這十部科幻大電影都看過嗎，每一部都震撼你的視覺

經典的科幻片實在太多，除了下面講到的十部，當然還有外星人E.T、第五元素、人工智慧、世界末日、人猿星球、銀翼殺手、黑暗城市、星河戰隊等等。綜合各方面影響力，舉以下十部為例!

機器人總動員（2008）

影片《機器人總動員》是2008年一部由安德魯·斯坦頓編導的科幻動畫電影。由皮克斯動畫工作室進行製作，華特·迪士尼電影工作室電影公司負責發行。安德魯·斯坦頓執導，本·貝爾特、艾麗莎·奈特和傑夫·格爾林等聯袂獻聲配音。影片於2008年6月27日在美國上映。故事講述了地球上的清掃型機器人瓦力偶遇並愛上了機器人夏娃後，追隨她進入太空歷險的一系列故事。影片的全球票房累計超過5.3億美元，曾獲得第81屆奧斯卡最佳動畫長片獎。

《盜夢空間》（2010）

21世紀最具原創性、最大膽、最不同尋常的票房大片《盜夢空間》是對諾蘭內心世界的一次剖析，這場充滿衝擊力的視覺盛宴講述的是一個與悲傷和情感凈化相關的故事，最終收穫8億美元的全球票房。故事講述了萊昂納多·迪卡普里奧扮演的盜夢者為了回到孩子身邊並忘卻亡妻，試圖完成生涯最大一票。這場驚險的具有邦德風格的冒險發生在一個有自身規則的夢的世界，並帶來了21世紀電影中許多令人難忘的畫面——顛倒的巴黎、變幻走廊之戰、旋轉的陀螺等等。這是諾蘭最富感情的作品，集合了最棒的卡司，漢斯·季默傑出的配樂，還有一流的剪輯。五年多過去了再看這部作品，更覺得這可能是諾蘭的傳世傑作。

《星際穿越》（2013）

這可能是近些年最具爭議性的電影，克里斯托弗·諾蘭的《星際穿越》收到了非常兩極化的反應和激烈的評論。有人說這是諾蘭最差的作品，也有人說此片只應天上有，拋開極端的聲音還是有一些客觀的評價。一方面，諾蘭的《星際穿越》野心很大，但似乎並沒有像他的前幾部作品那麼的成功。有些台詞過於流於表面，結尾也被一些人詬病，這些批評都有一定道理。但是這仍然是諾蘭令人眼花繚亂、充滿野心的一部電影，包含了愛、時空還有宇宙的廣袤與神秘。愛與量子物理學在影片中交融。這種交融可能略有些生硬，但這部諾蘭受子女啟發而注入了人性真摯的影片，至少在視覺上讓人驚艷。該片也許某些地方不太順暢，但可以預見這是部經得起時間考驗的電影。

《第九區》（2009）

《極樂空間》和《超能查派》之所以讓人失望，是因為尼爾·布洛姆坎普的小成本處女作《第九區》讓人驚艷。影片對外星人的設定明顯是對因種族、貧富、社會地位等帶來歧視的明喻。除了主題的深意（將故事設定在南非更是高明），從技術層面上而言，能以小成本構建一個如此複雜的世界讓人驚嘆。對未來外星人科技的描繪既體現了未來技術的新奇，又展現了因常年困於地球而有的殘破感。這不僅是導演一鳴驚人之作，也是主演沙爾托·科普雷迄今為止最佳表現。這部電影說明了科幻片不一定靠對未來的想像而成功，而可以靠對現實生活尖銳的反思成為佳作。

《猩球崛起2：黎明之戰》（2014）

有蒂姆·波頓失敗的2001版在前，沒有人期待十年後《人猿星球》系列的再次重啟。但魯伯特·瓦耶特的《猩球崛起》卻不聲不響的取得了成功。而這部馬特·里夫斯《猩球崛起2：黎明之戰》，成為了少數能全面超越前作的續集。緊接上一部的猿人末日，凱撒又一次被迫與人類正面迎戰，而猿類的家園又有了新的危機。影片比前作更充分地利用了動作捕捉技術，達到了前所未有的高度。除此之外，故事敘述的很棒：很難有一部暑期檔大片能讓人從心底反對暴力；非人類主角有一條近乎莎士比亞式的故事線；里夫斯有格調卻又不炫技的執導方式讓人賞心悅目。

