中國觀眾過分地喜歡《速度與激情8》，是因為快感饑渴症？
文 | 劉起
《速度與激情》系列來到了第八集，四五天內風捲殘雲般在國內獲得了逼近20億的票房。影片在北美的票房算得上不錯，但在國際上，尤其是中國，那更超過了北美的發揮。
最近這幾年來，好萊塢大片的票房表現出現中國超越北美的情況時有發生，每部影片的情況不同，不過也反映出了中國觀眾的某些喜好傾向，這值得我們注意。
本文就來比較詳細地分析一下，《速度與激情》為什麼這麼受歡迎？尤其是在中國這麼受歡迎？
首先從它的片名《速度與激情》（Fast and Fury）說起。當一部賽車題材的電影（系列拍到後面，其實已經不能說是純粹的賽車電影了，但初衷是這樣），選擇如此命名，其目的之單純、野心之直接，已經一目了然。
這兩個辭彙，不正是這一類電影的全部核心？所有賽車的電影不都可以叫速度與激情嗎？比如，把《極品飛車》或法國電影《的士速遞》的片名換成這個，似乎也毫無違和感。
《速度與激情》（2001）
從第一部拍到第八部，《速度與激情》系列用票房證明了，它就是這一類型中的王者。從第一部中單純的街頭賽車，衍變至今，除了對動作場面推陳出新，在大場面的視覺效果上不斷加碼，這個系列還在敘事層面做了某些創新，比如與諜戰片進行類型糅雜，以至於有人說這是一部追車版的007。
在拍了七部大大小小的追車場面之後，《速度與激情8》仍然能在追車場面上保持創造力，以速度感與力量感在視覺效果上進行創新，讓人不得不佩服好萊塢的工業水準和科技水平。
殭屍車追逐大戰這一創意，創造出一個前所未有的視覺奇觀，成百上千輛開啟自動駕駛模式的汽車，如《殭屍世界大戰》中的殭屍，潮水一般湧向目標，簡直令人目瞪口呆。這既是對科技進步的一種奇觀展示，也多少暗含了對於工具理性的一種批判。
《速度與激情8》（2017）
傳統追車戲是人與人之間的較量，包含了對於人的勇氣、對於工具的禮讚。而殭屍車追逐大戰，變成人與科技之間的較量，於是難能可貴的表達出對於科技發展的一絲隱憂。
冰原追車更是將以小博大做到了極致，讓汽車調戲體量大上百倍的龐然大物核潛艇，真正是劍走偏鋒。這樣一再升級視覺效果的追車場面，讓我好奇第九部還能怎麼玩兒？
一、人類的工具迷戀
但無論在類型敘事層面如何變化，這一系列的核心依然是速度，從始至終無比堅定，速度才是吸引觀眾的唯一賣點。
法國票房大賣的本土商業電影《的士速遞》系列、英國BBC最受歡迎的節目《top gear》、皮克斯動畫《汽車總動員》系列，都是以賽車場面為核心。
《的士速遞》（2007）
為什麼賽車題材有這樣放之四海而皆有效的強大吸引力？
最根本的原因是人類對於工具理性的痴迷。科技進步帶來一種力量，使人類有可能超越肉身的局限。藉助工具，人類可以達到無法達到的速度、甚至擺脫物理學原理的束縛。
就像人類對於飛行的執著，就是一種超越肉體局限性的渴望。汽車作為一件無與倫比的、同一的、標準化的機械裝置，可以把駕車人變成超人。
《速度與激情8》（2017）
男性對汽車有一種天然的迷戀，這大概源自某種深層的基因記憶。原始社會外出狩獵的男性，對於長途跋涉的深層焦慮，轉化為對坐騎的強烈需求，同時狩獵的危險也帶來對於盔甲的需要。現代生活中的汽車既是駕車人的坐騎、也是盔甲，滿足了深層的基因渴求，又賦予現代人一種騎士般的榮耀。
二、商業電影的快感原則
商業電影是以快感原則為基礎的，而《速度與激情》中的超速、撞擊、爆炸，恰恰能夠帶來一種最純粹、最直接的生理快感。
商業電影首先是一種娛樂形式。藉此人們可以發泄剩餘精力，甚至社會行為準則所不允許的情感和慾望，這是娛樂的功能。遊戲或遊戲的精神，對整個社會和文化形式來說，是必不可少的，是一條逃避現實原則的手段，是快感原則自由自在地發揮作用的地方。
《速度與激情8》（2017）
娛樂活動向我們提供機會來體驗社會通常禁止和認為有害的行為，同時，因為社會將娛樂的各種形式當作是一種邊緣性的遊戲，因而是非真實的、無害的。
比如，我們可以在一部商業電影或一部遊戲中體驗殺人、超速飆車、槍戰，釋放被壓抑的情緒。這些在現實中被嚴格禁止的行為，在遊戲中都被允許了，因為它是非真實且無害的。
