中國首部古裝神話劇 86版《西遊記》與楊潔導演的故事

作為中國首部神話電視劇，86版《西遊記》影響了幾代人。而在4月15日，86版《西遊記》總導演、製片人楊潔女士逝世，享年88歲。收到這個令人沉痛的消息，六小齡童在微博發文悼念，還曬出了若干張自己和楊潔導演的合影。

楊潔導演是1929年生人，就在前幾天，還剛度過了自己88歲的生日，沒想到如今就已經天人兩隔，世事無常。楊潔導演的名字總是和《西遊記》綁在一塊兒，六小齡童等人主演的86版《西遊記》在中國可謂是家喻戶曉。

她是中國第一位女製片人，而這製片人的身份正是她在拍攝《西遊記》期間得來的。我想很少有人沒看過，甚至都不止一遍的看過。尤其是對我們這一代人來說，《西遊記》就是成長年代的重要陪伴。

當時，劇組每用一筆經費都要向上級申請，過程又慢又難，還總是受到製片人的阻撓。楊潔導演的出發點永遠是藝術質量至上，但對方卻是想著竭力降低預算，脾性倔強的她總是和別人吵得不可開交，一步也不肯讓。最後，領導乾脆直接讓她自己當了製片人。

不光是這一件事，包括在之後拍攝《西遊記》困難重重的6年里，每次遇到阻撓，都是楊潔導演靠著自己這樣的性格與毅力，生生挺了過來。《西遊記》如果沒有她，或許還會有李潔、王潔來拍，但決不會達到今天這樣的藝術高度，糟糕一點很有可能還會爛尾，這是後話了。而楊潔導演的一生，也如同《西遊記》那般坎坷，歷經了「九九八十一難」，甚至有過之而無不及。趁此機會，小編就來帶大家回顧一下這部收視率曾達到89.4%，被重播超過3000多次的經典：央視86版西遊記。

1981年11月底，中央台接到了廣電部黨委部署下來的新任務——將《紅樓夢》和《西遊記》拍攝成長篇電視連續劇。當時剛剛上任的副台長兼文藝部主任在例會上宣布，由王扶林負責拍攝《紅樓夢》，然後轉頭對楊潔說：「讓你拍《西遊記》你敢不敢？」

楊潔一時間不敢相信自己聽到的話，因為她一直都想著自己能拍一部電視劇。儘管想比之下，她更想拍自己從小就熟讀的《紅樓夢》，但能拍《西遊記》這個機會也很難得。於是她脫口而出：「只要有錢，有什麼不敢！」 這句話就此開啟了她拍攝《西遊記》困難重重的6年時光。

為了找到符合劇組要求的場景，楊潔帶領團隊前期采景，他們在兩個多月里跑了六七十個景點。當時九華山、張家界等名勝景地尚未開發，山路奇險無比,上山後又常無處餐宿，吃盡苦頭。實地拍攝時，整個劇組成百上千號人的生活起居更是艱苦，饅頭鹹菜成了家常便飯。大家卻樂在其中。偶爾每人多幾毛錢補助或加餐兩瓶啤酒，全劇組都會歡天喜地。

從選角兒，楊潔導演就扮演著「星探」的角色，跑遍全國各地尋找合適的演員。

為選「孫悟空」的扮演者，由於角色演繹難度大，楊潔導演先是拜訪了「北猴王」李萬春，希望這位老藝術家能提供些拍攝意見並推薦合適的演員。老先生舉賢不避親，向楊潔導演推薦他的兒子李小春，可當時的李小春是內蒙京劇團的台柱子，劇團不借；沒辦法，楊潔導演只能另尋合適人選，在中國戲曲學校選中了當時實驗京劇團的台柱子董志華，但董那年又有出國任務,劇團換不了人，只好又作罷；最終，楊潔導演前去拜訪「南猴王」六齡童，希望他能給推薦一位合適的演員，而且特別看好當時已經成名的紹劇青年猴戲演員十一齡童劉建楊。

86版《西遊記》光唐僧就有3個扮演者。

最開始是由汪粵扮演，可剛剛拍到第三集《三打白骨精》，就因為有電影邀約向楊潔導演提出能不能兩邊兼顧，楊潔導演不同意，再加上其導師勸說可能演完唐僧後戲路會變窄，汪粵便離開了劇組。

汪粵一走，本來被挑選來演小白龍的徐少華，便接過了唐僧的角色，但拍了九集後，便因考上大學離開了劇組。楊潔導演派人和學校交涉希望學校能夠照顧徐少華即使他少上課也能拿文憑，但徐少華卻向學校明確表態說「自己將以學業為重」。

