千載風流入畫圖-傅抱石

傅抱石，原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。1904年10月5日生於江西南昌。少年家貧，11歲在瓷器店學徒，自學書法、篆刻和繪畫。

1925年著《國畫源流概述》，1926年畢業於省立第一師範藝術科，並留校任教。1929年著《中國繪畫變遷史綱》，1933年在徐悲鴻幫助下赴日本留學。1934年在東京舉辦個人畫展。

1935年回國，在中央大學藝術系任教。抗日戰爭期間定居重慶，繼續在中央大學任教。1946年遷南京。新中國成立後，任中國美術家協會副主席。

他的人物畫受顧愷之，陳老蓮的影響較大，但又能蛻變運用，自成一格。他筆下的人物形象大多以古代文學名著為創作題材，用筆洗鍊，注重氣韻，達到了出神入化的效果。

傅抱石先生人物畫的線條極為凝練，勾勒中強調速度、壓力和面積三要素的變化，不同於傳統沿襲畫譜的畫法。他還把山水畫的技法融合到自己的人物畫之中，一改清代以來的人物畫畫風，顯示出獨特的個性。

傅抱石在藝術上崇尚革新，他的藝術創作以山水畫成就最大。在日本期間研究日本繪畫，在繼承傳統的同時，融會日本畫技法，受蜀中山水氣象磅礴的啟發，進行藝術變革，以皮紙破筆繪山水，創獨特皴法-----抱石皴。

國畫大師傅抱石先生是位博大精深的學者，畢生著述二百餘萬字，涉及文化的各方面。他對古典文學與藝術的研究是同步的，於文學中尤鍾情於詩，歷代佳作無不熟稔，體現在他的畫中。

抱石先生以絕代天才與古人息息相通，使他筆下的人物不同於穿古裝的現代演員而是真正的古人。因而他的古人詩意畫既體現了詩人的三昧，又是與作者靈魂的默契

先生與古人感情的相互碰接，會激發出強烈的閃光。這是先生古人詩意畫卓絕千古之處，先生巧妙地以最少的筆墨表現最多的內涵，也是在最小的空間賦予最大的容量，非「大手筆」不能。

先生所有的繪畫作品都是轉化為視覺形象的詩，他本身就具備詩人的氣質。除了標明為詩意畫的以外，凡寫「胸中丘壑」或寫生作品，都是擷取大自然蘊蓄的詩意。

1957年5月，傅抱石以新中國第一個美術家代表團團長的身份，率領其他畫種的五名團員赴捷克斯洛伐克、羅馬尼亞進行友好訪問，並寫生作畫、舉行畫展，受到了兩國藝術家的熱烈歡迎。羅馬尼亞文化部負責人在接見代表團的時候，提出要求中國畫家用自己的畫筆表現他們國家的美麗景色。當傅抱石等到達捷克首都時，對方要求把這座位於多瑙河畔的美麗城市畫下來，以便在當晚的電視台播放。主人用遊艇把傅抱石等中國畫家送到對岸，傅抱石在幾部攝影機的鏡頭前選景、落墨，一切從容不迫，最後題上"一九五七年六月九日傅抱石"。這不僅是傅抱石第一次在異域寫生作畫，而且也是傅抱石平生第一次寫生作畫。自1935年從日本回國後，傅抱石一直沒有邁出過國門，20餘年後來到歐洲，一切都感到非常新鮮。面對異域風情，開始思考如何用中國的筆墨表現外國的風景，並嘗試在發揮中國工具材料和筆墨形式特長的前提下，充分表現外國山川的特色。傅抱石的這些努力為中國的畫家開創了一條前人從來沒有走過的道路，同時通過對國外風景的表現，使山水畫在新題材的表現方面向前邁進了一大步。

也就是在傅抱石為韶山和北京作畫前後，他的《四季山水》、《羅馬尼亞一車站》、《春到鐘山》、《水鄉吟》等一批作品先後參加了國內外的多次展覽。1969年3月，上海人民美術出版社又出版了他的《中國古代山水畫史的研究》一書。同年8月，他當選為全國文聯委員和中國美術家協會副主席。9月，美協江蘇分會成立，他又當選為主席，同時還當選為江蘇省書法印章研究會副會長。此時，傅抱石在中國現代繪畫史上的地位已經完全確立。

1965年9月29日，傅抱石因腦溢血在家中辭世，享年61歲。此前他應上海市委的邀請赴上海，準備為新落成的上海虹橋機場大廳繪製巨幅國畫，也許這一創作會是傅抱石藝術生涯中的又一巔峰，但他生命的結束卻給世人留下了深深的遺憾。從歷史的角度看傅抱石在20世紀中國美術史上的貢獻，一方面是他自己在中國畫創作上和美術史研究中的傑出成就，另一方面是在他的帶領下出現了江蘇國畫家的創作群體，推動了整個事業的發展，使山水畫的面貌在20世紀中期煥然一新。而由他開闢的毛澤東詩意山水畫創作，又創造了一個時代的表現題材和表現方法，這也是他在特定的歷史時空內對中國現代美術史的重要貢獻。

蒼山

赤壁賦

春風楊柳

讀畫圖

春風

觀瀑

三高

松下

高山流水

高仕

觀瀑圖.

金陵

九老圖.

論道圖

山水人物冊頁

山水

深山訪友圖

松林高士圖

夕陽如血

聽琴圖

游春圖

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