學書法把字寫好難在哪裡？

學書法把字寫好難在哪裡？

我們常聽說，學習書法不難，但要想把書法寫好很難。到底難在什麼地方？這得從書法的書寫特點來分析。學習書法的人都知道，書法是瞬間表現的藝術，一件書法作品可以在瞬間完成的，在這瞬間里的一招一式要表現出「台上一分鐘，台下十年功」的技術、思想和意境。另外，書法還是不可以重複的藝術，一件作品一個樣，沒有絕對一模一樣的作品。書法還是一個遺憾的藝術，如果一個字甚至一個筆劃寫壞了，大大影響書法的質量。因此，書法的不可塗改性決定了書法的難度。俗話說：「字是黑狗，越描越丑」就是這個道理。

優秀的書法作品，字裡行間透露出嫻熟的筆法、漂亮的結構和完美的章法，以及深遠的意境。將這些美的組合足以使書法愛好者所痴迷，甚至以終身相許。因此，要使書法水平達到一定的高度是很難的，其難主要解決以下六個難點：難在用筆，難在結構，難在墨法，難在章法，難在意境，難在統一。能否突破這六個難點，是寫好書法的關鍵。

一、難在用筆：王羲之在《書論》中說：「每書欲十遲五急，十曲五直，十藏五齣，十起五伏，方可謂書。」這裡的「遲急」、「曲直」、「藏出」、「起伏」說的都是在用筆過程中行筆的變化。「遲急」是說行筆速度節奏的變化；「曲直」是說行筆運動軌跡的變化；「藏出」是說起筆、收筆的變化；「起伏」是說行筆過程中提、按的變化。這些都是用筆的要點，而且不同的行筆方法可以得到不同的藝術效果。通常情況下，「遲」表現「沉著」，「急」表現「得勢」；「曲」表現「多姿」；「直」表現「剛勁」；「藏」表現「渾成」；「出」表現「爽利」；「起」表現「靈動」；「伏」表現「穩重」。然而，這些又都不是絕對的，更不能機械地、程式化地應用。不同情況，不同對待。一味的「遲」容易板滯，缺乏精神；一味的「急」容易浮滑，缺乏沉穩；一味的「曲」容易眉俗，缺乏力度，一味的「直」容易僵硬，缺乏柔和；一味的「藏鋒」，容易死氣，缺乏生機；一味的「出鋒」，容易尖刻，缺乏內涵；一味的「起」，容易浮漂，缺乏沉穩；一味的「伏」，容易僵化，缺乏輕佻。這裡的「十」、「五」我們應該把它視為辨證關係，而不是絕對的量化標準，更不能把 「十遲五急」作為每字的處理方法，否則將會弄巧成拙。因此，我們要將這些相互對立的元素組成一個和諧的矛盾統一體，使其書法線條豐富多彩，變化無窮。一句話，學會了用筆就等於學會了走路，只有能熟練地駕御毛筆，才能想怎麼寫就怎麼寫，想寫到那裡就寫到那裡。

二、難在結構：王羲之在（題衛夫人《筆陳圖》後）說：「若平直相似，狀如運算元，上下方整，前後齊平，便不是書，但得其點畫耳」。這裡的平直、相似、運算元、方整、齊平，從不同的角度說明了只有雷同，沒有變化的字不是書法。那書法是什麼呢？書法是藝術，在書法中處處都要表現藝術。從形態上講究對比、變化，從內涵上講究神采、韻味。故對比、變化是書法的根，神采、韻味是書法的魂。蔡邕在《九勢》中說：「上皆覆下，下以承上，使其形勢遞相映帶，無合勢背。」 書法要求筆畫搭配適宜、使轉有情。線條決定質量，結構決定形態，韻味決定神采。就像廚師做菜首先講究菜的質量，然後做成「形」、「色」俱佳、具有藝術品位的菜，一是能吸引食客的眼球，二是能增加食慾，看著就想「吃」。「吃」是廚師做菜的核心內容，要把菜做的很有味道，酸、甜、麻、辣、鮮、香，我們要什麼，有什麼，回味無窮，吃了就忘不了能得到很好的享受。書法也是如此，其形在外，味在內，形可視，味可品，做到形似不難，要做到神似，有味道就不那麼容易，二者皆佳者，可謂形神兼備也。

三、難在墨法：清包世臣《藝舟雙輯?述書下》云：「畫法、字法，本於筆，成於墨，則墨法尤書藝一大關鍵已。筆實則墨沉，筆飄則墨浮。…… 」墨法在書法中占著中要的地位，善於用墨，是書家一生不斷地追求。素有「惜墨如金」的當代草聖林散之，用墨講究、變化無窮。「潑墨似水」的清代神筆王鐸，用墨大膽、痛快沉著，把筆墨「濃、淡、干、濕、燥」的豐富變化演繹地淋漓盡致。宋姜夔《續書譜·用墨》說的更為詳細：「凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行草則燥潤相雜，以潤取妍，以燥取險。墨濃則筆滯，燥則筆枯，亦不可知也。」這說明不同的字體對墨的要求也是不一樣的，合理的用墨能使字體增彩。書法中的「濃淡」、「乾濕」、「燥韻」的一切變化都在自然形成之中。一味增多，過激都可以引起不良反應。如用墨不可過淡，淡則灰，灰則傷神；不可過濃，濃則滯，滯則不暢（筆）；不可過干，干則枯，枯則無華；不可過濕，濕則溢，溢則無韻；不可過燥，燥則焦，焦則狼藉。否則，就會失去天真。我理解的用墨很簡單，如同吃飯一樣，吃——消化——再吃——再消化，也即蘸墨——書寫——再蘸墨——再書寫。

