禪者即是藝術家！

五代著名畫家荊浩講過一個故事，說有位大畫家在山裡遇到一個小夥子，那小夥子見這位畫家像個儀形野人，猜想他一定不怎麼高明，於是大膽地說：

「畫者，華也。但貴似真，豈此撓矣？」

畫家聽後回答道：

「不然！畫者，畫也。度物象而取其真。物之華，取其華，物之實，取其實。不可執華為實。若不知術，苟似可也；圖真，不可及也。」

小夥子聽了此話，豁然明白了繪畫之道也即悟道之道的道理。畫家能夠超越物象的輪廓與表層，從內心而非外境把握生命本質，宇宙萬物運行之道。

荊浩《匡廬圖》 五代

青原惟信禪師說：

「未參禪時，見山是山，見水是水，既參禪後，見山不是山，見水不是水，可是禪悟之後真得個休息處時，見山是山，見水又是水了。」

這也是藝術家必須經由的三種境界。在迷中，山是山，水是水，它們只是聳立在我們面前的有形有色的山和水。在悟中，山還是山，水還是水，但是它們已與我們的生命合一，我在山水中，山水也在我中，彼此沒有對立，也沒有任何中介物，猶如兩面明鏡對映一般清澈無瑕。

《墨竹圖》 蘇軾 宋代

畫家那種透過外形而求真的意識正同禪理冥契。禪的根本教義也就是要超越名言概念而直達心靈。

禪者即是藝術家。

同樣，我們也可以說，藝術家就是禪者。 因為他們都是悟道之人。

禪把自己的生命創作成了一件藝術作品，如雕刻家將一座偉大的人像作品，從埋藏在一塊僵硬的物質之中雕鑿而出一樣。

《墨竹圖卷》局部 柯九思 元代

聽說有這麼一件事，某人某次請善畫竹的畫家畫一幅竹林條幅，畫家應允了，便儘力畫了一幅，不過，整片竹林都被畫成了紅色。那人見後深為這幅畫的高超技巧而驚嘆，可是有點遺憾， 他對畫家說：

「大師，感謝你為我畫了這幅畫，可是，你把竹林畫成了紅色……」

「那麼，你想畫成什麼顏色呢？」畫家問。

那人說：「當然是黑色。」

畫家反駁道：「誰曾看見過黑葉呢？」

對於悟者來說，一切習已為常的傳統思想架式都被碾得粉碎了，一切矛盾對立都調和在了前後一致的有機體中。

張旭 《草書古詩四帖》局部

張旭的狂草可算是禪宗頓悟思想在藝術上的典型表現，也是藝術向自由表現方向發展的極限。

從《新唐書》中得知，張旭每每酒醉之後，先呼叫狂走，然後放筆疾書，有時甚至還用頭濡墨而書。他的書法一反理性的控制和拘謹的表現，文字難以辯認，只留下了抽象的點和瘋狂的線，使得潛意識中被壓抑的創造力得到了最充分的釋放。

在這樣的世界裡，一切微不足道的東西也都變得有禪道了。悟的契機每天都在我們的身邊。

《魚》局部 朱耷 清代

《苕溪詩卷》局部 米芾 宋代

人稱 「米癲」的宋代畫家米芾，有一天領悟到石頭內在的生命律動，竟拜倒在山岩之下，失聲高呼石頭為「岳父」。在石頭中，米芾感覺到了人的存在， 即人從自然身上看到了自己，從而想探測一下自己生命深處到底有些什麼東西。

所以，禪者和藝術家對自然的探索實質上是對人本身的探索。另一方面，人從自然而來，是自然本身的產物，是自然的一個部分，自然當然也想在人身上看到它自己。因而，對於禪者和藝術家來說，人與自然的關係是平等相待的；兩者都超越了自我本身，合為一體。

蘇軾 枯木竹石圖卷

【 畫 中 禪 】

山澗《山市晴嵐圖》

以最少的墨汁，最少的線條暗示無窮的韻味；不是用一覽無餘的詳盡刻劃來充塞觀者的視覺，而是除卻了一切不必要的東西，給觀者以廣闊的想像餘地。那寥寥幾筆的小橋、山岩、屋頂的韻律不是永遠值得欣賞嗎？儘管它們不免令人產生孤寂之感，但這卻給了畫家和觀者一次收視反聽的機會，使得其注意力能夠轉向內在的生命。這是「省筆」帶來的優越之處，與禪的精神頗為冥契。

懷素《自敘帖》 局部

沒有情感上的波浪起伏，沒有抑揚頓挫, 沒有粗細變化，只是純速度。筆鋒似乎想要從文字的點畫中逃離出去，字剛形成，就被否定，才否定，又帶出了下一個，「載行，載止，」即生即滅，「安心無為，形隨運轉」。強烈的感受只到不貪著的程度為止，只是讓它在一兩秒鐘內自然地、輕輕地流過，只要觸著便行！因為，生命一經伴滯就會即刻發霉。這種把握生命的動態觀既是禪的秘密，也是中國藝術的主要原則。

《寒江獨釣圖》 宋 馬遠

在大片空白空間中，只點上一隻小小的漁舟，足以喚起一種汪洋之感，同時也可產生一種寧靜的滿足之意——一種禪的孤絕之感。在這裡，「空白空間系作為一種實相加以展現, 與畫里的人與舟具有同等的重要性——『虛空永恆而物質無常』」

梁楷《寒山拾得圖》

寒山與拾得是禪門中兩位放蕩無羈的狂人。他們正傻乎乎地笑著，其中一人還痴獃獃地專心玩弄著合掌的把戲，他們是十足的丑怪和痴人。然而，他們卻是禪的理想人物。

王寵 《滕王閣序》 局部

許多筆畫只寫出一半，空間侵入字內，筆畫互不相接，彷彿一切都正在蔭生，又彷彿一切都正在隱退。一片疏淡、空靈之趣。

牧溪《六柿圖》

單純、樸素到極處便是豐富、新奇到極處。由於藝術被作為悟道的媒介，所以藝術家眼中沒有一樣東西是微不足道的。只要從內心而非外境把握它們，整個宇宙就會包容其中，作品的生命也會永遠常青。

宋徽宗 《風雨圖》（仿）

畫中看似渺小的人物面對疾風驟雨，他泰然自若，毫無懼色。他仰首觀察，尋求個體生命與一切眾生之間的親密關係。狂風是他呼出的浩然氣息， 暴雨是他放出的充沛精力，完整而又純樸的宇宙是他的精神之家——在那裡，他才能夠真正閱讀和理解他自己這本生命之書。

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