沒辦法，焦急萬分的楊潔導演在樓道里恰巧遇到了遲重瑞，臨危受命也不負眾望，遲重瑞接下唐僧的角色將《西遊記》剩下的戲順利拍完。

從開拍到殺青，西遊劇組一直都只有一台老式的300P攝影機(我們現在的手機攝像分別率隨便都是720P或者1080P)，種種原因造成這個問題從沒得到解決。。因為老舊，攝像師每次聚焦都要費相當的勁!如果不仔細調試聚焦就會"發虛"。而且這台攝像機還是比較老一寸機，攝像機和錄像機是分體的，所以十分笨重，上山下河都需要背著。再有這個攝像機只有一個三腳架，角度只能平視。

那時候可沒什麼升降機，滑軌這種東西，想要拍從上而下的俯拍鏡頭，只能把攝影師綁在椅子上，慢慢用繩子吊下來。

還記得在《三打白骨精》的段落里，有個情節是孫悟空被唐僧念緊箍咒，捂著頭原地打轉。

拍攝的時候，楊潔導演讓六小齡童順時針轉，攝像師扛著機器逆時針轉，從而拍出了暈眩的效果。

後來楊潔導演回憶：

她帶著拍完的西遊記去日本考察，日本同行問她，看你們的《西遊記》機位有很多角度，你們一共有多少台攝影機呢？

在得到只有一台的答覆後，日本同行根本不敢相信。而經費不足、條件艱苦，當然不止體現在攝影機上。

《西遊記》是個幻想題材，需要大量「騰雲駕霧」和特效處理。為此，劇組派了導演楊潔和攝像師王崇秋到香港學習怎麼吊威亞。因為時間有限，他們只簡單地看了幾天，就回來照貓畫虎，邊實踐邊自己琢磨和完善技術。

因為經費有限，吊威亞的鋼絲長期使用磨損嚴重也捨不得換，結果就很容易發生意外。有一次，沙僧的扮演者閆懷禮在吊威亞時鋼絲斷裂，直接砸到了在下面仰拍的攝影師王崇秋身上，王崇秋當場昏死過去。

而吊威亞最多的六小齡童老師也沒逃過此劫，以至於劇組裡只要吊威亞沒出過事的演員都得「好好慶祝」一番。

就連紅孩兒火燒孫悟空的場景，都是演員穿著自製的撒著固態汽油的石棉服，在真火里拍攝出來的！

還有那些孫悟空閃轉騰挪的變化法術，又是怎麼拍的呢？當年，央視從美國進口了一台當時最先進的「藍幕摳圖」特效機，ADO。《西遊記》里「除妖烏雞國」段落孫悟空變成小猴子的戲份就是它的功勞。

可劇組發現，特效機出來的角色都和紙片一樣，不是立體的，這是怎麼回事？原來和特效機配套的，有一款軟體，他們沒買。這款軟體要5萬美元，這對缺少經費的劇組來說，無疑是天價了。所以最終《西遊記》留給我們的，就是這些現在看起來極為粗糙，但在回憶中依然神奇的「紙片人」。

拍攝中的困難，幾乎讓每個成員都吃盡了苦頭。我們熟悉的片尾曲中出現的那個瀑布場景，唐僧師徒四人在拍攝時差點從那滑下去。

因為只有一台攝像機，所以劇組的進度非常緩慢。碰到夏天，帶著一身道具的孫悟空或豬八戒，汗流浹背，卻不能把道具脫下。

唐僧的坐騎是白龍馬，但劇組找不到白馬，只能用一匹黑馬刷上一層白漆代替。結果，白龍馬每次到水裡，不是蛟龍入海，而是由白返黑——從河裡站起來，又是一匹黑馬。

外景拍攝風餐露宿，後期製作也不輕鬆,連配樂都曾受到非議。

1986年春節連播十一集《西遊記》之後,《北京日報》等媒體刊文指出《西遊記》的音樂太「洋」，大量使用電聲樂器來描述我國古典名著不合適。楊潔寫信反擊：《西遊記》是神話劇，不受任何時代和地域的限制,音樂表現力也該豐富多彩，如果只用中國民樂樂器不是太單調了嗎?《敢問路在何方》一曲奮進中包含著辛酸和慨嘆。「一番番春秋冬夏，一場場酸甜苦辣……」道盡劇組幾年來的艱辛，它同樣也是《西遊記》劇組的生活寫照，伴隨著劇組一年年地跋涉。這支歌堅決不能換！

為了實現自己想要的藝術表達效果，楊潔跟領導吵過，哭過，她不怕得罪人。《西遊記》拍攝周期長達6年，且邊拍邊播(楊潔執導的電視劇《西遊記》曾自1983年開始每年春節播放當年拍攝完成的幾集，1986年春節連播十一集，1988年春節才正式將全部25集連播)，知名度慢慢提高，卻又遭人非議「拍得太慢，亂花錢。」

很快，中央專門組成了調查組到劇組了解情況。儘管調查結果是不但沒有發現亂花錢，反而覺得劇組太苦，又給他們加撥了一百萬，購置一台新攝像設備。但是此後沒多久，楊潔仍被台里要求停拍，說是十五集已經花掉了三百萬，預算用光了，不打算繼續投錢給《西遊記》劇組了，這部經典之作險些遭遇「腰斬」。

