畫里游黃山——清 弘仁《天都峰圖》賞析

清 弘仁 天都峰圖軸 紙本水墨 307.×99.6cm 南京博物館藏

作品鑒賞

弘仁為僧後，寫黃山絕頂天都峰。畫作章法新穎，場面宏大，氣勢磅礴，以簡潔凝練的造型，空靈峭健的勁線，寄寫出黃山的英姿；近處是陡崖峭壁，幾株虯松盤曲若龍，崖下塗澗，溪水匯流。隔溪仰望，對岸兀崖高聳，懸泉下瀉，峰巒 嶂，嶒崚重疊，巍巍天都主峰嵯峨其上，直指霄漢，其劍拔挺健之勢，大有絕俗孤高的意蘊。右上角作者自題七絕一首，讚譽了黃峰的靈秀和壯美。左下方署「庚子」紀年，時漸江當為50歲。圖作早為劉海粟珍藏，現藏南京博物院。

弘仁的畫境充滿著清初許多前明士大夫們所特有的感傷故國、反抗現實的遺民情懷。他常以梅花為創作題材，以此來暗喻自己冰清玉潔的人品操持。當然，他的山水畫更是集中表現了其力圖擺脫滿清統治的願望。他的很多作品都以黃山、齊雲山為主題，而且這些實境被升華為一種桃花源般的理想境象。畫中的景物高度凈化，了無塵埃，孤高肅穆，表現了弘仁「風神猶是義熙前」的情懷。此外，弘仁還常在自己的畫作上題句抒懷，以此來襯托畫中纖塵不染的高絕境界。

弘仁以山水畫名重於時。他最初師法宋人，為僧後開始師法元人筆墨，以倪瓚筆墨為「骨」，取其「筆力」，以黃公望筆墨為「肉」，取其「墨韻」。弘仁對待藝術的可貴之處在於：既尊重傳統，又主張創新，所謂師法自然，獨闢蹊徑，是他藝術思想的核心。所以，雖然他師法倪瓚，但又能在峭拔處見溫潤，在細弱處見筆力。弘仁在創作風格上愈變愈奇的一個重要原因就是師法大自然，他常常不辭勞苦地在各地遊歷。也正是由於他的這些努力，他的畫作才深得「黃山之質」。

弘仁的山水畫作品筆墨凝重，境界開闊，看似淡遠清簡，實則厚重偉峻，既有北宋人意境的開闊雄奇、縝密嚴整之風味，又有元人抒情的細膩恬靜之情致。而且，弘仁以顏真卿的折釵筆法入畫，運筆如鋼，挺拔而有風骨。弘仁畫山多方折之形，容易有堆砌扁薄之感，為了使山體有厚度，他在關鍵的形體轉折處和遠山處，以適當的皴、擦、點、染來增加山體的圓厚，同時也增加了墨韻。總之，在弘仁的山水畫中，無論是描寫實景，還是展現胸中丘壑，都表示為風格靜穆、嚴正、樸實、恬潔，給人一種「天地有大美而不言」的和諧感覺。

《黃山天都峰圖》是弘仁的代表作之一。畫右上有作者的自題詩，其中兩句是：「披圖瞥爾松風激，猶似天都歌翠微。」題款：「為去疑居士寫圖並題正。漸江學人弘仁。」鈐印「弘仁」、」漸江」、「家在黃山白岳之間」等。圖中山石大多用形似方形的幾何體組成，大小几何體相間組成，疏密有致。在兩塊簡單、跡近抽象的空白大石當中作者畫了一些碎石和小樹，給人以生動之感。畫中石多樹少，山下坡上或水旁有幾株大松樹，或于山頭上倒懸一松，或於峭壁懸瀑旁伸出一些虯枝。

這幅畫在構圖上洗鍊簡逸，奇縱穩定，層巒陡壑，空曠幽深。由於作者從黃山等名山勝景中汲取了營養，重視師法自然，因此，作品中少了倪瓚的荒涼寂寞之境，而多了幾分清新之意，富有生活氣息。

在筆墨處理上，山石多用線空勾，沒有大片的墨，沒有粗拙躍動的線，除了少量坡腳及夾石外，山石上幾乎沒有繁複的皴筆和過多的點染，顯得蒼勁整潔。弘仁畫黃山，顯出了其突出的風格和獨到的本色。

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