《攻殼機動隊》差強人意，漫改電影還能火多久？

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2017年4月7日，一部名為《攻殼機動隊》的真人漫改電影如期而至。無論是前期鋪天蓋地的預告片，還是當紅動作影星斯嘉麗·約翰遜的加盟主演，都預兆著這是一部野心勃勃的漫畫改編電影大作。更不用提其1989年推出的漫畫原作所擁有各種神級大作標籤了。

寡姐所飾演的少佐在預告片中著實驚艷到了影迷

但事實卻是，神內涵的漫畫原作+大製作+漫改電影熱潮=票房撲街。從國內某知名權威電影網站上的評分來看，上映半月左右的《攻殼機動隊》得分僅有6.6分。而距離它最近的漫改電影《奇異博士》卻高達7.7分。再看最近即將上映的《銀河護衛隊2》的前作《銀河護衛隊》，也足足擁有8.0的評分。

用舞蹈擊敗BOSS的搞笑橋段看一遍也就夠了

所以我們不難猜測5月5日即將上映的《銀河護衛隊2》，無論在票房還是口碑上都將甩《攻殼機動隊》好幾條街。再反觀最近火熱起來的漫改電影的題材內容，不由得讓人質疑，難道留給漫改電影的只有通俗和搞笑一條路了嗎？

被模式化毀掉的原作

截止於4月25日，《攻殼機動隊》國內累計票房為2億，遠不如同期上映的《金剛：骷髏島》的11.5億、更不用提上映僅4天就在國內席捲了14.8億的《速度與激情8》了。

在差距巨大的票房面前，《攻殼機動隊》本身所擁有的優勢相比其他那兩部作品卻談不上什麼差距。《金剛：骷髏島》里有飾演漫威電影宇宙的大反派洛基的男神抖森，《攻殼機動隊》里也有飾演漫威電影宇宙常駐女配角黑寡婦的性感女神寡姐。

自從洛基之後，抖森也是新片不斷

可就是這樣一部貼滿了神級標籤的作品，卻在作品本身改編成真人電影后遭遇了票房和口碑的滑鐵盧。

在看過電影之後，就不難得知這個現象的真相——太過模式化的好萊塢風格將這部備受期待的電影帶向平庸。漫畫改為電影的過程不僅僅是由2D延伸到3D的擴展，在改編的過程中需要相關人員花費大量的心思去將作品改編得更符合新平台的受眾。這個改編的過程並不意味著電影一定要一模一樣重現原作的內容，而是在改編的途中需要尋得一個平衡點，在不失原作的精神精髓的前提下，展現出不同於原作的風采。

人物造型很還原，卻「有形無神」

很顯然《攻殼機動隊》的導演和編劇並沒有找到這個平衡點。從個人角度來講，《攻殼機動隊》的原著通過三個議題探索了「何為真正的人類」這個充滿哲學感的話題。

議題一，在科技高度發達的未來，人類可以靠機械構成的義體來延續生命，當義體在肉體的佔據比例不斷提高時，人類最終還是人類嗎？

議題二，原著中以將人類的記憶稱呼為靈魂，因為只有記憶才算得上是人類最本質的核心。那如果記憶也像U盤那樣可以通過數字化移植的話，那當原本的肉體死亡後，將其記憶通過數字化移植到全機械化的義體內時，這個人還算是活著嗎？

對自身存在的質疑是《攻殼機動隊》的核心之一

議題三，當人們以記憶辨別其是否是人類的標杆的話。那一個可以生成記憶的機器人，算得上是一個人嗎？

這三個議題在原著中通過種種方式在不斷地討論著，而正是因為這三個充滿藝術性的哲學議題的存在，才讓原著的思維深度得到了大幅延伸。

但在《攻殼機動隊》的真人版當中我們能看到的「個人角度」，僅僅只有一位名為斯嘉麗·約翰遜的好萊塢新晉打女。除此之外其它的內容敘述相比原著都顯得太過單薄。

從視覺體驗來講，《攻殼機動隊》確實可圈可點

然而從個人角度出發的探討也僅僅是《攻殼機動隊》原著中堪稱經典的內容之一。如果聊到故事架構及內涵上，那電影與原著的差距可就不是短短一篇文章能說盡的了。其對現代社會發展至賽博朋克式的「高科技低生活」的過程的演繹及展示，不亞於一次對社會學的深刻討論。在科技發展到一定水準後，人的價值究竟是什麼，在原著中也有不少的討論。

在這樣的原著的基礎上，真人電影導演確實努力還原了不少原著中的經典場景，但隨之補充進來的元素相比原作又太過俗套。沒完沒了的好萊塢式典型故事內容，讓原作的哲學性和藝術性盡失。

