捨不得紙質書，是捨不得曾經的自己
4月15日，春日的北京氣溫高達30℃，751老爐區廣場上擠滿了年輕的男男女女，這裡是lucky peach福桃作為首席美食媒體，特別搭檔伍德吃托克舉辦的第一次「餓感力」論壇現場。
被冷凍了一個冬天的胃口和慾望都在這裡舒展開來，空氣中青春專屬的肆意和火熱，與出其不意的高溫一起，宣告了夏日的提早到來。
孫曉曦穿著一件藍色短袖，在一間臨時搭建的空間中和聽眾分享「書籍的可能性」。
孫曉曦，三聯書店《新知》雜誌美術總監，同時也是一名書籍設計師。他設計的《薄薄的故鄉》（王小帥著，楚塵文化出品）獲得了2015中國最美圖書獎。
孫曉曦
溫和，這是我對他的第一印象。他的聲音不高亢也不低沉，他開的玩笑也不讓人捧腹，但你可以看到聽眾臉上的一直抹不去的笑意。
只有當他結束了演講，坐在我面前開始接受採訪的時候，我才發現今年34歲的他有著理想主義者的執著。
一個設計師的責任
第一次讓我把「執著」這個詞和孫曉曦聯繫起來，是他提起紙質書的時候。
他曾在不同的場合都談起過自己對紙質書的感情，他說紙質書是踏實的、單純的，能夠給人足夠的安全感。
他用「我是一個很懷舊的人」來解釋自己為什麼這麼喜歡紙質書。「紙質書有時空感，你翻過的紙張，捲起的頁腳都藏著曾經的閱讀痕迹，」他說自己每次拿起一本老書，看到這些痕迹會覺得很溫暖，「但電子書不會有這種感覺，每次打開它都是一樣的，你看不到它的過去，也看不到那個在讀這本書的曾經的自己。」
孫曉曦非常喜歡Editions at Play的那句「我們要賣那些不能被印出來的書」，Editions at Play是谷歌旗下的電子書應用。這句用來宣傳電子書的口號卻給了他很多靈感，在他看來，電子書和紙質書互相不可替代，電子書的交互體驗紙質書做不了，那紙質書也一定有電子書做不了的東西。
其實早在高二那年，孫曉曦就發現了這個專屬於紙質書的優勢是什麼。那時，他非常喜歡海子，每天拿著一本海子的詩集翻來翻去。時間長了之後，孫曉曦越來越不喜歡詩集的封面，認為它沒有反應出海子的特性，於是自己動手畫了一個封面套在書上。
孫曉曦的第一個書籍設計作品
這是他的第一個書籍設計作品，從那時候他就發現，哦，原來除了有價值的內容之外，書籍還可以通過這樣的方式來增加不可替代性。
誰來做這個事情呢？孫曉曦在學習的過程中漸漸有了答案：書籍設計師。
書籍設計師的工作範圍
那是2000年前後，市面的書籍大多沒有什麼設計感，隨便套個封面就算是裝幀了。很多書的責編還會認為，太過花哨好看的書籍設計會影響到有價值的內容傳播。
「我不希望大家把書的內容和設計對立起來，它們應該是一體的」，孫曉曦盡量用溫和的詞語來描述自己對這種偏見的看法，他認為國內大多數讀者還沒有意識到書籍設計的重要性，因此，設計師作為藝術家和大眾之間的橋樑，他們的的責任應該包括「提高大眾的審美」。
擴展一本書的閱讀方式
2013年，孫曉曦參加了呂敬人老師的書籍設計研修班，在研修班上他認識了一位對他影響很大的導師——荷蘭著名的書籍設計家伊瑪·布，由此接觸到了新潮的設計理念。
伊瑪·布
伊瑪·布曾經為世界知名奢侈品公司香奈兒設計過一本《香奈兒之書》，這本書主要介紹香奈兒品牌的成長史。
如果是你，你會用什麼方式表現出香奈兒的優雅？孫曉曦問我。
精裝，燙金，裝盒，甚至再加一點香奈兒五號的香氣……我想了很多個方案，孫曉曦都搖了搖頭。
他告訴我，伊瑪·布把書籍的內頁文字和圖案都用凹凸工藝來呈現，整本書內沒有一滴油墨，甚至從圖片上看著是一片空白，但當你接近這本書，去撫摸書頁，就可以感受到書的精緻，香奈兒的歷史也從觸感中一點點滲了出來。
《香奈兒之書》
日本著名的書籍設計家杉浦康平曾提出一個很重要的概念——書的「五感」：視覺、觸覺、聽覺、嗅覺、味覺。一本成功的書籍設計是能夠帶來「五感」的立體體驗的。
杉浦康平
