他是好萊塢歷史上最偉大的歌舞片大師-八

文 | magasa

1939年的《綠野仙蹤》（The Wizard of Oz）或可作為好萊塢歌舞片發展歷程中的一個轉折點，自此米高梅統治這一類型的時代來臨了，而米高梅在4、50年代的代名詞，就是「弗里德團隊」。

《綠野仙蹤》

關於阿瑟·弗里德，米奈利是這樣說的：「今天，當電影崇拜者指出我對歌舞片類型發展的貢獻時，我很心虛，因為真正的革命性貢獻是阿瑟作出的。」

著名作曲家歐文·柏林（Irving Berlin）說：「我對阿瑟·弗里德作為製片人的評價是，他最大的天才是善於發現天才，聚攏天才……他懂電影風格，但他不親自動手，他有一雙會分辨的眼睛，所有影片上都有他的烙印。」

比起其他好萊塢電影類型，歌舞片對團隊協作的要求高得多，能歌善舞的演員、作曲家、詞作家、布景設計、美術指導、歌舞導演、編舞師、道具師……的重要性都更加突出，所以，3、40年代這一行里最重要的兩個歌舞片作者巴斯比·伯克利和文森特·米奈利都同時精通若干個行當，伯克利同時是編舞師、製片人、歌舞導演，米奈利除了擔任導演還經常客串美術指導、服裝設計、舞台製作等職。

巴斯比·伯克利

同時，有一個統管全局，但又能大膽放手的製片人就真是可遇不可求了。弗里德並非專業製片人出身，他一開始是詞曲作者，後來才慢慢發展出對整個歌舞片製作流程的判斷能力。米奈利在弗里德手下導演了十多部歌舞片。

1948年的《風流海盜》（The Pirate）不太成功，一連三年米奈利沒有拍歌舞片，雖然其間浪漫喜劇《岳父大人》（Father of the Bride）很受歡迎，他懷疑米高梅公司的高層不再信任他執導歌舞片的能力，但實際上弗里德只是在尋找下一個合適的故事，他不想米奈利太過隨便地接片，因為，他已經是歌舞片領域裡的頭號大導演。

《岳父大人》

三年之後的《美國人在巴黎》（An American in Paris）是一部典型的「製片人電影」、大片廠體系下的產物，弗里德選擇了因《錦城春色》（On the Town）走紅的吉恩·凱利出演男主角畫家，放棄了老牌巨星弗雷德·阿斯泰爾。

還有一個重要角色本來屬意法國演員伊夫·蒙當（Yves Montand），但因為他的政治立場，這事也只有作罷。

比起一般的「製片人電影」，「弗里德團隊」的長處在於尊重導演的存在，所以米奈利的風格仍然貫穿全片。不僅色彩、服裝和布景帶著他一貫的印跡，他還用開場戲向馬莫利安的《紅樓艷史》致敬。

《美國人在巴黎》

而最受人稱道的是影片高潮的大段芭蕾，再一次體現米奈利融合美國通俗文化與歐洲傳統藝術的的喜好。

一般來說，好萊塢電影喜歡把全世界的風景名勝、歷史掌故都納入到自己的鏡頭裡，但能得到當地人賞識的卻不多，《美國人在巴黎》得到法國著名影評人克洛德·莫里亞克（Claude Mauriac，曾任戴高樂私人秘書，也是諾貝爾文學獎得主弗朗索瓦·莫里亞克之子，當時是保守的《費加羅文學》的評論人）的賞識，他說吉恩·凱利的編舞令人眼界大開，這部法國和美國的結晶是藝術的新發展。

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