因為漫步其實就是在不斷動的一個過程。在影片的選擇中，每一部影片都給觀眾帶來一個不同的看巴黎的視角，包括黑白、彩色等各種形式都是為了給人帶來一種不同的看巴黎的感受。你走進房間感覺就像是迷失在場景中，周圍有很多迷幻的色彩，讓你可以很快的沉浸在一種做夢的感覺中去。我們之所以選擇巴黎還有另外一個原因，就是「漫步」這個詞是從19世紀開始起源，也正好是巴黎街頭的商店櫥窗文化開始發展起來的時期，這跟愛馬仕的起源是完全吻合的。你可以想像19世紀波德萊爾這樣的詩人在街頭漫步的感覺。其實在當今世界有很多不同的地方可以選擇漫步，鄉村也可以，為了與第一部分相呼應，我們在最後加的一部分看上去是大門的設計，上邊的圖案就是Ugo Gattoni畫的，再結合了數字的投影，讓人有一種平面與立體的碰撞的概念。

從法國遠道而來的藝術家為展覽呈現一系列行為藝術表演，用獨特的肢體語言詮釋漫步的真義

愛馬仕全球傳播執行副總裁Charlotte David女士、愛馬仕大中華區首席執行官 Luc Hennard先生、策展人Bruno Gaudichon先生與布景設計師Hubert le Gall先生及中國藝術家文那女士與上海當代藝術博物館副館長顧建軍先生為展覽開幕剪綵

展覽景象

手杖

掛在展覽房間內的6隻古董手杖可謂大有來頭，而「手杖」，作為19世紀時期上街漫步的必備物品，同時也是彰顯身份的重要標誌之一，在這次展覽中，是必不可少的探索工具。六款手杖，它們各自對應著一部小短片，這是巴黎歌劇院的首席舞者以一段簡短的舞蹈來展示各種手杖的使用方法。這些手杖均來自埃米爾·愛馬仕先生的珍藏館。

衣櫥

一個打開的房間，也是驚喜叢生的世界。左手邊的房間內飾全部以一對夫婦的更衣室，房間被一分為二。男主人是一位熱愛運動的紳士，漫不經心隨意擺放著的物品或許讓我們判斷他是個頗為有趣的男人。而女主人則是一位井井有條，心思周密之人，一整個牆面的多款色彩各異的愛馬仕凱利包，是她不會輕易示人的收藏。

十字路口

眼前的十字路口看著卻與眾不同。環顧四周，可以看到那些富有幽默感的交通標示。牆上出自愛馬仕絲巾的圖案向我們展示了在漫步巴黎的過程中可能會邂逅的各種景色。別忘了拿起手杖欣賞讓·巴蒂斯特·馬爾科創作的數字動畫短片，抓住那些平日里在街頭可能會被錯過的瞬間。

廣場

五顏六色的手提包無序地擺放在一根柱子里。這是巴黎街頭常見的莫里斯廣告柱，用來張貼廣告，它最早出現於19世紀，並一直延用至今。手中的手杖用眼睛尋找時間的標記，街燈的燈泡被手錶取而代之，而手錶正是時間的刻度。時間與街景混為一體，時間的魅力。

雨後

咖啡館地板上的小水窪是藝術家尼古拉·圖爾特名為「水窪」的數字藝術裝置。水窪後擺放著一輛愛馬仕自行車。巴黎人在漫步時，偶爾會騎自行車出遊。為與」奇境漫步」展覽的主題呼應，這輛自行車亦被命名為「漫步者」。

忘物咖啡館

何為「忘物咖啡館」？這間形似咖啡館的空間保留了咖啡館的一些典型特徵。舊物安靜地沐浴在斜射的光線中，彷彿邀約著一場與物主之間的時空對話。讓·巴蒂斯特·馬爾科隱秘的數字動畫和藝術家尼古拉·圖爾特的影片，讓漫步至此人們全心沉浸在咖啡館的獨特氛圍中。

走廊

拱形走廊的商鋪櫥窗內，這間瓷器店正在銷售愛馬仕各式各樣的餐瓷。此處物品的有趣之處在於它們來自不同時代。古董店櫥窗中的陳列品大多來自19世紀，出自埃米爾·愛馬仕珍藏館。而擺於寵物店櫥窗中的現代物品則出自2006至2015年。經過歷史變遷更迭，巴黎的發展也日新月異，仍然保留著昔日之美。

街頭藝術家

巴黎的街頭塗鴉就是如此隨處可見。 整部作品分為五部分，從不同的角度以一種幽默詼諧的方式來呈現了巴黎地鐵的場景。五部分被雲霧纏繞交錯，渾然一體，組成了這幅既荒誕怪異，又充滿歷史感的藝術塗鴉。中國藝術家文那，為這個虛擬又逼真的「盧浮宮站」現場作畫。

間諜之眼

漫步時常常經過敞開的窗戶，又忍不住想去看看裡面有什麼，藝術家彼得·基恩和Piet.sO的裝置藝術。這是一間俄羅斯流亡公主的客廳。旅行箱里裝有公主收集來的那些充滿魔力的物品，裝點在她的私人空間內。記住——你看到的，並非是真實的。

家

裝飾華美、具有巴黎風格的動畫特效門，於戈·加托尼的黑白繪畫在Sigmasix新媒體設計公司的傾力打造之下美倫美央地呈現。漫步者將通過這扇門踏上回家的歸途。

採訪：唐卓偉

編輯：Chuyu

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