《明日邊緣》（2014）

該片用科幻的元素講述了一個與《土撥鼠之日》類似的故事（比早幾年的《源代碼》做得更好）。道格·里曼的這部票房大片《明日邊緣》講述了湯姆·克魯斯扮演的混蛋發言人被困在與外星人的末日之戰中，不停地重複生死輪迴的故事。影片很好的利用了阿湯哥的巨型魅力，但最讓人印象深刻的除了電玩風格和自《星河站隊》之後最棒的外星人站隊，該數艾米莉·布朗特扮演的鐵血女戰士，她的表現足以證明她為什麼能成為世界巨星。本片在美國本土表現一般，但隨著時間的推移越來越多人開始喜歡這部電影。

《地心引力》（2013）

儘管阿方索·卡隆的《地心引力》嚴格意義上不算科幻片，但因其所展現的科幻探索發現精神，我們在此榜單中將其視為科幻片。艾曼努爾·盧貝茲基的攝影獲得了奧斯卡的肯定，桑德拉·布洛克也貢獻了堅定動人的上佳表演。雖然該片也有些缺點，比如某些冗長的對白和喬治·克魯尼的角色讓人稍顯意外的回歸。但該片的畫面飽含詩意，營造出觀眾前所未見的獨自身處浩瀚宇宙的孤獨感，這也是IMAX 3D史上最佳效果。這部電影的製作過程比它的故事更體現科幻片的特質，製作、場景、CG魔術的運用成功營造了充滿真實感的畫面，已然成為了業界傳奇。

《機械姬》（2015）

編劇亞歷克斯·加蘭的作品（《太陽浩劫》《驚變28天》《特警判官》《別讓我走》）可算是數十年內科幻類影片里最具特色的。他的導演處女作《機械姬》超越了前述作品，成為榜單上最新的作品。這是個密閉空間里角色不斷演變的三角戲。多姆納爾·格利森扮演的程序員被邀請前往他的天才老闆（奧斯卡·伊薩克）偏遠的阿拉斯加藏身地，這看似是對人工智慧的檢測，卻漸漸演變成男人對女人不當對待的隱喻。加蘭對影片有絕佳的掌控力。劇本和執導都沒有跑偏，抓住了觀眾的心。三個演員表現優異，還有一場過目難忘的舞蹈戲。

《月球》（2009）

每一代都有一些低調的cult科幻片處女作會成為經典，21世紀已經有幾部這樣的作品，但沒有一部像鄧肯·瓊斯的這部《月球》一樣，構思縝密、近乎完美。這是一部讓人滿意、值得反覆觀賞的影片。孤獨的宇航員（山姆·洛克威爾飾）在月球守護著礦站，只有一台人聲電腦（凱文·史派西配音）陪著他。電影抓住了細微的情緒變化，從開始的孤獨無趣，到詭異駭人，到最終的不可置信。這都依靠洛克威爾的表演傳達，他細緻入微地展現了角色在荒無人煙之境的中強烈的疲憊感、無力感。瓊斯的下一部作品《源代碼》雖然是一部有意思的懸疑類科幻片，但遠不及這部《月球》所營造的神秘氛圍動人。

《人工智慧》（2001）

這是電影大師史丹利·庫布里克未完成的遺作，最終由史蒂芬·斯皮爾伯格接手，因此很多人有些失望。很長時間後人們才意識到這不是一部失望之作。如今該片已經贏得了眾多影迷的讚譽，很多人視該片為斯皮爾伯格最討喜、最有趣的作品。故事和《匹諾曹》有幾分相似，這也是斯皮爾伯格自《第三類接觸》之後第一次獨自負責劇本。海利·喬·奧斯蒙特飾演的機器人小孩被父母遺棄，因而踏上變成真正小孩的旅程。儘管上映時遭受誤讀和曲解，現在該片公認是兩位有遠見的導演的完美融合，也是斯皮爾伯格最細緻、精巧、有餘韻的作品。如果你之前錯過了該片，一定要找來看看。

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