要說《速8》兇猛 不如讓電影工業化進程撐起票房的增長點

《速8》又來了，還是那熟悉的發動機爆缸的聲音，（小編對這種聲音有些痴迷）還是一樣的故事套路，還是那身腱子肉，還是那幫人。

小編這樣說就不對了吧！明明是少了保羅.沃克嗎？

沒錯？可是導演還是用一種獨特的方式再一次提起了他。（暫不劇透）

可是這次《速8》內地的發行方變成了中影集團。上次賣了一次情懷拿走24億，這次背靠中影要拿走30億以上的票房，對《美人魚》24億的票房寶座發起進攻也只是分分鐘的事。對此結果，國內的電影人一點都不會感到驚訝，在這樣的配置面前，好像根本直不起腰板說，我也能分分鐘山寨一個《速999》出來，也能賺個盆滿缽滿。國人在想辦法賺錢方面的智慧是超群的，可是電影行業怎麼就不能也這樣搞，中國電影人真不缺乏電影思維，更不缺創作的土壤。究其根本還是技術上差一大塊。要說到上次的《分手大師》，鄧超用另一種耍賤賣萌不走尋常路的方式在《速7》面前拿走了5億票房，有媒體就稱是虎口拔牙。我不贊成，這就是國內電影人的思路，既然做不出牛逼的特效，但因為市場足夠大，作對了事情，也能拿走該拿的錢。

中影集團手持著影片進口、影視製片製作、電影發行、電影放映、 影視服務。貫穿整條產業一條龍的全牌照服務。也是國內唯一有引進進口片的國內公司。這很牛嗎？看看《速8》的黃金排片待遇：

讓我們看看這些要與《速8》爭口食的對手們。恐怕看看這些類型影片，和之前導演拍片的口碑，觀眾也就洗洗睡吧。讓開一條道，讓《速8》過去。

到5月5日的《銀河護衛隊2》的正式上映，這也是一部純正的美國爆米花電影，一樣的根正苗紅的正義凜然，一樣的打壞蛋，一樣的拯救。在與這片對杠之前，《速8》有整整20多天的時間可以自己跟自己玩。排片量超過7成，再加上獨攬五一小長假，到了5月5日，票房應該已經超過28億，再用兩周掃一下尾。超過《美人魚》只是分分鐘的簡單。

如何產出高質量的爆米花電影

我們翻開影史，隨便搞一個排名前10，或前100的票房排行榜。就會得到一個清晰的結果。以視效為表現手段，以英雄美女為主演的爆米花電影，牢牢的掌控著任何一個以票房論成敗的榜單。但是這卻是國內眾多拍攝團隊難以言說的痛，如張藝謀導演前段時間PS的一部爆米花電影《長城》。全部特效都出自於一家好萊塢的特效公司工業光魔（全稱：Industrial Light and Magic）老闆是喬治盧卡斯，曾經對一眾國內觀眾耳熟能詳的作品提供特效支持。如《星球大戰》、《加勒比海盜》、《侏羅紀公園》、《哈利波特》、《變形金剛》等系列大片。

電影工業化

所謂的電影工業化，即任何事情都可以項目化，標準化，流程化。最重要的是，都有相對應的分工和價格。這是工業化生產的核心要素之一。在電影創作領域也表現出了強烈的分工現象。以電影工業基礎最強大的美國為例，在一部商業大片的製作周期中，參與制作的公司數量可以達到上百個之多。他們其中有專門提供劇本創意的，有做分鏡繪畫的，有作聲音的，有作特效的，有做後期合成的，幾乎在電影製作的每一個環節都有專門的公司來提供專業的服務。而且像特效較多的商業片其特效製作公司往往可以是很多家一起上。如果我們把好萊塢比作一個工廠的話，那麼這些為電影創作的每一個階段服務的公司就是流水線上的工人，而這些公司里的人，甚至可以比喻成工人的手指頭，在分工細緻的電影生產領域單個人的作用及其微小。

這樣做的優勢就很明顯，用一句話概括就是：專業的人干專業的事。人不是萬能的，你不能讓一個人既精通導演又精通編劇，如果能同時精通這兩樣的人是人才，那麼還能再多精通一個攝影的就是一定是大神級了。而好萊塢的做法就是精細化，即便一兩個環節出了問題，也不會讓一個電影爛到慘不忍睹。在國內導演中心制的情況下，就註定了小作坊電影作品水平長期低下，個人要承擔的東西太多，片子的好壞完全壓在某個人的肩膀上，這個人拍片經驗怎麼樣，故事好不好，如果某一個環節出問題，那麼整個電影就基本毀了。

預算及投入

《速8》及漫威旗下的眾多英雄電影，都屬於電影工業化產出的標準產品，主打視覺效果的爆米花電影，最突出的表現是在特效技術和成本投入上。據統計，《速度與激情》系列前七部中，共169輛常規車型損壞，142輛報廢、特殊車輛為（限量版等）37輛、53幢建築損壞、31幢建築被徹底摧毀。共計損壞432個物件。在視效突出的追車、爆炸、動作等場面的特效水平堪稱完美，這也是觀眾在影院驚呼，樂意貢獻票房的保證。

好萊塢對特效的使用向來是投入的大頭，甚至佔據預算的一半以上。而明星的片酬大概佔30%左右，剩下20%是拍攝費用。當然這種分配只適合主打視效為主的大片。投資在2億美元以上。對比而言，國內目前的特效市場投資，就顯得體量不足了。在明星片酬占電影成本的80%的時候，那特效也就5毛了。

中國電影的突圍方式

中國電影票房在2015年迎來的增長的小高潮，達到了驚人的440億。2016年在年底搶救的情況下才維持了正增長，但小編一直不認為中國電影需要靠國外大片要拯救的地步。如果你翻開2015年大眾的看片單的話，中間有很多體量和特色明顯的國產影片，耳熟能詳的就有兩位數之多，票房均超過10億。如《煎餅俠》、《夏洛特煩惱》這樣的黑馬影片，但是2016年的片單有印象的就寥寥無幾了。這只是一個周期上的落差，並不能證明電影需求正在減少。

甚至於某些媒體認為的，不管是國產片，還是進口片，重要的是要先把觀眾拉進電影院。這一點小編是完全不同意的，進口的大片只是對中國電影市場供給端的一種補強，但是長此以往下去，就是一種扶不起的依賴，中國電影必須自身補強技術上的短板。

在中國加入世貿的時候，就在電影開放進口的政策上進行過磋商，在2012年簽訂了《中美雙方就解決WTO電影相關問題的諒解備忘錄》。雙方對此進行過激烈的討價還價，美國影片在中國的分賬比例從13%提升至25%（國產片的投資方才能拿到總票房的30%出頭，所以這個比例相當高），進口分賬片的數額從20部增加至34部。除了一些其他的因素外，就是對本土電影的一種保護培養措施。

做一個真實的假設，如果放開進口片的配額，按照日本和韓國的處境來計算。那麼每年在中國上映的美國影片就高達600部以上。在這種體量和票房的進攻下。恐怕再大的市場也會不夠瓜分。那個時候的行業人也面臨著生存問題，而下一代的孩子自會面對看著美片長大的尷尬處境。