童中燾：隔幾個月就過時，絕不是好的藝術形象

藝術作品總是反映時代的精神特點，然而反映並不即是等同。

一個經濟落後的時代，往往會有某一藝術高峰存在。一個國家經濟的不發達或不夠發達，並不意味這一國家的藝術落後或比較落後。周韶華同志以為我國現代藝術上的爬行，已經不能適應現代化科學的飛速發展的論點，是很難站得住腳的。搖擺舞，流行樂之類，有它某種美感或好處，總不可能被捧到天上去。美國的科學技術處於世界的前列，並不能就說它的藝術也必然最好最高。各種抽象派，現代派繪畫，是發展還是倒退沒落，就很值得研究。

如果一種「藝術形象」隔幾個月就要「過時」，這決不會是什麼好的高的藝術形象。藝術創作並非時裝表演。說穿了，有些文章的作者，自己對中國「未來藝術」本來沒有什麼明確的「形象」，卻好說大話，滿紙新名詞：全方位、多層次、立體結構……政治上的，科學上的，似乎非此不足以見「時代感」。這種似是而非的借用，確實起到一種嘩眾取寵的效果，實際上對於創新沒有多大好處。

有的年青人說，時代發展到了八十年代，審美要求與過去不同，現在是要求畫面粗線條、大效果。然而，他不知道我們的前人，早就提出了欣賞一幅中國畫遠觀其勢，近察其質，既要看「大片段」，又要看「小節目」的要求，從畫面的氣勢、氣象、氣韻、形象，看到一點一畫。可見，這個「傳統』的審美要求並沒有過時。

也是我們的前人說過，真山水可望不如可游，可游不如可居。望之不足，裹糧而游，慢條斯理、遠看近看、東看西看、里看外看、上看下看、大看群山萬壑，小看一草一時。看一件中國畫也如此。不懂得慢條斯理欣賞作品的人，不是一個好的觀賞者；不能被慢條斯里欣賞的畫，不是一幅好作品。

有人還有一種看法，以為現代生活的節奏加快了，人們對藝術品的欣賞也不再是過去那樣慢條斯理的細看，科學的日新月異，生活節奏起了變化，快與動是它的特點，藝術也要與變快了的生活節奏合拍，過去中國畫的那種講究，人們不會再欣賞了。乍聽去，似乎很有道理——繪畫要適應新時代的審美要求。其實這種說法還有很多問題。

記錄片《訪日記聞》，裡面講到職工的勞動必須統一協調，時間觀念滲透在每一個環節，連走路都得算算這個距離走幾步，步子應跨多大。在日本或美國， 午飯都很隨便，快餐、漢堡包、三明治，十幾二十分鐘了事。但是問題在於：

一、工作並不是人們生活的全部。工作節奏並不等於整個生活節奏。現在不少國家一周工作五天，每年還休假旅遊，這期間的吃、喝，玩、樂、總不會也是快節奏——野餐限定多少分鐘，爬山得量量步子的大小，釣魚動作需多快……他們工作的時候在工廠、辦公室吃快餐，休息的時候，一家人上餐館或者在家自己動手，品嘗各種中西風味名菜。

二、時代的變化，繪畫不能以降低水平使之與其「同步」。總之，現代科學的發展，並不因此意味中國畫的發展處於「爬行」。在時代審美要求面前，過去的東西，或許有的已經過時，有的卻被重新看重，特別欣賞起來，而其中根本的原理、規則恐怕還是永恆的。在藝術上，「求售」必然與「淺薄」聯繫起來。現代某些中國畫的「淺薄」，正是那種「求售」心理的反映。

背景

1985年4月，《美術思潮》第一期上登載譚勤《中國藝術觀念的未來特徵》，其中談到藝術的「敏感性」，認為（今後的）「美感……可能只有幾年，幾個月」，因此要「儘快運用和篩選信息，綜合信息，創造新形象」，否則你就要落後，不能「與時代同步」。

童中燾教授在閱讀他人文章後，覺得不妥，提筆寫下的論辯文。

——月雅往期經典，點擊以下鏈接直接閱讀——

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