四月少喝两杯咖啡，就够去IKEA买一张艺术家的限量杰作

「25岁之后，就宁可不戴首饰也不要戴假首饰了。」牢记着这句鸡汤的你，或许可以重新思索一下这个句型在日常饮食、书籍或是艺术品上的应用。

考虑一下，用你15元外卖馄饨和38元咖啡的组合，换一顿更有正能量的健康午餐；或是放弃乱码丛生的网盘免费下载版，花两块钱买正版的电子书——对了，你买过画吗？（不，某宝买回来的顶多算是小商品）我的意思是，艺术家的作品级别的画——如果凭空出现一个珍贵机会，让你少喝两杯咖啡或一次下午茶，就够买一张国际知名艺术家的杰作的话？

▲ 2016 IKEA艺术节以摄影为主题

两年前的四月，善解人意又实力强大的IKEA策划了第一场特殊的艺术节，想尝试利用品牌的号召力和平台资源，把对普通人来说遥不可及的艺术变得街头一些、亲民一些，分享给每一个人。

▲ 2015 IKEA艺术节中的部分艺术家与他们的作品

所以，2015年的IKEA艺术节索性就以「街头艺术」为主题，从世界各地盛邀了12位风格各异的街头艺术家，用每人创作一幅街头风格的艺术海报画的形式，分享他们对街头艺术的力量的理解。同时，这些珍贵的作品以仅百元的可爱价格在艺术节慷慨分享。

去年的四月，第二届IKEA艺术节受到了更多艺术家的响应，在「Art Photography」主题之下，11位当代艺术家设计的11幅有故事的摄影作品将IKEA的装饰画区域变成了大大的公共画廊——大家都有可能以实惠的价格将自己喜欢的艺术杰作带回客厅和卧室，为它们添上甜蜜的属有感。

▲ 2016 IKEA艺术节中的部分艺术家与他们的作品

今年春天，第三届IKEA艺术节又将如期开幕啦，2017的主题是「手绘」。本次，IKEA又盛邀了12位来自世界各地的插画家、设计师、艺术家，每人创作一幅尺寸为61cm x 91cm的海报画——这些限量佳作，在全球IKEA以非常亲民的价格（79元，不含画框）分享给每一个喜欢他们的人，除了实体店之外，你也可以在IKEA官网直接购买，搜索「宜家艺术节 2017」即可。

「艺术应该属于每一个人。」

尽管12位艺术家的手绘风格各不相同，所表达的主题也包罗万象，但他们中的每一位都和IKEA一样，觉得「艺术应该属于每一个人」，也愿意把自己的作品，通过大众可负担的价格在艺术节分享。

提前预览今年参加艺术节的这12位艺术家和他们的作品吧，说不定有你熟悉的面孔或是一见钟情的画作唷。（不如将周末的闺蜜下午茶约会，改去IKEA买画吧：）

①

Jean Jullien

法国插画家Jean Jullien总喜欢用简单的小画捕捉现代人某些日常的瞬间，并用幽默的创想「包装」这些普世的存在，与观众建立联系。他的作品明亮有趣，却带着安静的观察，和每个人都能懂的批判和戏谑。

▲ Jean Jullien的作品：SHELFIE（晒书架）

「绘画是‘诠释’世界而不是‘描绘’世界的一种方式。

我很喜欢这一点。」

这幅画作背后的故事：

《搏击俱乐部》中有一句台词让我：「我们所拥有的一切，终将束缚我们」 这幅画在直白表现这个想法的同时，还突出了「人」在内部创造平衡这一点。 

如何看待「艺术应该属于每个人」：

我决定参与这个项目的原因，就是希望宜家能够以优惠的价格出售这幅作品，希望你们愿意把这幅画挂在家中，希望你们能会心一笑。 

②

Micha Payer + Martin Gabriel 

奥地利画家Micha Payer和Martin Gabriel用铅笔和蜡笔作画，细节精致至极。他们总是用违反常规的方式，将活物与静物、天然与人造混搭起来，创造出一个个「允许与众不同存在」的世界。

▲ Micha Payer + Martin Gabriel的作品：REFLECTIONS ON DEEP THOUGHTS（深度反思）

「用铅笔这种最基础的工具，

精准勾勒，

反复描摹

——我们是这样通过艺术解决不同问题的。 」

这幅画作背后的故事：
这是一幅充满流动性的静物画，灵感来自于Andrei Tarkovsky导演的电影《潜行者》中的一个场景：镜头缓缓推入水面，穿过各种流动的物体。表面和深层混杂，转瞬即逝与虚伪假象交织，自然与文明紧张对立，人类的生存状况就是这样。 
如何看待「艺术应该属于每个人」：
在展出艺术作品的公共场所、艺术博物馆、艺术机构和画廊，艺术也是属于每一个人的——欣赏的自由是在自私的占有之上的。

