港片已死？他們第一個站出來反對

圖為香港本土電影公司：香港電影的公司 LOGO

2014至2016對於香港電影而言，是個不錯的年份。

似乎正處於一個轉型期，不論是產量還是質量而言，這兩年的香港電影都有所提升，《踏血尋梅》、《樹大招風》、《老笠》、《哪一天我們會飛》乃至近期的合拍片《寒戰2》、《使徒行者》等，或是許多已往西方發展的香港電影人如許誠毅（《捉妖記》），甚至有香港影評人稱這是香港電影的小陽春，這是香港電影的新新浪潮。

香港電影的高峰期是在1993年共有119間戲院，188片銀幕，121885個座位，港產片的年產量最高達到234部，產量直逼好萊塢。票房最高期在1992年，曾創下1,240,173,432港元年度總票房，直至2003年CEPA（《內地與香港關係建立更緊密經貿關係的安排》）出台後，近年來港產片的年產量平均在50部左右，產出質數大大受影響，隨後（或也有在回歸之後）便有無數人重複著「香港電影已死」的話題，唱了整整十多年，延續至今，樂此不疲。

有趣的是，執意唱衰這個話題的，最為津津樂道的正是處於這個政策內的大陸受眾群體，對於港片有著」邊緣化「界定（未親身曾經歷最輝煌的香港電影時期，通過影像來激起昔日熱情）。

隨著互聯網的發達，也誕生了這樣一批媒體人，他們自稱「影評人」，以公義為出發點，以千字的感觀評論著」江河日下「的香港電影， 尤對「政治隱喻」、「炒冷飯」等話題揪著不放。

拍出《無間道》的嘉禾港威戲院

於是在大陸自媒體（或稱「專業」影評人、資深電影文化研究者、特邀媒體編輯、大V等）上凡對於香港出品的電影似乎有著某種不言而喻的「偏見」，不論什麼電影都扯上「怪不得香港電影要死了」、「香港電影能否好好反省反省」、「香港電影不思進取」之類的標題。似乎集體批評香港電影，成為一種自覺性的意識形態或社會責任，自嗨停不下來。

潤承大廈樓下，銀河映像LOGO再低調也是影迷朝聖必拍。

香港電影編劇、電影學者何故在新書《淘不盡的風流人物》中反駁，與其說「香港電影已死，不如說香港電影正處於中年危機。危中，有機，香港電影人依然有一群鬥志未消的工作者奮鬥在一線，以「鮮浪潮電影人」為例，一幫子年輕人班底生機勃勃。中堅力量又有鄭保瑞、翁子光、彭浩翔、許誠毅，或是北上的葉偉信、陳木勝、李仁港、劉偉強、杜琪峰、爾冬陞等等一大批道不盡的熟悉名字。

香港電影正在試圖以不斷創新求變的方式前進，《狂舞派》、《衝鋒車》、《老笠》都是鮮活的案例，即使在恪守傳統商業模式的《掃毒》、《寒戰》系列也都有著各自明確的上進心。

當然，並不是說在「香港電影」中，你看到的全都是稱讚，保持獨立性是作為一個自媒體發聲的基本原則，好的稱讚，差的批評，有趣的挖掘，無聊的摒棄。

在「香港電影」中，你不僅可以到90年度輝煌的動作片、喜劇片、英雄片，你可以看到60年年代早期電影人的耕耘，或是70、80年代風靡一時的邵氏武俠以及令人艷紅心跳的風月電影。再到現今大銀幕上的港產佳片，也少不了代表本土精神的優秀港產電影的推薦！

有一種電影叫香港，了解香港電影，關注這個號就夠了。

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