一個愛的製造者，艾敬的當代藝術十年回顧

4月18日下午，藝術家艾敬在北京三里屯PAGE ONE書店，帶著她的第一部全英文新書《Aijing Love Art 2007-2017》召開了大陸地區新書發布會，香港地區也在當天上架發行。

當年一首《我的1997》讓艾敬風靡了亞洲樂壇，在這首歌中，她代表許多人表達了對香港的情感和嚮往。選擇在2017年發布的這本全英文畫冊，是艾敬這十年以來藝術家身份的記錄，見證了她的蛻變；同時也是艾敬對香港回歸二十周年的獻禮。

現場的艾敬有些緊張，她幽默地形容自己的體溫已經到了40度，笑起來有點羞澀。和一般的藝術家不同，大部分藝術家喜歡封閉式的創作，人際關係簡單到甚至可以用貧瘠來形容，而艾敬是一個完全打開自我的藝術家。可能也是因為她的作品大部分以「LOVE」為主，而「LOVE」這個貫通古今、不分國別種族的主題需要完全開放的自我。艾敬也的確是一個喜歡分享的人，有美好的事物、好吃的食物她都會第一時間跟朋友分享，也正是因為這種熱愛分享的精神，她的藝術才能為那麼多的人感知和欣賞。

#從 音 樂 走 向 視 覺 藝 術#

作為中國最具有才華的民謠女詩人，當年的艾敬在音樂上取得了很大的成就，自己寫歌唱歌，簽約了國際級的唱片公司，在1997年參加美國的CMJ音樂節。同時也是在美國，艾敬的藝術生涯發生了一次重大的轉變。

當年一首《我的1997》讓艾敬風靡了亞洲樂壇，在這首歌中，她代表許多人表達了對香港的情感和嚮往。選擇在2017年發布的這本全英文畫冊，是艾敬這十年以來藝術家身份的記錄，見證了她的蛻變；同時也是艾敬對香港回歸二十周年的獻禮。

在紐約的一家書店，艾敬第一次知道了波普藝術家Keith Haring，看到了「LOVE」字樣的小畫冊。就在那個時候她感覺到自己跟當代藝術產生了關聯。而剛好在1999年，她的專輯《中國製造》因為沒有通過審核而不能再大陸地區發行，讓她決定改變生活軌跡，開始拿起了畫筆，定居在紐約。「我幾乎決定了要做一個深刻的轉變，我意識到，視覺藝術的創作更加符合我的個性。」

從音樂到繪畫，艾敬對於藝術的熱愛從未消退過，她只是在不斷地創新、不斷地尋找新的載體。每個人都該是屬於未來的，要向前看，所有的一切都是過去的延續。音樂對於她來講依舊是治癒、撫慰的良伴。這種具有溫潤力量的情感記憶其實也一直陪伴在她左右。

#艾 敬 的 十 年#

2007年，艾敬第一次以職業藝術家受邀參加展覽。2007到2017這十年間，艾敬出版和發行了五本畫冊和文集，參加了海內外多次的個展和群展。對她來說，雖然每一次的進步都比上一次更難，但是她的創作也在這段時間裡發生了質的改變。

在義大利昆布羅修美術館的館藏中，有一幅達芬奇的作品《音樂家肖像》，作品中被旁人所忽視的那張樂譜，正是艾敬發現自己與達芬奇有某種共鳴的關鍵因素。為此，艾敬創作了一件有旋律的裝置作品，用它與達芬奇對話。這也是艾敬覺得在自己藝術創作生涯中，最有意義的一件作品，因為對她而言，分享這樣的經歷可以讓人們跨越時間和空間，跟逝去的大師產生對話，緊密地聯繫在一起。

《音樂家肖像》，1485年，義大利，達芬奇

在這些大大小展覽中，艾敬也創下了幾個第一。第一位在中國國家博物館、上海中華藝術宮、米蘭昆布羅休美術館舉辦個展的當代藝術家，在紐約知名畫廊Marlborough Gallery舉辦個展。在國際藝術的浪潮中嶄露頭角，艾敬在2017年完成了身份的轉換。

#屬 於 艾 敬 的 藝 術 語 言#

「I believe in the power of love; I』d like to call myself a love maker, I will continue to pursue, it can never be enough.」

——艾敬

像藝術家Keith Haring和Robert Indiana一樣，艾敬選擇了「LOVE」這個字元作為自己的視覺語言，但也有自己獨到的表達，她做的不只是架上作品，也有裝置作品。用不同的材料結合起來，傳達出她要表達的信息。「從視覺語言的成立到這件作品的精神內核都圍繞著『LOVE』的主題，『LOVE』從來就不是一件單一的描述。」

視覺藝術的創作中，「LOVE」是艾敬沿用的符號，就像她名字的寓意，Love and Respect，愛與敬。「LOVE」包含了對環保、和平、親情等大愛，也有艾敬自己對生活的感想。她堅信，不管是順境或是逆境，只要把磨難化為動力，用愛創造愛。當愛成為了一種信仰時，藝術就能主宰愛到達的地方。

艾敬的架上系列作品「 I Love Color」與在此之後延伸的另一系列作品「Walking in the Sun：烈日下的行走」，都是因「LOVE」符號而產生。艾敬在後者的創作中強調了光的作用，更有獨創性，給觀眾創造出了目眩的視覺感受。除了「LOVE」符號，對於光的渴望也貫穿了艾敬的創作，因為在她看來，色彩表現是源於對光的追求。

《I Love Color #26》，艾敬

《Walking in the Sun #5》，艾敬

關於《Aijing Love Art 2007-2017》

無論是作為民謠歌手，還是視覺藝術家，艾敬既是一位藝術的通靈者，也是一位手工匠人。手是艾敬認為自己身體最美的部分，而這雙手始終是為她完成想像力的將軍和士兵。就像她說的：「I am a love maker, 一個愛的製造者。」

這次新書的封面也正是一雙手，是艾敬在義大利米蘭的昂布羅休美術館《對話》展覽中的作品《AI Pray》，艾敬說道，這幅作品無論是紋路還是形狀完完全全就是自己的雙手，是用金屬材料通過3D列印創作出來的。這幅作品用於對話該美術館中的館藏雕塑藝術家米科蒂的作品《Prayer》。

她開玩笑說義大利人做雕塑就跟東北人做餃子一樣熟練，這一番話逗笑了現場的很多人。幽默的艾敬致力去發現中西方文化之間共通的地方，其實在宗教意義中，手和心是共通的，無論哪個民族的祈願、祈禱的手勢都是雙手合十，正如這幅作品展示的這樣。

這本畫冊收錄了艾敬的藝術作品和她親筆書寫的創作歷程，以及諸如Benjamin Genocchio (Armory Show 軍械庫藝博會總監)、陳履生（中國國家博物館副館長、藝評人、策展人、藝術家）、趙力（中央美術學院副教授、中央美術學院人文學院副院長）等專家關於艾敬的評論文章，以文獻類的形式解讀艾敬的藝術作品，有別於以往的第一人稱論述型。

整本畫冊分為三個章節，以倒敘的形式展示了艾敬十年以來的創作。她的藝術語言通過全書一百八十多頁的圖文內容完美詮釋，這將是了解艾敬的視覺藝術創作的最佳途徑。