遊戲快感的根源之一就在於，它能讓人探究規則與自由之間的關係。規則是社會控制賴以維繫的手段，其結果就是控制破壞性的、無政府主義的自然力量瓦解社會秩序。而遊戲激起了自由與控制之間，自然與文化之間的對立。
《速度與激情8》（2017）
超速駕駛相對正常駕車是一種犯規，是違背社會準則的行為。但從另一角度來說，這種對規則的破壞也是人類自由天性的一種釋放與實現。
《速度與激情》中的超速飆車、撞車、爆炸，這一切都發生在電影中，不會對社會帶來實質性的損害，觀眾可以自由享受這種犯規和破壞性帶來的快感，而不承擔任何道德愧疚。
《速度與激情8》（2017）
當我們在交通節目的道路監控錄像里看到現實中的超速撞車，經常會感到恐怖和不安，而不會覺得刺激。但我們是如此期待在《速度與激情》中看到這些危險的場面，體驗由腎上腺素上升帶來刺激和心跳。這是電影帶給我們的一種獨特體驗——將危險、暴力、犯規轉化為快感。
三、電影的運動屬性
從電影的本體性來看，也可以理解汽車為何與電影有不可割裂的聯繫。
汽車1885年被發明，1903年福特汽車公司的成立將美國帶入汽車文明的時代，電影誕生則是在1895年，兩者的發展幾乎是同步的。從電影誕生之初，汽車就進入攝影機的視野，成為一種早期的視覺奇觀。
電影是一種雙重幻覺——在二維銀幕上製造三維空間感的深度幻覺，以及由每秒24格的靜止畫面製造出運動影像的運動幻覺。
我們務必要記得第一部公開放映的電影就是《火車進站》，一輛飛速沖向前景的火車。可以說，電影從誕生之初，就有強烈的慾望要掙脫靜照的束縛，於是，運動就成為電影原初的救贖。默片時代，許多鏡頭都涉及汽車，但那時，即便一輛正常行駛速度的汽車，都足夠吸引觀眾的注意力。
《火車進站》（1986）
古典好萊塢時期，大製片廠的影棚和攝影機的物理局限一度束縛了追車的場面。當攝影機的進步使電影攝製從巨大的影棚中走出來時，汽車追逐場面再次成為一種新的視覺需求。
而在重視視覺效果、剪輯速度越來越快的當代好萊塢電影中，追車場面更是必不可少。
各種類型的動作電影（警匪片、諜戰片、黑幫片、漫威電影），無一例外都加入幾場汽車追逐戲，破壞性的追車連同撞擊場面，製造了足夠的緊張感與暴力。即便與故事主線無關，也一定要加入這樣的大場面來製造視聽效果。
這種對動作場面的迷戀，發展到極致，就是《速度與激情》系列。
四、有了動作場面，我們還需要故事嗎？
能想像這一項目開發的原初衝動。你們不是喜歡看動作片的追車場面嗎？我們就拍追車讓你們看個夠。所有動作片中作為視覺效果展示的追車場面，被當做了這一系列故事的主體。
一些悲觀的評論家認為，對於動作場面的過度追求，會導致好萊塢講故事傳統的衰落。他們認為動作片是由追逐打鬥爆炸，真人特效和電腦特效等多種場面零散拼湊而成，其中的敘事統一性乏善可陳。
《速度與激情8》（2017）
既然對於部分觀眾來說，只要動作場面好看也許就足夠了，敘事可有可無。為什麼《速度與激情》後幾部轉向了與諜戰類型片融合，而不再是單純的講述賽車？理由很簡單，故事仍然是電影魅力的重要來源，諜戰故事可以帶來更複雜的敘事元素。
大多數動作片都不是打打殺殺一路到底，主要還是由對話和懸疑場面構成，一部耗時120分鐘的影片可能包含45分鐘甚至1小時的大場面動作戲。其他時間，影片還是在講述一個故事——一個具體的目標，實現目標所做的努力，與各種阻礙目標實現的局面所做的鬥爭。
《速度與激情8》（2017）
電影敘事中，劇情與場面兩種要素可以相互催化，形成「情感觸動」與「生理刺激」的雙重共振。觀眾在享受視覺奇觀的同時，也開始關心這場追逐戲中誰活了下來，或是劇中人能否絕地求生令局面再起波瀾，觀影感受的層次變得更加豐富和立體，因為它混合了明星力量、身體動作和有趣故事的吸引力。
好萊塢商業片的受眾可能會說他們很少關注情節，但事實是情節沉潛到了最低的意識水平，之所以對於觀眾來說它似乎無關緊要，恰是因為情節平靜從容地引導他們去關注其他東西——動作場面。
