我喜歡的水彩畫家有這麼多！相信你也一定喜歡！

1.William Turner先放上。

透納有名的作品都是油畫，但是他可能是比較早戶外寫生的水彩畫家之一。如果有對水彩感興趣一定要去看看他的原作，看看他繪畫的方式。水彩實際上更多時候就是一種sketch的工具，寥寥幾筆，快速準確的記錄色彩是需要長期練習的。每次看透納的畫都提醒我painting基本功的重要性，即使水彩再強調技法，基礎紮實怎麼畫都不會難看。很喜歡他隨意但是準確的Sketch

2.Branislav Markovi?

塞爾維亞畫家。他的風格不局限於上面兩張這種感覺。這種霧蒙蒙的變化方式算是很傳統的水彩過渡，但他處理的非常大膽，經常大面積的留白和單一色彩。細看每個色彩的變化卻很豐富，比如第一幅綠色樹叢邊上接的黃邊還有樹叢下面泥土上微妙的綠影。當然我最喜歡的是他畫出的那種飄渺的意境，凡是有這種感情的作品我都很喜歡。水彩很難畫很大的畫面，相比超寫實，簡單的大面積單色更難控制，所以這樣簡單的畫面同樣很考驗功底。

3.Chris Oldham

他畫了好多的火車，本身是個火車達人，據說做了一個地下室的火車模型。大學讀的法律專業，不算科班出生。代表著一類「迪斯尼」的風格。很長一段時間迪斯尼的原畫都是這種很鮮亮的秋天，當然後來電腦填色之後，他們的動畫色彩豐富得太多了。

4.David Walker

和畫牆畫那個David Walker不是同一個。這個David是個建築師，做了好幾年的渲染圖 ，所以看他的畫就像看建築雜誌一樣非常有建築氣息。當然，他的顏色算是很傳統科班訓練的風格，暗部處理的很細緻，並非一塊無變化的深色。第二幅畫，門和窗戶邊緣幾乎還原了Tate Modern的感覺。雖然顏色不算大膽有新意，但構圖確實很考究。

4.Francisco Castro

西班牙畫家，沒找到他的網站，Facebook有很多他帶畫班的照片。他的色調很多西班牙的畫家都畫，不算非常有特色。但是他的構圖很有意境。比如第一張最頂的淡藍色和中間大量的留白，第二張近處虛化的處理。放在油畫系列的材料中這些可能很常見，不過用水彩來處理也算很不同了。

5.Gerald Green

英國畫家，他大部分作品我覺得一般，但只要一出現逆光效果，一定非常好看。最喜歡的部分是他畫逆光城市時遠景的處理，相信他一定做過大量的寫生練習。以上面兩圖為例，遠方的建築在大圖的時候非常潦草，色彩的變化看起來也不明顯，但縮小來看的時候，可以感受到建築的體積感。可見並不是單一幾個顏色往畫面上刷，即使看不清的細部也會有細微冷暖的變化。

6.Jean-Louis Morelle

法國畫家，寫過好幾本教程。選這兩幅不是說代表他的風格，只是因為算是處理的比較好的藍橙色調 。藍橙調在電影中經常見到，因為很容易處理得有質感。但看太多之後，大都有種調色調過了的感覺。Jean-Louis Morelle 這種灰灰的顏色反而顯得很寫實。

7.Linda Doll

美國有一系列這種用色被稱為「色調主義」 的畫家。當然Linda Doll的用色不算非常的典型和極端。我喜歡她把人影安排在空白地板的這種構圖，如此強烈的陽光看起來非常抽象和不真實，但畫面的物件卻又非常生活化。實際上正是水彩這種質感，讓這種很平面化的作品與眾不同，如果換做常見的丙烯，作品效果就很一般了。

8.Marcin Wolski

很年輕的波蘭人，非科班。他的插畫相比之下遜色太多。雖然總體畫面很平庸，但有一個點：他最後收形的線條非常微妙。設計的分析圖和表現圖我們經常用的方法是：先大面積，隨意的刷顏色，然後用鋼筆勾一下大轉折收形。這樣處理主要是速度快。但勾線勾多少，勾哪些部分就是個問題，太少的話沒有形狀，太多就顯得太卡通了。Marcin Wolski處理就恰到好處，即強調出了形狀，又不會顯得畫面很卡通缺乏藝術感。

9.Morten E. Solberg

這種森林狩獵題材算是美國非常常見的一類水彩畫。Morten E. Solberg的亮點在於留白處理上，尤其第一幅，右邊的白色好像賦予了畫面很多暗示。而第二幅左邊就像顏料潑出的痕迹，好像很自由的畫到這個部分，一切就結束了，不再是俗套的白雪茫茫。

