沒有了四合院，天人合一的詩意棲居理念也能安放！

第二自然(d2ziran)，關注全球設計師/手藝人

古人用一片片土瓦，建造出四合院，為自然牽線，將泥土植物的氣息凝聚在一方天地。雖然低矮古樸，可院落寬綽疏密，游廊連接，起居方便，院落中還可植樹栽花、飼鳥養魚，讓居住者盡享大自然的美好。

然而，在我們還來不及感受這建築的美好之時，四合院便隨著現代化的進程逐漸淡出我們的視線。可儘管如此，筆者相信沉靜、恬淡的氛圍，悠然自得、樂天知命的生活依舊可尋。

就在地球的另一邊，O』Hara Studio的設計師們用另一種方式把大自然安放進了家裡，讓大自然的獨一無二觸手可及。

Sean和Cynthia都是羅德島設計學院的畢業生。Sean是一位成熟的匠人設計師，他創造性地將種種自然現象和自然界萬物用雕塑的藝術形式轉變為家居設計。Cynthia則跟隨父親很早地便進入了高端家具行業，具有敏銳的商業嗅覺。

Spruce Occasional Table的靈感來自高山森林的針葉樹。Sean將針葉樹複雜的原生形態進行整合，用簡潔的線條將整體造型生動地表現了出來。層層疊疊錯落有致的木條均手工雕刻而成，天然的木紋和靈動的造型再現了針葉樹，也平添了現代感。

著迷於「雕塑紋理」概念的Sean在嘗試了各種造型後，終於將銀蓮花以這種方式呈現出來。Anemone Table凹凸不平的雕塑紋理產生了帶有深層陰影的表面圖案，讓人聯想到深海簇擁著的海葵。最後的片材用樹脂澆鑄，以銅電鍍。材質的綜合運用也是Anemone Table的一大亮點，冰冷的金屬讓原本凹凸的造型變得光滑圓潤了起來。

在京都訪問二條城時，Sean收到古代日本將堡壘大門的啟發，並將一系列桌椅直接命名為二條系列。二條系列的材質及製作方法和Anemone Table如出一轍，不同的是二條系列每個斑點是自然氧化的結果，每個桌椅都是獨一無二的，並且隨著時間的變化和主人的使用，也會呈現出不同的顏色。其中，黑色火山岩版本更使用Java島上的火山岩鑄造而成。

Squared Table是雕塑藝術和家居設計的完美結合，甚至乍一看就是一個雕塑藝術作品。整個造型由兩個相交平面組成，簡約而不簡單，兩個平面在融合時產生了強大的緊張擠壓感，表明一種上升的狀態。

Jack Table是對兩個相交直線形式的雕塑研究成果。如何相互支持如何相互融合都是Sean在設計時所考慮的，最後Sean將兩種不穩定的單一結構結合成了一個平衡的結構，造型簡潔大氣。

細長的Omo Table由石膏手工雕刻而成。表面的金屬材質呈現出來的顏色隨著周邊環境的變化而變化，同樣的，表面的銅電鍍也會自然氧化，每個桌椅都將是獨一無二的。

Asaro Table又是一個與自然界有著密切聯繫的系列。受海洋運動形式啟發，圍繞桌子的觀眾會產生看到桌子在運動的錯覺。

Chopu系列以大規模的大溪地波浪Chopu命名，是由水運動啟發的系列之一。略顯呆板堅硬的木頭材質在這個系列裡卻如綢緞般柔軟，這是雕塑藝術與設計結合的結果，也是材質與造型完美結合的展現。

Sean花了很多時間觀察水流在遇到障礙物時的變化形態，當水流動時遇到兩塊石頭，它們之間形成了一個滑槽，Waikato Seat的滑槽便由此而來，並給使用者帶來了極為舒適的體驗。

從水到生物，Sean又將目光放到了魚身上！Mobu是Mobulidae的縮寫，代表魚家族的分支——鰩，這個懸臂式長凳採用鰩遊走時優雅的造型。 Mobu Bench是由多個木質元素組成的系列，整個造型向四周延展，強化了長凳的流線運動感。

對於Sean來說，設計傢具的目的就是將各種感官傳達到作品中，邀請人們在觀看他的設計時不僅要使用眼睛，而且要用手。「觸覺在我的設計過程中至關重要，當我在車間里，我的創造力達到頂峰，用鑿子或銼刀進行雕刻時，觸摸是我強大的指導意義，這在設計世界是獨特的。」

在這美妙的四月，萬物復甦，生命交替，自然界在此時展現了它的無限美好。一起去觸摸大自然吧～

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