孫曉曦在書籍設計的過程中，也在努力擴展視覺之外的體驗。
在設計音樂人左小祖咒的訪談錄《扯皮》時，他沒有把它設計成傳統的樣子，而是大膽地把問題放在左邊一頁，回答放在右邊一頁。
孫曉曦設計作品
讀者打開書首先看到的是回答，這些句子有時讀起來像一首詩，比如「一天或者兩天，有時候一年」，但其實這個回答的對應問題是「你多久換一次襯衫？」
書的包裝是一團紙，想要閱讀這本書必須要扯開這張紙，然後丟掉，和左小祖咒說「不要相信我說的任何話」相呼應。書籍專門設計成和《聖經》一樣的大小，起到一種戲謔的目的。
《扯皮》封面
當然最經典的還要數《薄薄的故鄉》了。
《薄薄的故鄉》封面
《薄薄的故鄉》是導演王小帥的回憶隨筆，在接到這個活兒的時候，王小帥導演已經給孫曉曦準備好了自己一張照片，意思是作為書的封面，這是名人自傳的標準樣式。
導演王小帥
孫曉曦在看完全書之後，跟導演商量，咱們這次不用照片做封面，換個方式。
他建議導演作為編輯親自去審閱他自己寫過的稿子，在這個過程中，王小帥不停地改寫、批註、甚至補寫……
孫曉曦把這些手寫的痕迹完整的保留在這本書上，最終變成了現在的這個樣子。
《薄薄的故鄉》內文
孫曉曦選擇了一種易碎、輕薄的紙來做封面紙張，表達回憶的不確定性；翻動的時候有清脆的聲音，好像可以穿越回那個純真的年代；書可以攤開閱讀，讓讀者可以慢慢享受這個過程，品味王小帥的成長經歷；最後，印刷體和手寫體兩個時空的王小帥交錯出現，讓讀者和王小帥本人有了更親近的接觸。
正如「新京報2016年度書籍設計師」的致敬辭中形容的那樣，孫曉曦的設計「超出了設計師傳統職責的藩籬，他用更豐富的角色承擔，擴展了一本書的閱讀方式」。
「福桃」這名字真絕了
孫曉曦在演講中提到的唯一一本不是由他設計的書是《福桃》。《福桃》是《lucky peach》的中文版，由美國食神大衛·張創建，和引領性冷淡風潮的生活方式類雜誌《kinfolk》不同，《福桃》以火熱的食物風格著稱，強調「把高潮還給食物」，按照這本雜誌的宣傳語說，這是一本「超帶勁、路子超野、死磕內容的美食MOOK」。
《kinfolk》的性冷淡風格
不過在孫曉曦看來，值得稱讚的並不是性冷淡風格或者與之相反的「福桃」風格，而是這兩者都開創了「新的路子」。
「在《kinfolk》之前，誰會想到把一本做美食的雜誌做成性冷淡的樣子？」孫曉曦說，「而在《kinfolk》之後，所有做美食的都跟風走性冷淡風，直到《福桃》橫空出世。」
《福桃》風格
他從來不認為美食類的雜誌和其它的書籍在設計上應該有什麼區別，「不要事先界定我們設計的是什麼樣的書，讀者比設計師和編輯聰明多了，用一個方框框住的只有自己的思維，而這種思維必然失敗」。
他在意的只有兩點：設計能不能準確表達書籍內容、設計有沒有創新。
《福桃》，在他看來，完美地實現了這兩點要求。內文充滿熱情的文字和封面噴薄而出的食慾對應，打破了以往美食雜誌強拉硬扯也要和性冷淡扯上關係的一貫做法。
《福桃·拉麵》
「我是第一次見到雜誌的封面全部都用手寫體的字，很另類，很熱鬧，跟它文章的風格一模一樣。」
換句話說，孫曉曦欣賞的不僅僅是「好看」，而是「不一樣」和「足夠好」。
他本人也做過很多個實驗性作品，把文字印在熱敏紙上，印在從雍和宮附近花幾毛錢買來的紙上，用不同的材料顛覆人們對傳統書籍的看法。
把《資本論》印在熱敏紙上
他還嘗試過把一本書的封面設計成純白的樣子，但這個方案並沒有被採納，對方給出的理由讓他哭笑不得：白色太容易髒了。
和他聊得越久，我越發現孫曉曦喜歡一切有創意的東西，「創造」讓他興奮，讓他忍不住脫口而出讚美。
就像他形容自己第一次聽到《lucky peach》的翻譯名叫做「福桃」時，他的第一反應是：「嘿，這名兒真是絕了！」
編輯 | 三個木
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