這是陳凱歌最好的作品，並不是「霸王別姬」

說起陳凱歌，絕大多數人的第一反應是《霸王別姬》。

然後就會開始恨鐵不成鋼地吐槽他近年的作品有多爛。

更有甚者，已經提出了《霸王別姬》是他父親陳懷皚代拍的無聊「陰謀論」。

會有這樣想法的人，一定不了解陳凱歌。

其實陳凱歌早期有不少優秀的作品，只是大多被人遺忘了。

魚叔今天想推薦的，就是「陳凱歌最被低估的一部作品」——

孩子王

豆瓣上，《霸王別姬》的評分人數高達56W+，《搜索》有20W+，《趙氏孤兒》、《無極》有10W+

就連短片合集《十分鐘年華老去》，也都有近2W的評分人數。

而《孩子王》，卻只有僅僅5705人評價過。

但就是這麼一部知名度極低的片子，大導演李翰祥認為其水準高於《紅高粱》。

電話里我告訴陳凱歌，我看過他的《孩子王》，我個人覺得很好，好過《黃土地》，也好過《紅高粱》。

梁文道曾盛讚：

這是陳凱歌最好的電影。

這是真正的陳凱歌，這是最好的陳凱歌，但知道的人卻最少。

《孩子王》根據阿城的同名小說改編。

（阿城的「三王」系列小說：《樹王》、《棋王》、《孩子王》，是中國文學史極優秀的作品。）

講述的是在十年動亂時期，一名北京知青在雲南插隊的故事。

謝園飾演的北京知青老桿，來到雲南插隊已經整整7年了。

在日復一日的迷茫日子裡，老桿卻突然被隊長派去了學校當老師。

受了提拔原本還挺開心，可到了學校才發現，那裡簡陋得都不如原來的大隊宿舍。

而只有高中學歷的自己，竟然被分配給初三的孩子們上課。

從來沒有教書經驗的老桿，有點慌了手腳；

但既然被指派了任務，硬著頭皮也得上。

第一堂課上，老桿就驚奇地發現，這些來讀書的孩子們壓根連本書都沒有。

他去問校長，校長不以為然。

「忘了跟你說，沒有書。這些從來不發，缺紙。」

沒有課本，那就只能抄。

每節課上，老桿拿著課本在黑板上抄，同學們就在下面抄。

雖說他們已經是初三的學生了，但識字水平卻都還停留在小學水平。

老桿一開始並不知情，結果自己在上面講，學生在下面一點反應都沒有。

於是他讓孩子們上黑板把自己不認識的字都給圈出來，結果一篇文章下來，三分之二都是生字。

不概括段落大意，不提煉中心思想。先定一個小目標，把課文的字也認識了。

教學進度雖然慢，但學生們實實在在的每天都在進步。

老桿和別的老師都不一樣。

他課前不需要起立問好，聽課手不需要背在身後，有問題可以自由發言。

別的教室里都是安靜沉悶的，只有老桿的課上總有停不下來的笑聲。

到後來，他索性拋開了教學計劃，按著學生們的興趣自由講課。

然而也因為老桿的「不守規矩」，他不久之後就被學校開除，打回大隊繼續勞動……

原著和電影對於教育問題和文化殘缺的批判和反省，都是非常明顯的。

因此，有人把這部片子評價為中國版《死亡詩社》。

刻板僵化的教育方式、落後保守的教育觀念，兩部電影中的老師都對傳統教育方式提出了質疑和抵制。

但是相比《死亡詩社》反抗意識覺醒的結尾，《孩子王》透露出來的卻是一種無奈，甚至可以說是絕望。

老桿第一天去學校報到的時候，是直接提了一把大刀去的。

這哪裡是去教書？分明是去殺人。

老桿用自己的方式教書，一開始確實是有成效的，他也期望自己或許真的可以讓這些孩子的命運有些許改變。

尤其是王福，班上最用功刻苦的學生。

字典是個稀罕物，王福沒有，所以每天抱著老桿的字典拚命抄，天黑了都遲遲不回家。

放在今天，這種例子也依然會被部分家長老師當成「好學」的榜樣。

可當老桿問王福對未來的打算時，王福卻回答：

「初三畢業了我就回隊上勞動，以後還有更大的字典，我還要抄。」

老桿傻眼了。

片中有一個非常經典的段落。

知青夥伴們來看望老桿，老桿擺出一副老師模樣，開始給知青們上課：

「從前有座山，山裡有座廟，廟裡有個老和尚講故事：從前有座山，山裡有座廟……」

在戲鬧的氛圍中，所有人開始重複這個無限循環的故事，而外面玩耍的學生們也開始無意識模仿。

一傳十，十傳百，這個重複的聲音開始在整片大山中迴響……

而這個無限重複的故事，似乎也是對這座山這群人命運的預示和嘲弄。

一味的重複和模仿並不能帶來進步，而只會產生馴化。

正如陳凱歌自己所說：

「字典在全片里是文化的象徵，它沒有救了孩子，反而害了他們。」

這也是為什麼，當老桿最後離開學校的時候，給王福留下了一句話：

「王福，今後什麼都不要抄，字典也不要抄。」

山上的放牛娃不念書，拒絕文明，但是也快樂自由地荒蠻生長；

課堂里的孩子接受著所謂的教育，但在條條框框的束縛中成長，反而長成了扭曲了模樣。

就如同片尾燒山後遺留下的那些焦黑的枯木。

這正是陳凱歌的擔憂，也是拍這部片子的思考和用意：

當初我們這些孩子們，就被下放到山區去破舊立新，砍掉成千上萬沒有用的舊樹，如今想想舊是破了，新呢，也沒立起來，有些地方又生出來七歪八倒的新樹，可怎能和千年的蒼松翠柏比？

相比《霸王別姬》，《黃土地》和《孩子王》才是更為真實的陳凱歌。

這兩部早期作品，注入了他對中國文化最深刻而精準的反思。

《黃土地》的攝影是張藝謀，《孩子王》的攝影是顧長衛。

但是當1988年，張藝謀的《紅高粱》拿下柏林金熊獎的時候，入圍戛納的《孩子王》只拿到了一個「教育貢獻獎」。

這跟鼓勵獎幾乎沒什麼區別。

而在正面交鋒的第八屆金雞獎上，《紅高粱》和《老井》共獲最佳故事片獎，張藝謀甚至還因出演《老井》拿了個最佳男主角獎。

《孩子王》則是全線潰敗，給陳凱歌頒了一個「導演特別獎」以資鼓勵。

這對陳凱歌的打擊是巨大的。

之後的幾年間，陳凱歌一直在徘徊，直到1993年，才終於靠著《霸王別姬》拿下了他心心念念的金棕櫚。

事實上，陳凱歌從《霸王別姬》就已經變了，開始迎合主流和商業的喜好。

近兩年的情況更為明顯。

正是因為太想被市場所接納，反而束縛了自己的手腳。

很多人問，為什麼陳凱歌再也拍不出《霸王別姬》了？

或許是因為他找不到《孩子王》的那顆心了。

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