書法界「去唐楷化」傾向亟須關注！

顏真卿《麻姑仙壇記》（節選）

常聽喜歡書法的朋友說，當下楷書最不吃香，尤其唐楷更是如此，在書法展覽中最難獲獎。的確，目前的楷書領域，書寫者在藝術構思、章法布局，甚至在用紙格式上都經過精心設計，以期獲得最佳藝術效果，但是真正能體現楷書自身風骨的卻不多。雄渾圓勁的顏體，剛健精美的柳體，清峻險絕的歐體，秀雅妍美的趙體，在當下並不多見，許多作品往往帶有濃重的行書意味，或者筆畫粗重如墨豬，無經典楷書潛虛半腹、古雅端莊之妙。筆者認為，當前書法界這種「去唐楷化」的傾嚮應該引起關注。

歐陽詢 《九成宮醴泉銘》（節選）

楷書之濫觴可溯至東漢王次仲，他「始以隸書作楷法」，楷法即正書。但歷代對此說評價不一，且至今未見王次仲真跡。有跡可考者為三國時期的鐘繇，他在漢末隸書變革的大勢下，變藏鋒波磔為橫捺點畫，並參以章草筆法，是楷書的真正開創者。東晉時期，王羲之作《樂毅論》，王獻之作《洛神賦》等，楷書得以發展。但二王更鐘情於行、草。此時的楷書，雖有江左的自然靈秀，卻少豪邁雄強之骨力。

虞世南《孔子廟堂碑》（節選）

將楷書推向第一個高潮的是南北朝時期的魏碑，是由隸書到唐楷的過渡書體，亦稱魏楷。代表作如龍門造像、雲峰刻石、四山摩崖、邙山墓誌等，點畫峻利，行筆迅疾，轉折側鋒取勢，結體縱橫欹斜，錯落自然，可謂風貌獨特，格調雄強。但書法家大多為民間人士，不僅字法結體面孔繁多，而且用筆結字尚欠精嚴。

褚遂良 《孟法師碑》（節選）

楷書的第二發展高潮在唐代，以尚法垂史的唐楷將楷書推上「前無古人，後無來者」的頂峰。初唐四大家歐、虞、褚、薛，繼承王羲之遺風，兼具北朝峻拔拙樸之氣，同時又各展所長，為後世留下不朽的楷法。其後的顏真卿、柳公權繼起，銳意求變，創立新法，以雄渾勁健的豪邁書風，將楷書推上無以復加的極致。可以說，唐代楷書，在歐、虞、褚、薛、顏、柳六大家的推涌下，浩浩蕩蕩走過了三百餘年的歷史。

薛稷 《信行禪師碑》（節選）

由上述可知，在漫漫的楷書史上，唐楷不僅使楷書定型，而且推出的六大家，為後世樹起難以逾越的高峰，高峰的極頂則是顏柳。當今書法界的「去唐楷化」，使當代書法失去聳天的主峰，它就只能在層巒的峰腰游弋和徘徊，不僅失去了「無限風光在險峰」的高度，而且失去了「會當凌絕頂，一覽眾山小」的氣勢。

柳公權《玄秘塔碑》（節選）

書法界有一種說法，唐楷尤其是顏柳的楷書，法度過於森嚴，往往影響向行草的轉化。這確是實際存在的問題，但不過是技術的小問題。歷史上的楷書大家也都是行草大家：王羲之的《蘭亭序》被稱為「天下第一行書」，《十七帖》是草書的經典範本；顏真卿的《祭侄文稿》號稱「天下第二行書」；柳公權的《蘭亭詩》也是行草的名篇……正因如此，歷代主張學行草必先從學楷書入手。蘇軾在《書唐氏六家書後》云：「真生行，行生草，真如立，行如行，草如走，未有未能行立而能走者也。」在蘇軾看來，行草由楷書衍生而成，楷書是根和基，不掌握楷書這個根基，怎麼能掌握行草這些枝幹呢？歷史上書家的師承也可看到正楷與行草的轉化。顏真卿以草聖張旭為師，曾兩次辭官向張旭學習，最終卻以登峰造極的楷書名世；顏真卿的得意弟子，竟是另一個草聖懷素。在顏真卿看來，張旭之所以能創作出飛揚奇麗、神奇莫測的狂草，楷書的深厚功底起了重要作用。此說對懷素震動甚大，他秉承張旭之筆法墨髓，師學顏真卿之創新精神，以楷法作草書功底，進一步將草書推擁到令人嘆為觀止的高度。

唐楷之所以能成為楷書的頂峰和行草的根基，在於它具有藝術的完美性和法式的規範性。藝術的完美性表現在筆畫的詳備。篆隸楷的筆畫特點是詳備，而行草的筆畫特點是簡約。歷來盛傳的「永字八法」，是楷書豐富的筆畫美的大致概括。其實，楷書遠不止這八種形態，而是種類繁多；這八種筆畫的每一種，也遠不止一種形態，而是千變萬化。正是楷書尤其是唐楷筆畫的詳備性，為行草筆畫提供了雄厚的根基。

楷書沉穩紮實，其規範性體現出楷書的楷模性。張懷瓘《書斷（上）》云：「楷者，法也，式也，模也。」唐代書法之「尚法」，則以楷書為代表。《永字八法》不僅成了學習楷書的經典，甚至成為書法的代名詞。從書體史的發展看，書法有一個由篆書（包括甲骨文、大篆、小篆）到隸書再到魏碑，最後到唐楷的演變過程。唐楷作為前三種書體發展的終極形態，其法式和規範自然包括了前三者。行草作為楷書的速寫和草寫，其法式規範皆與楷書有關。

書法是在實用的基礎上產生的藝術，而現當代的情況卻發生了變化，書法逐漸退出實用領域。基於人們對傳統書法的熱愛，社會上出現一次次的書法熱，當今人們學書法，已超越實用直奔藝術。在這種情況下，如何全面繼承中國楷書這筆珍貴遺產，使其在當代發展光大，實在是一個需要認真思考的問題。