卸去「華麗」，時裝周是一場赤裸裸的設計師較量

在這一季諸多的秀場中，與之前相比，不乏看到基本台、基本燈光的配備，剛看幾場不以為意，後卻又陷入思考。

作為一位觀者，在時裝周短短的時間裡，一心只沉醉在整體氛圍中，沉醉在被創作者創造的環境中。被各種視覺與聽覺的震撼圍繞，模特在舞台中央身著一套套服裝，在眼前川流不息地行走著，那是一種目不暇給，甚至走馬觀花的感覺。相信每一場時裝秀的呈現都有一個完整系統，由舞台、燈光、音樂、模特、走位、妝容、配飾等組成，缺一不可，任一部分稍有紕漏都似乎足以毀掉一場秀。這一切，原則上都應該是為了襯托服裝，為了讓觀者更關注服裝，然而，又因為這一切是那麼的舉足輕重，它似乎正在撼動著服裝的重要性。一場令所有人驚嘆絕倫的時裝秀，必定包含諸多看點，在離開秀場後，回想的是那創意無限的舞美，絢麗的燈光，更甚是那開場的表演，而服裝，雖在眼前不斷閃動，卻已然成為在一個極其華麗的環境中央所放置的一盞莫大的走馬燈。這讓我反思，在一場時裝秀中，極其有限的空間和有限的時間裡，服裝與秀如何微妙平衡。

在基本台、基本燈光下，沒有了華麗的環境，讓我可以真正去凝視服裝和設計師的本身。或許沒有華麗的舞台，缺乏高檔的面料，缺少駕輕就熟的設計邏輯，或許帶點青澀，或許稍帶點不暢，但恰恰在這設計中看到了一腔的熱血，一股什麼都不懼怕的衝勁，更是一個時代的設計師熾熱的夢想。常說秀場如戰場，當脫去一切華麗的光環後，更是一場赤裸裸的戰爭。「華麗」可以是服裝的面紗，吸引觀眾去注意服裝，而同時，它又輕易的讓觀者忽略真正地關注服裝。卸去「華麗」，是一場場赤裸裸的天才設計師們間的較量。

在這稍瞬即逝的時尚業中，試問誰起初不是帶著滿腔熱血，但又有誰能在如此激蕩的日子中生存，還依然沉醉於當初那熱烈的夢裡。第20個年頭，有人感嘆，這是一個時代的人的守望，也是一個時代的人的堅持，更是一個時代的人的萌芽。20年，一代代的人於時裝周內拼搏、流連，甚至戰鬥，斗的是才氣，斗的是眼光的遠大，一代接一代，將中國時尚帶上高峰。20年，風雲激蕩，飛速發展的中國時尚業，品牌生生滅滅，而時裝周依然屹立，不禁讓我思考，時裝周為何而生？時裝周的本質是作為一個載體，還是一個質體？

乍想，時裝周當然是一個載體，它承載無數獨立設計師、品牌，讓他們能在時裝周內綻放，讓它們的光閃耀的更明亮。在那短短一周的時間內，所有知名品牌以及設計師們都想擠入世界各地的時裝周內，渴望擠進那個小小的日程表中，因為每一季時裝周的日程表就是那一季時尚的指標，也是一個設計師時尚地位的象徵。如果時裝周只是一個載體，將設計師們湊在一起辦發布，那它就像一個排時間表的人，或時間表本身，提供組織上的集中與便利。但細想，若時裝周只為承載品牌、獨立設計師而生，那在無數品牌、名字的誕生與消失的不斷交迭中，時裝周在時尚的地位怎麼可能屹立。

如果時裝周不是一個載體，而是一個質體，那麼他的根本性質是什麼？我想或許可以從時裝周的源頭去推敲時裝周的本質，去思考時裝周因何存在。

我們都清楚，現代服裝設計的開端在巴黎，19世紀，第一場時裝秀也發生在巴黎。巴黎一直是世界時裝的中心，統領了世界時裝業。在100年後，美國才開始有了自己的時裝秀。1943年，當時美國的著名時尚公關蘭伯特，組織了一個「時尚媒體周」，也就是我們現在時裝周的前身，他將美國的一些品牌和獨立設計師聚集在一個特定的時間段里舉辦時裝秀。當時一直獨居世界時尚寡頭的法國時裝業，因在二次大戰期間德國攻佔法國所致的災難中，導致了買手、編輯和設計師們無法前往巴黎，歐洲的大量工作室也因此被迫暫時關門，整個時尚業因此而焦躁。美國時尚從二戰前就一直依賴法國的時尚作為設計的靈感來源。在這個躁動的局面中，美國把握了這個機會創立了「時尚媒體周」，鼓勵設計師們大膽地創作自己個性的風格，突出表現本土的時尚魅力，讓只崇尚法國時尚的世界時尚媒體們通過「時尚媒體周」去關注美國本土的設計師。「時尚媒體周」的創立成為一個偉大的成功，美式風格成為現代、簡潔的代言詞，也為美國本土的設計師們贏得了，本一直只為歐洲設計師們保留的，那應有的尊重。

從時裝周的源頭來看，時裝周原是媒體周，是吸引世界媒體到紐約看秀的一個策略，是紐約借二戰的契機去齊力向世界推動本土時尚的一個戰略。它不是由獨立設計師，亦不是由品牌自由發起的，而是由一位有遠見的時尚公關大員發起的，由此可見，時裝周的本質不在於集中組織的便利性，不是一個單純的展示平台，它的根本是一個富戰略意義的行為，是為打擊由巴黎統治的時尚寡頭的一戰，是一次像世界宣示本土時尚進程的一戰。紐約時裝周可以說是帶領美國走向世界最為關鍵的一步。

從1943年的紐約開始，世界各地也陸續成立了本地的時裝周，如緊接紐約其後的1945年開始的巴黎時裝周，之後的米蘭時裝周、倫敦時裝周等，也就是現在我們熟知的世界四大時裝周。哪位新穎的天才設計師登上了四大時裝周，其能登上四大時裝周的原因，以及其所展示的特殊性和過人的才華等，都是時尚評論的熱點。四大時裝周在世界的時尚地位是依賴其多年的累積，形成自身的吸引力，是由時裝周組建者對時尚前沿的特殊觸覺和對時尚產業的遠大謀略的結合。為發掘最能代表具本土特色的時裝秀，為能最大力度的向全世界傳播，時裝周為本土整個時尚產業的繁榮而生，這才是時裝周存在的意義。

時裝周的本質，確定了它在世界時尚界有如今不可撼動的地位。中國國際時裝周伴隨中國紡織服裝業，中國設計師，以及中國時尚媒體的成長。時裝周的成功源於建立自身的魅力，需要的是一份與時並進、高瞻遠矚的目光，和一份自信勇敢、堅定不移的決心。如今，中國紡織服裝業在世界服裝業有著舉足輕重的地位，而中國獨立設計師的名字在國際舞台上卻只是寥寥。當中國時尚逐漸形成巨大能量，中國國際時裝周的屹立一定是將中國品牌、中國獨立設計師的名字帶出世界的關鍵。

我們不應只為一個時裝周能給大量知名品牌歌頌成功而讚歎，我們更應為時裝周能去發掘那些勇於展現自身才華的新銳設計師們而讚賞，為時裝周能去支持歷經時尚業的洗禮卻依然熾烈地創新的偉大設計師們而鼓掌。

時裝周因何而生，是為願熱烈的醇醉在美夢中不願醒來的勇者，不為歌頌勇者的故事，而是為與勇者並肩作戰。

文/文迪（旅歐自由撰稿人）

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！