三個為女性而拋頭顱灑熱血的男人，上演手撕殭屍的戰役

（文/小畢）

看點在哪？鮮肉？大叔？血腥？恐怖？本片不是動作戲，但有三個為女性而拋頭顱灑熱血的男人，上演手撕殭屍的戰役。

影片開始，假人手臂揮動的咔咔聲，和一張髒兮兮的冷漠臉就把觀影者的心都吊了起來。防化服、消毒更是暗示了劇情發展迅速，和病毒傳染的勢態嚴重。轉眼間邋遢大叔因駕車時去拿手機而撞了被感染的鹿，晦氣地往地上吐了口水便揚長而去，可誰知這病的強大到讓這隻鹿又重新站了起來，翻著360度無死角白眼，對人類恨之入骨。[釜山行]借殭屍凸顯人性，詮釋了性本惡的倫理，被慾望驅使，癲狂地活著。

影片注入了不同性格，不同的人生觀、價值觀的人物形象。男主石宇一直忙於工作而沒有時間照顧家人，冷落了母親，忽視了孩子，離開了妻子，在孩子生日當晚帶孩子坐上了去往釜山的死亡列車。一上車便到頭就睡，忘記了安頓熊孩子不要亂跑，結果好奇的大門將秀安拖入危險當中。片中的石宇是證券公司的基金管理人，因為工作繁忙午飯只能用快餐充饑，晚上回到家對母親沒有慰問，連正眼都懶得瞧一下，還要對領帶撒氣。妻子離石宇和秀安兩人而去回到了釜山，留給觀眾的就只有電話里對石宇不滿對孩子不安的語音。石宇是個很靠不住的男人，工作時冷落一家子親屬，逃命時冷血到要將大叔和孕婦留在殭屍的吮血之地。後來為了救女兒才覺醒了團隊意識，男人光環就這樣籠罩在了他的頭頂上。

乖女兒秀安是整部影片的核心價值觀，尊長敬老，關愛他人，不忍心吵醒睡著的爸爸。影片分為了三部分，上車前、在車上和下車後。上車前無疑是交代主人公石宇和秀安，交代事故的起因是因為一艘運油船；在列車上，所有的角色進入觀眾視野，展現人性和對危險的特寫；下車後更是打親情牌，與上車前的石宇和秀安作對比，感化觀眾，連畫面的色調都是柔和的。五個不同階段的人，幼年、青年、壯年、中年和老年。從秀安開始，凸顯親情和教育的重要性，現在的環境決定了未來，像病毒暴發時期的希望；高中生，青澀的年紀自然而然會被打上莽撞的標籤，也會因為友誼而猶豫不決，那個年齡似乎一切都是美好而值得奮鬥的；白領爸爸石宇，因為工作繁忙無法盡到父親、丈夫和兒子的責任，冷落了周圍人，懷著孩子的孕婦則是母愛的彰顯，也是本片除秀安外病毒時期的另一個希望，這也是為什麼影片的最後秀安和孕婦能活下來；畢業於美國哥倫布州立大學體育系的馬東錫在影片中飾演柔情硬漢大叔，為了妻子和未出生的孩子，犧牲了自己，大叔在片中是位關愛老婆孩子的暖男，時時刻刻繞著妻子轉，當幾人相聚只隔著廁所間的過道時，大叔說：「喂，你忙得沒時間陪你女兒玩吧？等你女兒再大一點，應該就知道你為什麼那麼拚命生活了。做爸爸的本來就是每天被罵，得不到認可，但也都是這樣犧牲自己生活的，不是嗎？」這時候鏡頭給了石宇面部表情的特寫，展現了內心微妙的變化，開始心裡過意不去，到後來石宇堅定的眼神暗示了他要誓死保衛女兒的決心；老姐妹們的死是影片的一個轉折點，也是本片大寫特寫人性的時刻，妹妹在開始與姐姐分開始表現得鬱鬱寡歡，別看平時兩人性格上的反差導致不和，在這種時刻兩人才是彼此的寄託，到了後來姐姐為保護未感染者而獻身，妹妹看到姐姐渙散的眼神，義無反顧地拉開車間門讓殭屍湧進感染了所有缺乏人性的人，這些舉動描繪了老年人的奉獻和懲惡揚善的積極品質。

2011年，動畫導演延相昊導演的《豬玀之王》創新的殘酷寫實風格帶來電影節的NETPAC獎及Movie Collage獎。2013年，他再以《偽善者》批判現實與諷刺教會，成為2013年多倫多影展上唯一入圍的亞洲動畫，亦於第46屆西班牙Sitges國際電影節得到最佳動畫片獎。2015年，他以描述疾病擴散而並迅速傳染整個國家的災難動畫《首爾站》面向觀眾。如此熱愛動畫，又有思想有見地的導演是對人性和社會不斷地批判和諷刺，造就了影片吸睛又寓意深刻的特點。製作了無數讓觀眾咬牙切齒，又製作了無數讓觀眾熱淚盈眶的鏡頭。電影的每一幀都是含意豐富的，每一幀都是用心製作的，良心與放心，不是好電影是什麼？

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