陳丹青說他畢加索加城隍廟，黃永玉說他真神人也，宮崎駿都是他粉

筆下定乾坤，

畫中降妖魔。

...

張光宇

「孩兒們，操練起來！」

伴隨著孫悟空的一聲令下，

一群小猴子們歡呼雀躍，舞刀弄棒，

場面好不熱鬧。

1962年，《大鬧天宮》上映，

全國人民的心也不寧靜了，

男女老少，

都跑到電影院里一睹大聖風姿，

街頭巷尾，

人人都在談論孫悟空的模樣。

萬人空巷的盛況，是《大鬧天宮》製作團隊料想不到的，媒體對萬氏兄弟和上海美術電影製作廠廣泛報道，然而萬氏卻對另一個人特意致謝：「《大鬧天宮》創作者中，你才是最重要的人物」。

雞心紅臉，綠眉毛，

身穿豹紋短裙，

手拿如意金箍棒。

這樣的孫悟空，

陪伴了幾代人的成長，

守護了多少人的童年。

那個人就是孫悟空的締造者

——張光宇。

他勾勒出孫悟空的形象，

從此，

別人不管怎樣畫，

都脫離不出他的創作。

張光宇，

1900年生於無錫。

與20世紀同齡的他，

親證了20世紀最不一樣的面貌，

這些，也影響到了他的創作。

這個祖上世代行醫的男孩，

卻不喜歡醫術，

唯有在跟著祖母剪紙的時候，

才感覺到自在快樂。

在上海的小學時光，

他常常跑到戲院的化妝室，

偷偷撥開隔簾，

看著演員們畫花臉。

回家後照著看過的臉譜，

一筆一畫地畫在本子上。

張光宇對畫畫的認真和熱情，被當時「新舞台」戲院置景主任張聿光看在眼裡。小學畢業後，張聿光就讓他進入「新舞台」，跟著自己畫起了舞台背景。

雖不是重要畫面，

卻不能消減他的熱情。

這個小少年，

每天就提著大桶顏料，

穿梭在戲院舞台前後，

揮汗如雨，

畫下了不少山河樹林，

亭台樓閣。

這股熱愛之火，

就這樣在胸中燃燒著，

一直護著他走過跌宕的歲月，

跨過戰亂的年頭，

深深地滲進骨頭裡，

直到生命盡頭，

才點點熄滅。

兩年後，在老師的介紹下，張光宇進入了先生美術公司，擔任起《世界畫報》主編丁悚先生的助手，並在此時，他開始了大量的創作。

張光宇的繪畫事業，

或許與同時代畫家不一樣，

他關注社會百態，

面向公眾生活，

創造了許多具有廣告性，時效性的作品。

也許這就是純粹藝術所不齒的

「社會效益」，

但從那個時代來看，

這卻是一桿新鮮的藝術旗幟，

自由地飄揚在十里洋場上。

張光宇創作的各種廣告，電影畫報

廣告、畫報等是張光宇的主力創作，

同時，他也痛快地畫著，

具有諷刺意味的畫作。

當時的政治環境緊張異常，

汪精衛尚擔任要職，

張光宇卻不畏權貴，

用一幅《政聖圖》，

直接揭露了政府的醜陋面貌。

如此率性勇敢，敢怒敢言，

在當今，也少有人能及。

那時，中國漫畫尚未起步，

這種被稱為「諧畫」的畫種，

就是漫畫的前生。

1918年，

張光宇開始創作了大量諧畫，

後來才隨日語，

稱其為「漫畫」。

張光宇是這個領域開拓者，

甚至早於日本。

日本的漫畫大家手塚治虫，宮崎駿等，

都曾受到他的影響，很是崇拜他。

中國典型的藝術形式，

唐詩，宋詞，元曲，明清小說，

後來還有，民國漫畫。

而張光宇有意思的創作還不止於此。這套張光宇自導的連拍照片，誕生於1930年。表情豐富，形神各異，比波普藝術家安迪·沃霍1976年的著名自拍照早了三十多年。

更有50年代設計的傢具作品，

早在60年前，

就已經充滿現代感。

當時的張光宇，

等同於美術界的梅蘭芳。

張光宇和梅蘭芳等合影

張光宇對於美術界的貢獻卓然可見，

尤其是在實用美術方面，

然而中國美術史的一大漏洞，

就是忽略了這一方面的藝術家。

正統藝術和藝術家們，

如齊白石，徐悲鴻，張大千等，

總能佔據史話的一大篇幅；

這些雜誌畫家，

卻始終進入不了藝術史的視野。

20世紀初的上海，

古老中國與西方工業文明碰撞，

進步青年們創辦新報刊傳播新思想。

身著旗袍的少女小姐，

娉婷走過黃浦江畔，

實業家與外商簽訂合同，

握手交談下一次的合作。

一直將自己與社會綁在一起，

自然也受到這些外來文明的影響，

張光宇把中國的京劇、剪紙、年畫，

加入波斯，墨西哥等民族的元素，

並巧妙運用色彩對比，誇張等技法，

在30年代中期，

初步形成自己的繪畫風格。

這種不拘泥的藝術風格，

成就了張光宇以後在多領域的造詣，

用他自己的話說，

就是「什麼都要學一點」。

電影，廣告，裝幀設計，寫作，

這些無不是張光宇的愛好，

而收藏民間藝術，

更是張光宇最愛的類型之一，

他對藝術的至真至性，

在1936年出版的《民間情歌》中，

得以淋漓極致地表達。

新打大船出大盪，大盪河裡好風光；

船要風光雙支櫓，姐要風光結識兩個郎！