③

Amit Greenberg 

以色列艺术家Amit Greenberg喜欢从不同的自然和生活体验中获得灵感，「不安分」地在柏林、纽约、巴黎或是沙漠地带游牧般生活。他利用纸张、影像、金属、磁带或是带有苔藓的树枝等等各种截然不同的媒介，在作品中表现着「我们周围的自然力量」。

▲ Amit Greenberg的作品：ASSEMBLING REALITY（组装现实） 

「绘画是一种能够与任何人交流的、

纯粹而原始的视觉语言。」

这幅画作背后的故事：

过去几年我一直不断练习在不画草图的情况下自由作画——只有空间是有明确限定的，其他一切都可以自由探索，好像被某种超现实的魔力指引着，不断丰富画面，不断讲述无尽的故事。我很喜欢这样。

如何看待「艺术应该属于每个人」：

艺术不是奢侈品，而是一种心境、一种对现实的记录、一条通往梦的道路。 

④

Hell’O 

比利时艺术家Jér?me Meynen和Antoine Detaille组成的Hell’O，20年来一直在画纸上创作着荒诞而充满想象力的奇幻世界，这个世界有着各种「神奇动物」，在简单的画面里讲着它们充满诗意的故事。

▲ Hell’O的作品：WE ARE ONE（我们是一体的）

「绘画这件事，

让我们可以将各自的想法融入到同一幅画中。」

这幅画作背后的故事：

这幅画把人类和动物以一种积极的方式融合在了一起，图案和头像的灵感都来自不同的地方，比如，非洲部落、孟菲斯设计和流行文化。

如何看待「艺术应该属于每个人」：

每个人的生命中都需要艺术。创作、收藏艺术品，去博物馆赏鉴......如果这些事你一件都没有做，那生活会有所缺憾。 

⑤

Amandine Urruty 

法国艺术家Amandine Urruty是一位传统画大师，她喜欢组合极端元素，可以将怪诞与巴洛克式的正统协调地组合在一起。她的画作中，高度结构化和细致的形象反映虚构怪异世界，而行为端正、姿势精巧的绝妙形象周围，往往围绕着一种令人无法置信的喧嚣。

▲ 

Amandine Urruty

的作品：

RAINBOWS（彩虹）

「我的画作就像是一种大杂烩，

融汇了古董玩具与中世纪寓言集中的动物、

荷兰景观与小马驹、一些辣香肠、

粘糊糊的怪物和浓浓的爱。」

这幅画作背后的故事：

这里构建了一个精神迷宫，反映想象中的世界，包括一般的梦境和噩梦。有点像以诉说的形式，进行一场暗夜之旅

如何看待「艺术应该属于每个人」：

就像书籍一样，价格实惠的艺术作品更能够让人们探索发现。 

⑥

Joanna Concejo 

法国插画家Joanna Concejo用石墨、木炭、彩铅作画，她觉得用这些基础的工具可以将从灵魂深处涌现的感觉直接传递到手上，亲切地表现出来。她的画作总是一个个充满神奇生物和神秘形象的奇异宇宙。

▲ 

Joanna Concejo

的作品：

AROUND A TABLE（餐桌边）

这幅画作背后的故事：

这是一张结合了自然元素的「全家福」，我的孩子和其他家庭成员都在这里——对我来说，餐桌是家也是世界的中心。家人和朋友汇聚在这里，支着胳膊闲坐一会儿，或是分享经历、讲述故事，无论是开心的还是悲伤的。

⑦

Kevin Lyons 

设计师Kevin Lyons的画作以标志性的小怪物形象著称，他拥有自己的艺术品牌Monsters。他说，那些各不相同的小怪物都是他的自画像，每一只呐喊、狂欢，对机器充满愤怒的小怪物身上，都有一部分他的个性。」

▲ Kevin Lyons的作品：BIG AUDIO DYN-O-MITE！

「它们是有趣味，有个性，有态度的小怪物！」

这幅画作背后的故事：

这幅画将我最喜爱的一些小怪物以叠罗汉的形式画出来，它们不断地移动、摇摆、做口技和跳街舞，就像真的在开派对——水彩能够通过纹理和颜色呈现出它们的能量。

如何看待「艺术应该属于每个人」：

艺术作品不应该是奢侈品，而应该是日常，尤其对年轻人来说，应该学会收藏那些带给自己灵感和快乐的作品。 

⑧

Koen Taselaar

法国艺术大师Koen Taselaar通过素描画、插画、拼贴画、雕塑，甚至排印等多种形式进行艺术创作，细节复杂精细，形式丰富多样，且总以随意不羁的方式表现艺术史中我们熟知的主题，令人耳目一新。

