《清硯錄》丨登山難 攀高更難

去年恰恰天氣陽和，百花鬧春的時候，和幾位畫家應邀去竇團山。我們同去的有位老畫家行至停車場乃止步不前，不能和大家同到山頂觀光。

人生的規律就是這樣吧，青年時期，別人做不到的事自己能做，到老年就不同了，別人能做的事自己不一定能做到。由這一普普通通的自然現象使我深感惆悵，苦思良久。畫家的一生也猶如登山，能走到一定的階段達到一定的高度算一回事，能攀上頂峰那就不是每一個畫家都能做到的事了。

鄒文正-老梅新枝

學畫首先要明理，有畫法有畫理，技法也屬於畫理，這些是立志作以個名副其實的畫家必須要修鍊的。如怎樣用筆，用墨、用水、用色，如何表現等。「六法」中除「氣韻生動」，其中五法都是技法，也叫它畫理。這些是入門之學。畫理，是諸多畫畫方面的道理，有偏重做學問的如美學、哲學、史學、心理學等類學科的修持，悟到這方面的學問就可以達到這樣或那樣的境界。由此境界可以發現自我，找到真正的我，做到一通百通。所以畫家一定要多讀書。工詩、工字，鍛煉好這類畫外功。這方面做得好，做得深，作品就會達到理想的藝境。眾觀歷史和現實，有很多畫家在這方面吃了大虧，往往是「任筆為體，聚墨成形，心昏擬效之方，手迷揮運之理，求其妍妙，不亦謬乎」。

吳門四家，沈周、文徵明、唐寅、仇英，論作畫，文、唐能作到，仇英能作到，而仇英能做到的事，文、唐不一定能作到，然而仇英總是不能站到他二人前面去，因為二人總分比他高。仇英自己說他少了唐寅家裡幾擔書。

中華民族這塊土地上的文明及中國人民把中國畫畫家培養出來成為藝術家，希望維護並繁榮這個民族的文化。如果畫家們放鬆探索活的大自然，去重複敦煌畫，漢畫象石刻、古代壁畫殘跡，並一味玩弄古代形式，華而不實，相互抄襲，結果仍是形式的再出現。中國畫要研究的量很廣質很深，僅從一條線的質量就可以斷定該作品是否出自於某一位大師之手，線條、塊面、色彩、空白及它們之間的關係，用量和質量，弄不好是板，弄不好是散，弄不好就暗，弄不好就陳腐。從近幾年發表的某些作品看，無論是形式和內容從「反傳統」的折射又走到另一個與其說是「新」，不如說是傳統藝術思想的混亂。

鄒文正-香雪

中國畫創作，畫家對審美觀——節奏、韻律、對稱、平衡、反覆、連續、間隔、重疊、單獨、等等，滋生出一種與日常生活情感及普通人的喜怒哀樂的情感不通的特殊審美情感。這裡包含畫家的「移我情」。中國畫這種形式各階層的人物之所以喜歡，包括外國的學者和熟悉中國文化的普通人民，是因為它向人們展示出種種關係——前進與後退，衝突與緩和，緊張與放鬆，上升與下降等等。

持「傳統」觀點的觀照八大山人，持「反傳統」、「向西方靠攏」觀點的觀照「印象派」。各持己見的這些畫家是否再複製和再現八大山人的作品，能不能推進自己的藝術進展和中國畫藝術的發展？

學傳統藝術和借鑒西方藝術都不能持抄襲的態度。抄襲，相互抄襲和自我抄襲，都是畫家水平低的標誌。一個低水平的畫家創造不出哪怕一丁點能夠喚起審美情感的作品；只好，也必然求助於生活感情。偉大畫家之所以能夠保持長久而不失色，是因為他的作品不受時間、地點制約的。因為藝術王國與人世間完全是兩個世界，傳統、學西方都須反思。

登山難攀高更難，清代曾經是畫壇領袖的「四王」往往成為反面教材，昔日的歷史已成過去。鄭板橋人與畫都為人們樂道，畫竹「削去冗繁留清瘦」自有端儀。但畫竹失於習氣太重，幾乎公式化。石濤是山水畫家的宗師，他在立意、用筆、用水總結許多點法，找到了自己的藝術語言，但他說出來的往往有欺人之談。現代的王雪濤畫得好，好在巧，好在熟，好在華麗，這些都是他作品突出的特點，但這恰恰長於此又短於此。研究他的藝術者認為，從美學的角度對照，寧拙勿巧，寧方勿圓，寧毛勿光，畫到生時是熟時，平淡天真到極稀反素。