為逃避孤獨，他創造了極端的「點彩派」畫技

喬治修拉是個少年老成的畫家，這種措辭後面常常跟英年早逝。沒有錯，他還英年早逝來著，還趕得太早了，32歲就結束了自己的生命以及藝術生命。死於白喉病。

創造點彩派，一種強迫症般的創作方式。

他認為印象派的用色方法，不夠嚴格，不免出現不透明的灰色。為了充分發揮色調分割的效果，用不同的色點並列地構成畫面，畫法機械呆板，單純追求形式。他捕捉著光和色，將它們在黑色和白色中復活起來，創造出陰影有利於形體塑造，光亮充滿神秘色彩，過渡的灰色顯露強烈生命力的世界。和諧的曲線在相互制約著、平衡著，各種形狀浮現著、明確著發出光的異彩。

修拉是一個特立獨行的人，他害怕孤獨，卻又常常陷入孤獨之中。他沉默固執，或許在別人的眼中，他更像個僧侶，似乎總是孤獨地在工作室里畫畫。

Georges Seurat , Young Woman Powdering Herself , 1889-90

1889年，一位叫曼德琳·科諾波洛克(Madeleine Knobloch)的女人走進了他的生活，她成為了修拉的模特和情婦。修拉是在1889年春天邂逅了曼德琳，一位身材頗為豐滿的年輕模特，她也是一位和藹的女郎。

在這幅《撲粉的年輕女子》中，曼德琳身穿上身繃緊的棕色調連衣裙，棕色髮髻高梳又有部分發尾垂後，戴著藍寶石耳墜，坐在小桌鏡前，手持粉撲正在化妝。一隻紙風車放在桌上鏡邊，一條白花與橙色鵝掌形的花紋在黃綠藍紫暈染的壁紙上，壁上掛了一座帶門的鏡子或相框，框內是一盆鮮花。

Georges Seurat , Study for "Young Woman Powdering Herself" , 1889-90

這幅現藏於科陶德畫廊的女人畫像曾經被認為是修拉為情婦曼德琳所創作的肖像畫，近年來，通過使用先進的成像技術，專家們發現了藏在這幅女人肖像畫後面的秘密——牆上的畫框或窗戶後面是修拉的自畫像！

不過，修拉是如此地孤獨，以至於他從不把他與曼德琳之間的關係告訴他的家人和朋友們。當這幅畫剛完成的時候，一位不了解他們關係的朋友認為這幅畫看起來很滑稽，因此修拉決定在自己的自畫像上重新畫一盆鮮花。

Georges Seurat , Port of Honfleur , 1886

修拉為了躲避孤獨，他不是去觀賞海景，就是到咖啡館或去馬戲院尋找快樂。他是個絕望的人，同時又渴望著快樂。

Georges Seurat , The Channel of Gravelines , 1890

在完成最著名的傑作《大碗島星期天的下午》後，修拉去了翁弗勒市旅遊，回來以後創作了《翁弗勒的港口(Port of Honfleur)》一畫，是他有史以來對點彩派所進行的最為堅定的實踐。在生命的最後三年里，他繼續全心創作海景畫，在描繪格拉沃利納(Gravelines)航道的組畫中達到了創作的巔峰。

Georges Seurat , Port-en-Bessin Entrance to the Harbor , 1888

Georges Seurat , Seascape at Port-en-Bessin , 1888

Georges Seurat , The Channel at Gravelines , 1890

Georges Seurat , Circus sideshow , 1887-88

馬戲是人們狂歡作樂的地方，卻也是最孤獨的地方，因為虛偽而隔離，因為虛偽而孤獨。極端的個性，極端的狂歡，極端的自由背後是極端的孤獨。因為看不到其他人的喜怒哀樂，留下的就只有冰冷與交流的不可能性。關於馬戲團的主題，修拉除了畫《馬戲開場》外，也畫了《馬戲》，《馬戲》是修拉最後的傑作。

Georges Seurat , The Circus , 1891

在修拉的畫室不遠處，有一個叫「費南多」的馬戲團在那裡搭棚，這個馬戲團成立於1857年，由於小丑梅譚諾的關係而馳名，吸引了許多藝術家的關注。在《馬戲》一畫中，修拉描繪了演出最精彩的部分——騎馬錶演，馴馬師以一條長鞭吆喝馬匹，白馬上有女子在跳舞，小丑在一旁喊叫、翻滾以及耍嘴皮逗笑，觀眾圍坐在看台上專註欣賞。

1891年3月修拉將此畫送展獨立沙龍時，並未百分百完成。《馬戲》提出展覽的十幾日後，修拉突然感染白喉去世，它成為了畫家未完成的一幅偉大傑作，並啟示了立體主義和結構主義。

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