簡而言之，如果你是一位沒看過《攻殼機動隊》的影迷，你大可以抱著試試看的態度來欣賞一部標準的好萊塢式流水線作品。如果你曾了解過《攻殼機動隊》原著並感興趣的話，那還是放棄了它吧，因為它和你腦海中的那個作品相差太大。

真人版的重點則聚焦在了特效和寡姐的身材上

不過即便如此也不能說這部《攻殼機動隊》完全沒有任何優點，從視覺體驗和動作設計上有不少可圈可點的地方。只不過相對於原著的精髓，導演努力錯了方向。它沒犯什麼致命的錯誤，只不過同樣也沒完成什麼提高罷了。

同樣是日本漫畫改編的《明日邊緣》就找到了一個較好的定位，其在上映之後獲得8.0的高評分，票房也相對不錯。即便與我同行的資深原作迷在看完電影后得出了「電影內容和原作大概差了50個《復仇者聯盟》。」這樣的結論，《明日邊緣》也依舊算得上是成功的漫改電影。

《明日邊緣》講明白了故事，還保證了視聽效果的精彩

更不用說早已脫離了原作十萬八千里的《生化危機》系列電影了，但《生化危機》的票房吸金能力卻是《攻殼機動隊》所望塵莫及的。

題材問題，還是市場問題？

在分析完《攻殼機動隊》對原作改編的不力之後，我們就可以將它的失利原因全部歸罪於電影劇本對原作不夠還原嗎？

答案是否定的。

《美國隊長3：內戰》是一部口碑票房雙成功的電影，就故事核心來講它絕對是將整個漫威電影宇宙故事深度，拉高了一個水準的功臣級作品。可即便如此，它與漫畫原作還是有著非常大差距的。

電影內戰參戰人數真的很少很少

在電影中將大大小小新舊角色全部加在一起，也不過才登場了10多個超級英雄。遠遠比不上涉及到《復仇者聯盟》、《神奇四俠》、《懲罰者》、《夜魔俠》等多部漫畫角色高達上百人混戰的原作漫畫。

不單單是參戰人數上有差距，在故事深度上電影也難以達到漫畫原作的水平。電影當中主要涉及內戰原因的只有鋼鐵俠、美國隊長、冬兵三個人，甚至導致部分影迷產生了這部電影是美國隊長針對於新歡舊愛的感情波動史的誤解。而漫畫原作主要講得是接近於《X-戰警》所主導的「普通人對超級英雄的種族歧視」問題，從而衍生出了類似於《守望者》的對超級英雄監管問題。

誰來監視守望者？

在原著漫畫中蜘蛛俠並非是那個電影里的話嘮高中生，而是首個支持鋼鐵俠公開承認自己超級英雄身份並執行實名註冊的蒙面超級英雄。正因為他公開承認了自己的身份，才導致自己的家人遭到罪犯們的報復，而自己也差點死於襲擊。進而倒戈到了拒絕註冊的美國隊長陣營當中。

內戰中蜘蛛俠真的很慘

在整個內戰漫畫即將結束時，佔據上風的美國隊長被百姓群眾阻攔，那時他才發現在自己與鋼鐵俠引發的這場內戰里，整個城市都毀於一旦，無數百姓受到傷害。隨後他才意識到這群聲稱保護平民的超級英雄們做了什麼，因此他才自首入獄，進而導致了在審判前被九頭蛇暗殺的「美國隊長之死」事件。

可見《美國隊長3：內戰》在原著漫迷的眼中稱得上是徹頭徹尾的爛作，但在電影市場里它卻是名副其實的佳作。

美國隊長之死曾經掀起一片轟動

這差異的結果里不乏改編團隊的辛勤努力，它們去掉原著里的龐大的故事規模和深刻內涵是有原因的。刨除超級英雄版權的問題，過多的超級英雄會在電影篇幅有限的情況下，導致故事臃腫而無法體現出角色各自的特點。最鮮明的例子就是《復仇者聯盟2》了，個人認為這是漫威電影宇宙中最差的一部作品，沒有之一，被評為最差的主要原因就是電影劇本為了強加新人而導致故事邏輯不通順，角色形象單薄等等衍生問題。。

《美國隊長3：內戰》的改編標準與其他漫威電影一致，都是在保證故事簡單易懂的基礎上，增加一定的搞笑成分作為點綴，同時佐以相對鮮明的故事核心。

以目前來看，這樣的改編方式是成功的，至少在票房上是成功的。它迎合了時下的電影消費群體的喜好，打造出了一個電影史上的神話。不難想像，當時間推移到十年後，電影專業書籍里一定會有這麼一條有關「漫威電影宇宙」的知識點。

