缺了張雨綺床戲的《白鹿原》，電視劇會不會淪為鄉村愛情

文/馬慶雲

電視劇版本的《白鹿原》昨天已經在電視台開播了，因為是周日的緣故，所以只播出了一集。我只能根據這第一集談談個人看法。因為在電視劇創作中，一般都講求用第一集拴住觀眾的策略。

編劇方面，會在第一集放出最重要的矛盾衝突，盡量貫穿整部電視劇。而導演角度，也儘可能地讓第一集中至少呈現三點。第一點，儘可能放大場面戲份，形成大製作景象，也可以叫假象。第二點，儘可能讓整部電視劇中的最主要場景地出現，尤其有道具布景的美術造景。第三點，儘可能讓劇中的最重要的主人公亮相，並進行彪戲。這三點，並不是絕對的，只能說「儘可能」。基於此，我在觀看電視劇《白鹿原》第一集之後，想談一些感受，純粹是個人看法，貽笑大方之家。

不如先說《白鹿原》的電影改編

最為大家熟知的，就是王全安導演的電影版本的改編。王全安導演屬於沒有大才華但是非常用功型的導演，所以他的作品往往立意非常好，但是表達起來好像不是那麼順暢，倒不是敘事上的不順暢（文藝片都面對敘事不順暢的問題），而是情感表述上的不順暢。而小說版的《白鹿原》，最大的情感價值是陝西原上一村之內兩戶人家跨度幾十年的命運沉浮。

這個線條，是非常複雜的。小說其實是在織網，整張大網編織好了之後，你才會感覺到時光與歲月都已經成為過往。所以，對於《白鹿原》而言，比故事更重要的，其實是那種凝結在土地上的生存感，而生存感的製造，是需要一個又一個的生存事件的。這本身便是與當下的商業電影模式相衝突，當下的商業電影要求有主線故事，所有其它故事都必須輔助主線故事。小說則可以各種主線，甚至所有線條都是主線——編織大網，沒有粗細線條之分。

王全安導演對《白鹿原》的電影改編，就用了拙笨的苦功夫。這部電影的完整版本是220分鐘，當年做過一次內部放映，是作家圈子有頭有臉的幾十位大咖級人物去看的。鐵凝主席也去了。之所以說是笨功夫，是因為王全安導演在盡量把原著小說故事呈現出來的前提下，又盡量做了生活化的影像改編，他試圖為這部電影拉入生活的地氣。比如，割麥子、唱老腔等，都是小說沒有涉及的。這都是值得肯定的笨功夫。

該片國內上映的時候變成了154分鐘，成了《田小娥傳》，裡邊張雨綺的各色床戲反而「被重點」了。《白鹿原》的劇情不能完整呈現，是必然的。不僅陳忠實老先生的這部小說不能完整影像化呈現，包括文學獎的莫言老同志，他的《豐乳肥臀》那些民國戲，也照樣沒法拍。面對這種現象，我倒是想說，這是給未來審查制度放寬之後，留一些經典的小說財富。在這樣的前提下，我覺得電影版的《白鹿原》是可以作為一部重量級的作品出現的，雖然它最厚重的歷史層次被隔離在了154分鐘之外。

也提幾句《白鹿原》的話劇改編

看得起話劇的人，才是真有錢的。電影票三十一張，可現在一張話劇票，想坐個前排看得清演員臉的位置，沒有一千塊，是下不來的。所以，《白鹿原》版本的話劇，我看的非常有限。倒是死不要臉的求學好問「精神」，有行內老師施捨過幾版話劇的稿件，讀過劇本。所以，無法評斷演員的表演，只能說話劇的劇本。

基本上我看過的幾個話劇劇本，都有對白嘉軒和鹿子霖兩家換地的開篇呈現，最終也都是老去的白嘉軒看著自己換來的地沉思的結尾。小說更像個兩邊開口的大布袋子，什麼都可以往裡邊裝，但開頭和結尾這個口子封好了，就算齊活兒。換地，就是開頭和結尾的布袋口。這些話劇，都用這個布袋口開啟、結束。裡邊的雜貨鋪，就根據不同編劇的喜好，往裡邊裝不同的東西了。我覺得，話劇的尺度要比電影大，畢竟，看得起話劇的人，屈指可數。

最後聊聊這部電視劇《白鹿原》

開頭第一場戲把我震撼了一下子。「吃飽了，喝爽了，跟皇帝他爸一樣了」，秦腔。開的真帶勁。民眾生存心態全呈現出來了，又是老腔，陝西味道，尤其關注吃喝，這是老百姓最硬的東西。可電視劇的第一集，也就這個開場夠硬氣，往後邊來，就軟趴了。

很多話劇把兩家換地作為開場戲，也夠硬氣。地嘛，就是吃飯的東西，是生存問題。但電視劇版本，在第一集中並沒有展示換地的事兒，不知道後續還不會不展示，我很擔心編劇把這個最硬的東西直接無視掉。

而電視劇中，也有展示吃飯的東西，就是秦海璐飾演的角色仙草做飯，尤其是油潑辣椒面，確實是陝西做法。可第二個鏡頭就陋到爆了，秦海璐揭開鍋，竟然是面做的彩繪饅頭。這是電視劇慣用的東西，不夠新，甚至於太俗氣了，根本沒有地域和時代特點。第一集的劇情中，這類水活兒很多，都是別的電視劇創作用爛的梗，《白鹿原》繼續拿過來用。

比如，大夥趕著馬車鬥嘴，《闖關東》裡邊就是如此。再比如，白嘉軒跟仙草的事兒，被大夥起鬨架秧子，過爛的編劇技巧型的橋段，會毀掉影像本身的歷史厚重感，帶來過分的水分，淪為一種年代戲的鬧劇觀感。

電視劇編劇用慣用的橋段梗進行創作，是行內慣例，因為一部電視劇實在太過龐大。大夥想想，這部《白鹿原》80集，一年才365天，編劇不到五天就得出一集。每集基本上要保障有60場以上的戲，這意味著，編劇必須每天創作10場以上的戲才能保障一年齣劇本。可不少電視劇的劇本，都是一個月兩個月就出來，不放水做慣用橋段梗是不行的。

但《白鹿原》不一樣啊。它被寄予很多歷史厚重。只要你這部電視劇放一處水，都會讓真正的觀眾覺得虛假。在第一集中，編劇就開始放水了，不少人物對白並不精彩，更不用談傳神。不少對白都是水詞兒，很多都快搞成鄉村愛情裡邊的劉能家庭跟趙四家庭之間的插科打諢了。這也是我為電視劇《白鹿原》捏把汗的地方，白鹿兩家的爭鬥，底色是生存與歷史沉浮感，不是鄉村愛情裡邊的鬧著玩兒。編劇能不能把劇情拉到這個底色上來，有待進一步觀察了。

根據小說改編來的電視劇，二次創作，都是苦活兒，編劇其實很不容易，不少同行均英年早逝。寫東西的，死的早。我趕緊把這篇文章結尾吧。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！