臘月八，日子好，許多姑娘做大嫂；

嘴裡哭，心裡笑，屁股底下又坐大花轎。

簡單直白歌頌了男女情感，

已經超越了一般情歌的感染力，

後來葉淺予評價它：

「透露著德國畫家的嚴謹精神和

墨西哥畫家的誇張手段，

達到造型純熟之境。」

在經歷了幾份工作之後，張光宇覺得時機已經到來，就與林語堂、葉淺予等創業，成立了時代圖書公司，做起他最熟悉的出版事業。

一有空閑，就同幾位好友開辦沙龍，討論藝術，詩酒共年華。

張光宇、邵洵美、葉淺予等人合辦時代圖書公司

在這群好友中，

張光宇總是擔任著「老大哥」的角色，

常常給予後輩們幫助和提攜。

葉淺予

19歲的葉淺予，在中華書局做著簡單的插畫工作，於一次投稿中得到張光宇的欣賞，從此被委以重任。不僅在他失業後提供幫助，後來還跟他一起創辦了《上海漫畫》。

張仃

張仃出獄後，身無分文，是張光宇的賞識，在一次投稿中給了張仃15元稿費（那是當時張光宇在報館一個月的工資），把他的漫畫發表出來，從此張仃在漫畫界一炮而紅。

黃苗子和其夫人郁風

剛從香港到上海闖蕩的黃苗子，因為喜歡陳老蓮的作品，張光宇就把他帶到朋友家去看收藏。

重情重義，誠懇待人，

身為藝術家，

卻全然沒有「藝術家脾氣」。

黃永玉說：「這他媽狗雜種真神人也」；

張仃說：「張光宇是亞洲的驕傲」；

丁聰說：「張光宇是純粹的藝術家」

......

這些老藝術家們，

一生都在為張光宇吶喊。

他們名聲都比張光宇大得多，

卻都自認為是張光宇的後輩。

內中原因，

不僅僅因為其偉大的人格魅力，

更是他傑出的藝術貢獻。

只可惜，

回應的聲音寥寥無幾。

張光宇設計的唱片

活在時代下，個人命運永遠要和國家命運相連。

抗戰爆發後，安靜創作的藝術時光一去不返，張光宇從上海逃往香港，後又到桂林，重慶等地，這一路顛沛流離的生活，對日後的藝術創作帶來了不少影響。

《西遊漫記》就是在此時完成構思，

張光宇借用西遊師徒西天取經之事，

大開腦洞，

抨擊了當時民國政府的種種。

逃難的生活已經不易，

張光宇還利用空檔時間畫畫。

簡單一疊白紙，

借用破木箱作畫桌，

一盒小孩子的水彩顏料，

即使設備簡陋，

他仍是把這部畫作完成。

而這部作品，

就是以後《大鬧天宮》創作的基礎。

新中國成立之後，

張光宇擔任了中央工藝美院教授，

與此同時，

還參加設計了不少郵票，徽章，

而國徽上面採用天安門形象，

就是張光宇提出的。

1960年，上海美術電影製片廠

開始籌拍《大鬧天宮》，

從改編，導演，作曲等，

都是製片廠原班人馬。

唯獨請了一個外人來參與美術設計，

這個人就是張光宇。

那時張光宇已經生病，

但為著這個任務，

他還是親自研究了人物造型和舞美設計。

在為其設計了20多個形象之後，

他中風病倒了。

《大鬧天宮》的人物造型，

皆得力於張光宇多年的藝術積累。

嫉恨如仇，重情重義的孫悟空，

師徒四人九九八十一難的經歷，

何嘗不是張光宇另一面的寫實。

影評家凱恩?拉斯金評論《大鬧天宮》，

說它可以與聖經故事以及希臘傳說媲美；

《世界報》又說，

它做到了迪士尼作品的美感，

同時藝術造型又是迪士尼所做不到的。

是張光宇大膽的想像，

把藝術與現實結合，

貫通古今，融匯中西，

不拘一格的創作，

才產生了孫悟空鮮明活潑的形象，

和這些獨具特色的作品。

陳丹青評價張光宇說，

「畢加索加城隍廟」，

簡言扼要地點出了要點：

把中國民間藝術與歐美現代文化相融，

對民國時期乃至現今的文化，

張光宇的貢獻，

絕對不可忽視。

現在的孩子，

喜歡美國迪士尼，

喜歡日本宮崎駿，

然而他們卻不知道，

在中國，

還曾有這樣一位漫畫大師，

勝過了迪士尼，

影響過宮崎駿。

過去已然過去，

不可深究，

也不再顛覆。

還好張光宇夫人一直把作品帶在身邊，

即使幾經動亂，

我們仍得以欣賞到它們。

妖魔鬼怪打走，

八十一難歷遍。

1965年，

張光宇舊病複發，

才64歲，就與世長辭。

有人說他死的恰好，

以他率真直言的品性，

不見得熬過以後的日子。

也有人說，

這樣的一位卓越藝術大師，

還未來得及被時代記住，

走得太可惜。

我想，生性洒脫的張光宇並不會在乎這些。只要作品在，時代終會給他一個滿意的答覆。

去世前的兩年，

張光宇還在畫著孫悟空。

孫悟空是張光宇生命的延續。

他把一生對於美好的追求，

都傾注在孫悟空身上，

陪伴我們成長，打怪，升級。

如果你心中，

有一個孫悟空，

那你心中，

也應該有一個張光宇。

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