10.Naomi Tydema

英國畫家，2013年得過透納獎。她代表了英國當代水彩非常受推崇的一種風格。她的作品很有中國意境，或者說像中國的風景。很諷刺，如今什麼場合都有中國人拿出國畫抖三抖，拿出意境秀一秀。

11.Oleg Eldeukov

俄羅斯畫家，貌似也是個建築師。畫面很有建築圖面那種強烈明暗對比的效果。但他的色彩非常平庸。他畫面幾乎全部是陰天，光感很弱但黑白對比很強烈。天空的雲很簡單，但在建築的對比下，反而成了印象最深刻的位置。

12.Roland Palmaerts

法國畫家，他的色彩和構圖：畫面的主體部分，不一定是色彩飽和度最高，細節最豐富的部分。很多時候他的圖面中的主體都是留白或者一個灰色，而樹木，光影等配景反而是最艷麗的。所以對比才是重點，而營造對比的方式是很多樣的。

13.Stephen Scott Young

美國畫家，畫了很多的黑人。他的風格和我非常喜歡的Andrew Wyeth很像，都表現日常題材，但畫面中總是感覺哀傷和無助。沒放Andrew Wyeth的原因是，他更多畫蛋彩畫質感類似於油畫，而Stephen Scott Young則是非常明顯的水彩技法。

說回剛剛提到的色調主義，這算是非常典型的畫家，畫中大量充斥著黑色和灰色，幾乎沒有色彩對比。他畫中對比更多是在黑色和白色營造的明暗上。就像第一幅畫，畫中人物穿了一件雪白的外衣，外衣上的皮帶，背景以及膚色黑白交替。所謂繪畫的節奏感也就在於此吧。

接下來，我把靜物畫單獨列出來。因為靜物畫算是水彩非常重要的一個類型，但我本身關注的很少，所以只能少量列幾個。

1.Tom Hedderich

風景畫為主的畫家，但相比之下風景顏色差太多了。水彩中最常見的就是這樣陽光明媚的午後色彩，當然畫得人太多了，要出彩也不容易。Tom Hedderich不能說很突出，但是可以看到細節的巧妙安排。比如第一幅中水果和桌布的紅綠對比，以及第二幅中暖黃色大狗躺著的冷色沙發。紅綠色調對比太過於強烈，畫家的方式是加上黃色降低飽和度。畫面中幾個綠色都不突兀，細看大都非常淡或者偏黃。第二圖中黃色的狗狗依舊很突出，即使整個沙發很多地方都是暖黃。

2.Paul Young

不算很考究的繪畫，但是靜物的構圖是精心考慮的，顏色的話實際上也比較偏色調主義，那個大綠壺絕對過目不忘。我很關注靜物畫的構圖，這很體現靜物畫的情感和氛圍。各個形狀在圖面的關係應該被精心的安排。

3.F Brown Steele

畫家畫了好多好多的玻璃杯，酒瓶。當然這種題材畫得好的人太多了。這個雖然也是超寫實，但並非只是為了展示自己能畫好多反光。他最有特色的畫作是一種群青色的（類似克萊因藍）杯杯。他的擺搭很有構成感，上面兩幅圖的構圖就很有意思。當然這兩張畫顏色也很有看頭，一張是各種粉色系，配在白底上卻不是一種可愛的感覺。第二張比較調侃吧，各種綠色。

4.Emma Hesse

加拿大畫家，喜歡畫各種各樣掛在衣架上的衣服。Andrew Wyeth也畫過好幾幅有關衣服和帽子的題材，但相比之下Emma Hesse的處理色彩更加豐富，比較偏印象派的淡色。我特別喜歡床單被子這種物件，在圖面中容易出現戲劇的塊面。不過被單角落的位置我認為太花了，像鋁箔，如果是色調主義的畫家可能是很灰暗的顏色，看起來寫實一些。不過就和裙子一樣她喜歡處理很跳躍的色彩。所以感覺Emma的畫沒有Andrew那麼的悲涼，但依然不會很溫馨。

約瑟夫·馬洛德·威廉·透納

《西起觀洛桑》（Lausanne from the West）

探討人與大自然的關係，描繪芳河峽谷上新建的大橋，戲劇性地展現人類如何嘗試以新科技征服大自然

《多姆萊施格河谷，北望羅滕布倫嫩市峽谷》（The Domleschg Valley, Looking North to the Gorge at Rothenbrünnen）則深刻紀錄了透納在羅騰布倫嫩市峽谷的小橋上素描時，面對高聳群山環繞而產生的對比之感。這兩幅畫都是透納晚年的畫作，也算是聚集了一生繪畫技巧的精華。透納畫中的高山遠景的壯闊，人與自然融合的感情讓人慾罷不能ε-(′?｀; )…看到透納的畫就會不自覺地開始思考人生……他的油畫也非常棒，在此安利一下……

