劉墉：如果只追求文人畫的 「筆簡墨精」 很可能會陷入窄小的範圍

■劉墉作品《龍山寺慶元宵》。

文人畫更直接地通向心靈。當然,藝術家的表達技巧需要經過鍛煉,如果我們只追求 「筆簡墨精」,或者是「以書入畫」很可能會陷入比較窄小的範圍。所以,包括康有為、梁啟超、蔡元培他們好像都提過文人畫限制了中國繪畫的發展。我建議純畫家能夠吸收更多文人畫的精神,我也建議文人畫家更多做一些鍛煉,使得表現的寬度更大。

——劉墉談文人畫

書壇時不時傳出某人自創某某書體的新聞,且書體命名多冠以「發明者」姓氏,有的還向國家版權局申請該字體的著作權益。如某自創書體據稱是篆、隸、行、草、楷五體之外的中國書法第六體。呵呵,且不說書法史上「歐體」「顏體」「柳體」「趙體」等主流書體,就是小眾的趙佶「瘦金體」、鄭板橋「六分半書」等,面對所謂的「第六體」,情何以堪?如僅從工藝或新型實用外觀設計的層面看,自創書體或許體現了某種創新,但從中國千年書法傳統看,自創書體在書壇時有所聞,真不知是書法界的幸還是不幸?

台灣的唐諾有一篇《書家》,講到擅書法的張大春被人問及「張大春體」,張大春的回應意外地沉靜,彷彿不知語從何起。他邊說邊想,「像進入自省的零落,回答大意是——好的字那麼多,你看、你學、你跟著哪個字這樣寫那樣寫都來不及了,哪還有什麼自己的體不自己的體的問題……」

木心在《文學回憶錄》中說:「古代,群山重重,你怎麼超越得過。有人對我說,洞庭湖出一書法家,超過王羲之。我說:操他媽。」這是木心書面文字中唯一的粗話。而那些傳統功夫不過關且奢談創新的書法家,如歇後語所說:「光著屁股進當鋪——拿什麼當錢?」

——范一直

近日,我給朋友們推薦了《人民的名義》這部劇,理由是:它以文藝的手法較為真實地撕開了現實生活的一角。但同時也寫下了這麼一段話:「不得不承認,在現實面前,文藝作品的表現很多時候遠比生活本身要低級、貧乏、蒼白得多。所謂文藝來源於生活,這句話不假,但高於生活,就未必一定了,這需要具體情境、具體案例予以具體分析,不可一概而論。」

有位畫傳統山水的畫家看到我這段話後表示不服氣,對我說:「你看,我畫里的山水在現實中有這麼美,這麼富有意境,這麼古色古香嗎?」我明白他的意思,他的確也是個有想法、有抱負的畫家。但想法歸想法、抱負歸抱負,才情和能力跟不上,任何的想法與抱負都很可能實現不了。其實我想跟他說的是,他還算不上是一位真正的畫家,充其量只是個臨摹家,其創作基本都是對著畫冊上的那些古畫,或臨摹或東拼西湊加以完成……

殊不知,胸中有丘壑也好,自我造境也罷,都需要深厚底蘊和足夠條件來支撐的。想想看,留在美術史上的古代畫家們,哪一位不是腹有詩書的飽學之士?哪一位不是文化修養十分深厚的經綸之才?……反觀當下,有多少畫家敢稱自己是讀書破萬卷的文化人?有多少畫家能夠寫出一篇相對有思想深度的好文章,哪怕是一首很小的短詩?

——藝術評論家王進玉《文藝未必高於生活》

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