在《速度與激情8》中，影片故事情節的目標，正是通過片中具體的動作場面的推動來實現的。
一部兩小時左右的主流商業敘事電影，通常有一個四幕的敘事結構：建置——複雜化行動——發展——高潮，通常還有一個尾聲。《速度與激情8》用四場追車動作場面，作為四幕結構的具體事件，來推動故事進程。
第一場古巴街頭賽車是建置的序幕，第二場柏林奪寶追車是複雜化行動，第三場殭屍追車大戰是發展，第四場冰原追車是高潮。
《速度與激情8》（2017）
對一部動作片而言，情節是通過奇觀來推進的，奇觀不是敘事的附屬之物，而是敘事本身，奇觀應該是具有敘事功能的。《速度與激情8》做到了奇觀與敘事的結合。沒有讓追車場面游離於故事主線之外，使其作為敘事的重要組成部分，而不是純粹的視覺奇觀。
同時，通過家庭情節的設置，將這個迷戀超速違規的英雄主角，帶回到好萊塢主流敘事電影最重視的家庭價值觀中，也再一次體現了美國類型電影的社會功能——維護美國主流價值觀。
五、電子遊戲與汽車文明
《速度與激情8》在中國上映五天，票房達到16億。而2015年，《速度與激情7》的24億票房，遠超它在北美本土市場3.5億美元的票房。而速7在其他國家的票房成績都不算太醒目，日本排第7，韓國是第18。
為什麼唯獨在中國，《速度與激情》系列產生了這樣狂熱的效應？下面我試著尋找一些原因。
首先可能與賽車遊戲在中國的廣泛受眾有某種聯繫。90年代中後期，私家車尚未普及，但個人電腦開始進入普通家庭。1994年EA的《極品飛車》橫空出世，在當時的80後中國遊戲玩家中風靡一時，成為一代人的成長記憶。
《極品飛車》
當他們今天走進影院觀看《速度與激情》或是《極品飛車》時，被召喚的，也許還有這種記憶吧。賽車至今仍是大部分電子遊戲的重要元素之一。即便不是競速類遊戲，如大熱的俠盜飛車GTA，H1Z1，絕地求生大逃殺，玩家要生存並且走到最後，通常你必須有一輛車。
H1Z1
除此之外，另一不可忽視的社會背景是汽車文化在中國社會的發展。近十餘年私家車逐步普及，對汽車較熟悉、感興趣的中青年也恰恰是現在的主流觀影人群。隨著時間的推移，他們中的很多人經歷了《極品飛車》玩家、車主（或汽車發燒友）、《速度與激情》觀眾這三種身份的變遷。
由於中國的汽車文明比資本主義國家晚幾十年，人們正處在與汽車的熱戀期。汽車不僅僅是一種工具，它也是某種陽剛氣質的象徵，也代表著一個人的生活品質和品味，總之，汽車身上承載了我們所附加的太多意義。因而這種過度的迷戀對於《速度與激情》系列在中國的大賣也有推波助瀾的作用。
《速度與激情8》（2017）
更重要的一個原因，是和中國的整體觀影環境和市場發展階段分不開。雖然從全球範圍來看，好萊塢爆米花大片都是最強勢的，對各個國家的觀眾都是通吃的。但在中國，好萊塢大片的接受情況稍有不同。
比如2015年在美國和日本票房超越《速度與激情7》的《侏羅紀世界》《頭腦特工隊》，在中國反而遠遠不如《速度與激情7》。
中國的大片引進位度始於1994年，好萊塢商業大片進入中國觀眾的視野只有短短20年，每年引進大片還有固定限額。這種情況下，中國觀眾對於好萊塢商業大片，其實存在一種匱乏心理——吃不飽。
同時，由於沒有分級制度，性感、暴力的內容在中國大銀幕上是缺席的，導致這種匱乏感更加強烈。對於中國觀眾來說，商業片最刺激的元素就只剩下動作、喜劇等。
而《速度與激情》系列，巧妙的納入暴力與情色元素——飆車、撞擊、槍戰、比基尼美女。也因此，能夠製造一種最大量、最直接的生理快感的《速度與激情》系列，才能獲得如此狂熱的追捧，取得一個不可思議的票房。
也因為這種觀影快感的匱乏，中國觀眾才會如此熱愛傑森·斯坦森、范·迪塞爾這些簡單粗暴、充滿男性荷爾蒙氣質的動作肌肉男星。
兩個月前有另一部迪塞爾的動作片在國內上映，即《極限特工3》。它的中國票房最終超過了11億人民幣，而北美票房呢？只有4500萬美元。
你算算這差多少倍？
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