為了能完成自己的作品，楊潔導演反覆與央視領導爭取，最終得到的結果是——如果你們能自己爭取到貸款繼續拍可以，但錢，你們自己想辦法。

楊潔憤然提出自己找錢繼續拍攝，劇組幾經「化緣」，這時候，《西遊記》劇組的製片副主任李鴻昌找來鐵道部十一工程局幫忙，爭取來了300萬元拍攝資金，讓這部作品得以延續。

遺憾的是，這三百萬並沒能支撐《西遊記》徹底拍完。因為物價上漲，除了劇組人員的片酬——仍然是每集每人最高九十元,最低三十元——沒有漲以外，其他消費都在增加。楊潔只好忍痛甩下《險渡通天河》《真假美猴王》等五集。

當年囿於經費等原因，老版《西遊記》並未全部拍完，所幸在2000年的《西遊記續集》中我們也可以看到對之前經典作品的補充。

楊潔導演為了表彰李鴻昌的貢獻，讓他演了一個重要角色：蜈蚣精。

多才多藝的李鴻昌，只是當時諸多德才兼備好演員中的一個。在那個艱苦環境下，大家都貢獻了自己最大的能量。《西遊記》是個「群戲」非常多的故事，可上哪去找那麼多演員呢？

演員好找，可給不起那麼多錢。沒辦法，劇組幾乎每個演員都得「身兼數職」，一會扮神仙，一會又成了牛鬼蛇神。唐僧的扮演者之一徐少華，算是其中演的角色比較少的，一共三個：唐僧，唐僧的爸爸陳光蕊，東海龍王。

另一個唐僧的扮演者遲重瑞，演過四個角色：唐僧，井龍王、天庭文臣、沙僧（《傳藝玉華洲》）。

飾演沙僧的閆懷禮老師則更是學會了「七十二變絕技」一般，一個人分飾了沙僧，牛魔王、千里眼、太上老君、和尚、老者、捲簾大將、御馬監里的一個監丞、西海龍王九個角色！

還有馬德華老師，就像那個會三十六變的豬八戒，一人分飾包括天蓬元帥，強盜，高昌國使臣等14個角色。

至於大師兄，「齊天大聖」六小齡童就更厲害了，包括長安茶客，總鑽風，白無常以及道士等17個角色都是他演的。

這麼拚命，演員們豈不是能賺不少錢么？當時的劇組可不像現在。沒有助理，沒有保姆車，更不會有什麼特別優待，「耍大牌」這種事還是個科幻用語。就算是「神通廣大」的孫大聖，六小齡童，在完成拍攝後，也得和其他工作人員一起把幾車皮的設備工具搬回倉庫。

劇組每頓飯的標準是5毛錢。到廣州這些改革開放前沿地區拍戲，一碗餃子2塊5，才6個，男生根本吃不飽，導演自己掏錢給工作人員吃飯。當時六小齡童作為當之無愧的頭號男主，演一集的報酬是80元。

在「傻白甜」和「小鮮肉」充斥的屏幕，在用替身甚至摳圖就能「主演」一部電視劇並輕鬆拿下億元片酬的年代——也許已經很難想像從1982到1986，是什麼力量支撐著這些人拍完了一部作品了吧。

《西遊記》開機30周年時，楊潔決定把拍攝《西遊記》的艱苦經歷寫出來。起初她管這份書稿叫《重溫舊夢》，但覺得不夠勁兒，最後還是以《西遊記》的主題歌《敢問路在何方》為書名，寫下這些令人感慨的拍攝往事。次年，她又出版了個人的自傳《我得九九八十一難》，將自己一生的故事與《西遊記》《活佛濟公》《司馬遷》等作品一同留給了後人。

書里有這樣一段話：

「時間久了，一切都在前進。現在的事物變化太大，大得我都覺得跟不上它了。電視特技的變化，讓人眼花繚亂；電視劇的資金投入，成千上萬元。

現在的價值觀也完全不同了——金錢至上，名利第一。引導人們積極性的是金錢。

在如今人們的眼裡，我們那個時代的人也許都是『傻帽』。除去幾位主演得到了他們辛苦付出後的回報以外，其他人雖辛勤勞動，卻默默無聞。」

她說，時隔30年之後，她之所以願意把拍攝《西遊記》的艱苦經歷寫下來，就是希望告訴人們，曾經有那樣一些人，是這樣工作的。

「你認真演戲，觀眾們就會認真對你。」

我想，這也是我們今天還在紀念楊潔老師，繼續講那個早已遠去的時代，那個《西遊記》台前幕後故事的意義吧。

楊 潔

導演、編劇、製片、播音員

1929——2017.4.15

「遺忘，大概是現代人，最擅長的事。」

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