四、難在章法：明董其昌《畫禪室隨筆》云：「古人論書以章法為一大事，蓋所謂行間茂密是也。余見米痴小楷，作《西園雅集圖記》，是紈扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右軍《蘭亭序》，章法為古今第一，其字皆映帶而生，或小或大，隨手所如，皆入法則，所以為神品也。」古人作書很講究章法，蔣驥《續書法論》：「篇幅以章法為先，運實為虛，實處俱靈；以虛為實，斷處俱續。行間有高下疏密，須得參差掩映之跡。」章法是點畫與點畫之間的呼應，字與字之間的顧盼，行與行之間的相映，整體上氣韻通達，虛實相生，神采飛揚。清.包世臣《安吳論書》說：「凡作書，無論何體，必須筋骨血肉備具，筋者鋒之所為，骨者毫之所為，血者水之所為，肉者墨之所為，鋒為筆之情，水為墨之髓。」明張紳《書法通釋》云：「古人寫字正如作文有字法。章法、篇法，終篇結構首尾相應。故云：『一點成一字之規，一字乃終篇之准』」。章法也稱「布白」，「布白」就是「布局」，把整幅作品的內容進行布白，如字距、行距、行款以及字的大小、款式的高低，天地的留白等。

五、難在意境：意境是書法家把書法的情感注入筆端，用書法的形象來抒發胸中之意，讓讀者欣賞到書法作品的豐富內涵，從中得到感悟、啟示和滋養。意境是文化的體現，其表現方法，簡單地說是虛實相生，實是虛的基礎，虛是實的升華。虛實是相互依託的關係，誰都不能離開誰而單獨存在。在書法的審美過程中，意境的產生，是一種心理現象。我們常說意境深遠，把書法藝術不同的美，展示在想像的空間里，把自然境界和藝術境界的完美結合在一起，創造出新的意境來。如顏體的開闊，表現出了豁達的心胸和包容的雅量。正如一位哲人所說:比陸地寬廣的是海洋,比海洋寬廣的是天空,比天空寬廣的是人的胸懷。胸懷寬宏是一種美德、一種風度、一種仁愛無私的境界。把這種境界表現在書法藝術中，就是意境。意境表現的形式、方法是多種多樣的，但意境應該是出彩的，要出彩就要注入很多美的元素，常用對比、誇張、意料之外的手法來吸引眼球，增加視角的衝擊力和提高作品的感染力，只有意境出彩的作品，才能讓人回味無窮，激動、興奮和感慨，並使人們的情感得到凈化和升華。在意境的表達上要考慮抒發情感，追求「情與景匯，意與象通」的境界，把作者的真實情感表現在作品中，就像《祭侄稿》一樣悲憤胸中出，至性書正氣，達到了內容與形式的高度統一，是顏真卿心情的真實流露。在極度悲憤的情緒下，顧不得筆墨的工拙，隨著書家情緒起伏而自然形成，是情感和功夫的自然流露。達到了技術和藝術完美結合的頂峰，在書法歷史上樹起了一座豐碑。

六、難在統一：書法是由筆畫、結構、章法、意境等元素組成的，並通過筆墨而完成的一門獨特的藝術。用筆的熟練程度決定著線條的質量，筆畫的長短、粗細、俯仰、伸縮的準確與否，決定了結構的形態的優劣，結構的寬窄、高低、大小、斜正、疏密的對比、變化準確與否，決定了章法的優劣。書法是通過漢字表達作者的情感的藝術，把筆畫、結構、章法、意境等所有的因素以及對比、變化統一在一起，再注入作者的技術、情感、思想、境界、追求就是經典的好作品，以上這些我們都能從古代經典的作品中得到體驗。變化與統一是一對辨證關係，變化可以使作品豐富，統一可以使作品規範。到位而不越位，變化中蘊藏著統一，統一中又富於變化，渾然一體。我們常說一心不能二用，其實，在書法學習上，不但一心要二用，還要三用、四用。如我們在寫字的過程中，不但要把握好用筆的節奏、結構的對比，還要把握好墨色的枯潤，章法的挪讓，只有這些都做到了得心應手，才能很好地抒發自己的情感，作品的意境才能得以顯現。因此，學習書法要手腦並用，要有全面的、過硬的基本功，能夠把各種技法巧妙地糅合在一起，否則是難以駕御的。如果只注意了用筆而忽略了結構，雖然線條寫好了，但結構不好，寫出的字不好看；只注意了結構而忽略了用筆，結構雖然寫好了，線條不好，寫出的字也不好看；只注意了用筆、結構而忽略了章法、意境，用筆、結構雖然寫好了，章法、意境不好，寫出的作品沒有內涵更不好看。總之，要想寫好作品，就要技術、思想、文化全面地統一到位。

掌握了以上技術，並把這些技術通過實踐熟練地、自然地表現出來，就已經具備了書寫書法、表現書法的能力。孫過庭在《書譜》中說：「又一時而書，有乖有合，合則流媚，乖則雕疏，略言其由，各有其五：神怡務閑，一合也；感惠徇知，二合也；時和氣潤，三合也；紙墨相發，四合也；偶然欲書，五合也；心遽體留，一乖也；意違勢屈，二乖也；風燥日炎，三乖也；紙墨不稱，四乖也；情怠手闌，五乖也。乖和之際，優劣無差。得時不如得器，得器不如得志。若五乖同萃，四遏手蒙，五合交臻，神融筆暢。暢無不適，蒙無所從。當仁者得志忘言，罕陣其要；企學者希風敘妙，雖述猶疏」。在書法創作的主觀和客觀之間，處理好書法中的六個難點，把握好書法中「辨證」、「統一」的關係，解決好書法中各對矛盾，最終達到書法中的「和諧」、「統一」之美。——金明毅