隋唐五代的繪畫藝術概說

《明皇幸蜀圖軸》

隋、唐是我國繪畫藝術全面繁榮的時期。隋朝初年，楊堅在政治、經濟上都作了改革，使生產和文化得到恢復和發展。唐代是中國封建社會的全盛時代。唐初開元、天寶年間，封建經濟獲得空前發展，民殷國富，社會安定，是發展文化藝術的物質基礎。貞觀、開元之盛，舉世嚮往。東西方的交流，為發展中華傳統文化輸入了新鮮血液。加上統治階級的高度重視，更為文化的發展創造了條件。此時崇尚文學藝術蔚然成風，文苑、藝壇群芳競發。所以唐代繪畫具有劃時代的意義。而到了五代，雖然這個時期只有短暫的五十多年的時間，卻為宋代山水、花鳥畫的大發展奠定了基礎。同時，封建統治者在宮廷里設立「圖畫院」的制度，也肇始於西蜀、南唐。這說明五代在繪畫史上佔有不容忽視的地位。

隋唐五代的繪畫藝術發展史，大概可以分為四個階段：

第一個階段是隋到唐初。這是南北繪畫融合、發展的階段。《歷代名畫記》載有隋代的名畫家展子虔、董伯仁的情況，「初董與展同召入隋室，一自河北，一自江南。初則見輕，後乃頗采其意。」這是南北繪畫風格融合的記錄。不過，這個階段還是南北繪畫革命的階段。人物畫有閻立本、尉遲乙僧等名家，反映出中外畫法在畫壇共輝之情狀。山水人物畫、樓閣人物畫演變為青綠山水畫並得到迅速發展，以其輝煌的成就跨入盛唐。

第二個階段是盛唐時代。人物畫此時發展到頂峰，呈現出輝煌富麗、豪邁博大的風格；山水畫成熟；花鳥畫向獨立畫科邁進。

第三個階段是中晚唐時代。人物畫發展到以周昉的仕女畫為代表的「周家樣」，表明繪畫世俗化的進程已經完成。純粹觀賞性的繪畫逐漸取代宗教畫和教化性繪畫。水墨山水畫興起，開宋代山水畫之先河。花鳥畫亦有所發展，為五代徐熙、黃筌兩派花鳥畫的出現奠定了基礎。

第四個階段是五代。人物畫相當盛行，主要是繼承前人的成就，新的突破較少。周文矩、顧閎中的畫代表了五代人物畫的最高成就。山水畫則比唐代更加發達成熟。花鳥畫是五代繪畫最光輝的部分，對後世產生了巨大影響。

此外，唐代、五代的畫論也極其繁榮，是中國繪畫理論中非常重要的樞紐。