Abel Antonysamy

Abel是來自印度的現代畫家，還很年輕，他的畫都透著明亮的光線，內容多為他所生活的那個印度村落的日常生活記錄。從畫中能看出肯定是個很熱愛生活的小夥子~覺不覺得他的畫都滲透著「Love and Peace」~~

Thomas W. Schaller

美國紐約的一位專職水彩畫家，有著20年的建築師和建築藝術家的職業生涯，他長期以來一直被認為是世界上最重要的建築藝術家之一。

他的畫有著滿滿的城市活力和現代化，人文氣息濃重，想必也是和建築師的職業分不開吧……曾經對建築師職業的憧憬也因為他被推上了巔峰……

Irene

義大利畫家，專註畫動物三十年……

George Birdman

雖然都畫動物，不過這位只畫鳥。畫Bird的Birdman( *｀ω′)……不得不說水彩靈動鮮艷的特性真的非常！適合！畫喳星人！

Paresh Maity

棉漿紙用得很好，是不是有點中國水墨畫的感覺~沒錯他還真試著畫過一幅……

雖然遠沒中國傳統水墨畫傳神哈哈哈，不過畫法也非常有趣！

Carolyn D. Latanisio

他的畫都有種TIMES雜誌照片的感覺……其實個人並不是特別喜歡這種一板一眼，近乎照片的畫……但是這種寫實的強表現力很具有啟發性……

Birim Aksüyek

這位所有作品都是這種帥帥的萬馬奔騰風，混色能力出神入化……

男鹿和雄

宮崎駿動畫背景作畫多是出自他之手，充滿靈氣也讓人寧靜的畫

Olga Litvinenko

作者是個獲得過很多國際大獎的俄羅斯女孩，非常擅長寫意畫。先大面積的混色打底，再用小號筆畫出細節，粗中有細，反而造成了更細膩的表現。正是因為無處不在的無邊際混色還有恰到好處的留白，她的畫都帶著一種很有特色的流動感。她畫中最常見的城市建築畫，也因為這種流動感，讓人感覺這是夢境中的城市，半真半假。

她很喜歡用金黃，也用得非常好。高純度正黃的對比色為紫色，橙黃的對比色是藍，她最愛用這兩組互補色，讓畫作更加柔和協調耐看。

Mary Whyte

是位年輕的女士，常常四處旅遊為人畫像。有油畫影子的水彩畫。從技巧到構圖到感情表現

華宜玉

《江南民居》

在上海圖書館閑逛時看到她的《華宜玉建築畫》，畫出來的建築結構都很嚴謹，而且筆觸是比較堅實有力的，所以剛看到封面圖我以為是男畫家。從畫中可以看出她是有深厚的書法功底的，把蒼勁有力的「飛白」運用到了水彩畫中，線條和色彩結合在建築畫中一點都不突兀。

林經哲

明顯有阿爾瓦羅水彩畫法的影子

第一次看到他的畫就是驚艷……

黃有維

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關維興

謝明錩（台灣）

看到這張圖感覺謝明錩先生的作畫習慣很好，貼在黑色紙板上然後對比著色標來畫……值得學習……

他的每幅畫似乎都像在講故事，歷盡滄桑的門牆、日漸黯淡的春聯、光怪陸離的陰影，都是蘊含著歷史感情的題材，難免帶來淡淡的憂傷……

我們完全被塞爾維亞藝術家Endre Penovác靈動的水彩繪畫給迷住了，他巧妙的控制水分，惟妙惟肖的模仿貓的皮毛。在新作品中，Penovác演繹了微妙的色彩變化和精湛的留白技巧。

與前面介紹的塞爾維亞畫家 Endre Penovác 異曲同工，日本畫家村上豊畫的水彩貓咪也是以簡潔的筆觸表現出豐富的層次和動態，寥寥數筆躍然紙上～

水彩畫家 Karl M?rtens 畫的鳥，精準的造型和留白，靈動寫意又細緻入微。

「貓頭鷹」 來自瑞典斯德哥爾摩的水彩畫家 Daniel Luther （danielluther.se）

印度尼西亞藝術家 Elicia Edijanto 的黑白水彩繪畫作品，描繪兒童、動物與自然的和諧共存，充滿富有詩意的極簡主義意境～

「水彩緬甸」 來自仰光藝術家 Myoe Win Aung 的水彩繪畫作品，精湛的技法和極具感染力的畫面~

Thomas W. Schaller 的水彩建築繪畫作品，精湛的水分控制和色彩融合，巧妙的留白，呈現出朦朧而又堅韌的城市景觀。

David Bou 是一位立陶宛畫家，這是他的一組水彩畫作欣賞，透過他出色的技法，你可以感受到風和雨以及陽光...

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