漫改電影路在何方

漫改電影在不斷地發展中逐步走向了兩個方向，一是通俗派的搞笑風格電影，二是嚴肅派的內涵風格電影。

這兩種漫改電影風格的形成其實與其原作有著必然原因。每一部歷史悠久並走向成熟的美漫幾乎都會擁有輕娛樂和深內涵兩大要素。只不過DC和漫威旗下的作品對這兩大要素的把控比例各有各的方式。

DC更注重將故事的要點放在超級英雄們如何與敵人對抗。所以我們會看到小丑、企鵝人等諸多魅力十足的反派。而漫威更重視將故事的要點放在超級英雄們如何在現實世界裡生活。所以我們會看到蜘蛛俠一邊苦惱青春期的校園生活，一邊頭疼如何在不暴露自己身份的前提下去打擊罪犯。

蜘蛛俠是少數需要對生活費惆悵的超級英雄

自從諾蘭的黑暗騎士三部曲大受歡迎之後，漫改電影一度掀起了一股嚴肅派的熱潮。同期的蜘蛛俠電影里不斷上演著犧牲與少年的自省，一句「能力越大，責任越大。」不斷重複到每個影迷都能熟讀並背誦的程度。在這種風潮下，甚至蜘蛛俠的初戀女友格溫都在電影里死上一遭。

但這種嚴肅派風格在持續了一陣之後，就逐步走向了下坡路。對於影迷來說，好像大家更喜歡看輕鬆一些的，畢竟都是超級英雄片了，何必看這群英雄們不斷地遭受痛苦呢？

正巧這個時候《鋼鐵俠》出現了，作為漫威宇宙系列電影的開山之作，他保留著與嚴肅派相雷同的故事骨架，並在影片的最結尾處讓主角遭遇了其他嚴肅派漫改電影里的經典問題。電影中有人告訴斯塔克，一定不要說自己是鋼鐵俠。斯塔克在點點頭之後，登上了檯子，在聚光燈之中淡定的說了一句：「我就是鋼鐵俠。」至此開啟了通俗派作品的風潮。

鋼鐵俠為漫威電影宇宙開了一個好頭

並且漫威就憑藉著這股通俗的風格很快就吞噬掉了整個漫改電影的主流市場。其實對於廣大觀眾來講，輕鬆快樂的觀影體驗更容易產生更多的受眾。大部分的觀眾都喜歡吃上點爆米花，來兩杯可樂，在歡笑之中度過1個多小時，這是他們體驗電影樂趣的方式。生活都如此艱難了，又何必在電影里繼續體驗難過呢。

正是因為漫威電影的成功，才導致了整個漫改電影市場都開始偏向於通俗派的故事。對於電影拍攝者來說，複製成功就是最簡單的成功方式。而在這樣的市場大潮流之下，想要再拍攝出經典的嚴肅派漫改電影就顯得更加艱難。

但也並非沒有人能做到，雖然DC的《超人：鋼鐵之軀》和《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》遭到了失敗，但是《金剛狼3》的大獲成功就給他們好好的上了一課。

相比通俗派漫改電影，嚴肅派漫改電影需要在保持深邃內涵的同時還要確保電影的娛樂性，而且比例搭配得是否得當，將影響到整個電影的受歡迎程度。這也讓嚴肅派電影的製作難度再度提高。本來受眾就相對較少，對電影本身的改編劇本要求又高，所以嚴肅派漫改電影的佳作總數就偏少。

愛與家庭是《金剛狼3》當中感人的因素之一

通俗派對觀眾的接納程度顯然更高更廣，可在一系列模式化的觀影感受的洗禮下觀眾很難對其中一部電影產生深刻的感情觸動。而嚴肅派的優勢就在於此，比起看到美國隊長和冬兵的感情糾葛，我們似乎更容易記住老狼遲暮的悲痛。

在越來越強大的電影特技的輔佐中，漫改電影迎來了一個新時代。在這個時代下，原本不好呈現的幻想世界得到了新的展現。

可見以後會有越來越多的漫改電影走向大熒幕，搞笑的通俗派和悲壯的嚴謹派各有各的優勢。可預見的是短期之內，漫改電影的大市場仍舊會被更容易匯聚人氣的通俗派所統治。但人們對電影的需求是一種不斷循環的輪迴，當通俗派走向巔峰的那一天，也意味著嚴謹派就要重回人們的視線了。對於漫改電影來說，它未來的路還很寬，需要的只是肯為其多花心思的主創而已。