▲ 

Koen Taselaar

的作品：

NAIVE SUAVE - IMAGINARY BAND 170（Naive Suave - 虚构乐队170）

「没有任何其他媒介能够如此直接：

你只需要画画的工具和一个平面，

就可以在任何地方将想法直接用手呈现出来。」

这幅画作背后的故事：

这是一支仅以海报画形式存在的虚构摇滚乐队。我一直对另类摇滚很痴迷，它们拥有一种「即便没有音乐，也能诉说故事」的神秘力量——而我可以仅用图画和文字创造一首歌。 

如何看待「艺术应该属于每个人」：

其实我并不认为有任何东西是可以适合每一个人的。比如，我对足球没有兴趣，但是有很多人喜爱，赛事令举国沸腾，我能够理解，但我不会激动。我能够想象大多数人对艺术的感觉也是这样。不过，我认为艺术最棒的地方就在于它无法用社会运转的「常理」来衡量。 

⑨

HAHAN 

年轻的印尼流行艺术家Hahan喜欢尝试用各种全新的方式来传播他的创意：在朋克乐队当歌手，或是不使用画布，而在各种地方画画，让更多人都有接触他的艺术作品的机会……他的创作总是与「成功」和「拒绝」有关，灵感来自于地下漫画、街头艺术和日本神话。

▲ 

HAHAN

的作品：LIFE IS PAY THE BILL（生活就是买单）

这幅画作背后的故事：

在这幅画里有我对商业形式的冲突、艺术市场，以及社会是如何阐释金钱的看法：人们如何满足自身的基本需求，还有人们的生活是如何被这些伴随他们一生的账单所影响的。

如何看待「艺术应该属于每个人」：

既然在创作艺术品的过程中，我们能够自由取用环境中的所有物品，那为什么当艺术品最终变成一件物品的时候，却只有少数人可以欣赏呢？

⑩

Ragnar Persson

瑞典画家Ragnar Persson将自己的艺术作品称为格林兄弟和托夫·杨森的结合。他善于描画世界潜藏的阴暗面，结合重金属与男孩魅力于一身。他的画作初看时或许会有压抑感，但仔细观察说不定就能发现主人公眼中闪烁着的顽皮目光。

▲ 

Ragnar Persson

的作品：Nightwalk（夜行）

「任何人都能画画，随心所欲，

不会带来任何负担。 」

这幅画作背后的故事：

这幅画的灵感来自于白昼时候的北欧森林，如果你曾在午夜阳光下的森林漫步就会明白。稀稀落落的房屋，笼罩着的晨雾，就像是大自然已经进入梦乡，但却睁着一只眼睛一样。

如何看待「艺术应该属于每个人」：

我坚信艺术是一种普遍权利。有些东西只有自己去发现，才能体会它的好，艺术属于每位能够发现它的人。

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Yasuto Masada

来自日本千叶的艺术家Yasuto Sasada总以现代的方式将古老的信仰和神话用画作表现出来。用精密的细节笔触，表现因为介入机器而重获生命的虎、朱鹮、龙虾及其他生物主题，通过强烈的视觉冲击，让我们沉浸在一个连接着过去与现在、现实与想象的异次元世界里。

▲ Yasuto Sasada的作品：MATSURI（祭礼）

这幅画作背后的故事：

我的脑海中不断冒出想法，一个接着一个，这幅海报画和画中的头颅就代表着这些想法。

如何看待「艺术应该属于每个人」：

这样我的作品才有机会呈献给世界各地的人们。

?

Steven Harrington 

Steven Harrington是加州迷幻流行美学的倡导者，他对自然与城市景观结合的创作非常着迷，以对棕榈树生动的描绘而著称。

▲

Steven Harrington的作品：KEEP IT MELLO（保持美好）

「一张纸和一支画笔只是一切的开端，

会开启无限可能，最终可能会变成各种东西，

绘画是有魔力的，我深信不疑。」

这幅画作背后的故事：

2006年的时候，一位好朋友从巴黎来加州看我，他每见一棵棕榈树都会指出来，而我从小生活在洛杉矶，对遍布大街小巷的树司空见惯——他让我再次发现了我所熟视无睹的美。我从2007年开始画棕榈树，似乎总也画不够。

以如此可爱的价格买到国际知名艺术家的杰作这种事儿必须是超级限量——所以，这12张海报只会在本月的IKEA艺术节期间限量出售几周（如果提前秒完的话就是几天）时间。

海报尺寸：61 X 91 厘米

价格：79元（不含画框）

购买方式：IKEA实体店或官网（搜索「宜家艺术节 2017」）

好品味的你，想好买哪张了吗？

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