音樂節生意不賺錢，全國搖滾青年都不夠用了

17 年前的「五一」，北京迷笛音樂學校的校長張帆掏出了 5 萬元，在自家學校禮堂開了個校內彙報演出。由於當時正值假期，演出又是免費的，兩天晚上的演出吸引了一千多觀眾前來觀看。其中除了搖滾樂迷，還不乏從學校周邊工地迎著巨大聲響而至的民工師傅。

而這兩場演出，就是後來備受中國音樂迷推崇的「迷笛音樂節」的第一屆。

（第一屆迷笛音樂會演出照片，圖自果醬音樂）

誕生於校園的迷笛音樂節，在前幾年來的「烏托邦」氣息非常重。主要是因為他們保持了好幾年的免費政策，同時會為每年的音樂節制定關於社會以及青年文化的主題，被稱為中國的「伍德斯托克」。

在最開始的幾年裡，外地樂手不會因演出獲得經濟報酬，陌生人牽手高歌，喝著學校採購來啤酒，還曾引來 BBC 將現場演出廣播至大洋另一側。

2004 年，迷笛正式「走出校園」，遷移到北京雕塑公園舉行，開始售票進場，但卻吸引了將近 8 萬觀眾到場，這個觀眾基數為迷笛打開了一扇通商業化的大門。次年，演出團隊擴展為 46 支中外樂隊和 22 位前衛音樂家，演出時長也延長至 4 天，單場門票升為 30 元，4 天通票為 100 元，場地內啤酒 3 元/紙杯，他們還錄製並發行了現場 DVD。

經過幾年的商業化嘗試，迷笛終於在 2007 年實現收支平衡。這一年，音樂節首日下午 3 點，4 天通票就已售罄，而 1.4 萬張 50 元的單場門票亦供不應求，銷售方需借第二天的票來頂上。120 萬元的投入，換來了 140 萬元的收入。

（中：音樂節上的張帆，圖自搜狐）

這一年，已經成為國內文化現象的迷笛音樂節首次實現盈利。而在全中國，當年合計舉辦了 24 台音樂節，其中之一，是吸引了 8000 人參與的第一屆摩登天空音樂節，那年他們虧損了 100 萬。

突然間，在年輕人的圈子裡，「音樂節」這個詞已經開始浮現了。

（圖自新華網）

熱愛音樂與派對的美國人，在過去幾十年以來，（據維基百科不完全統計）一共發展了 227 個音樂節。雖然這個數字看起來很大，但其實中國的戶外音樂節數量，在近十年來也已經悄然從兩位數增長至三位數的體量。

2007 年，國內的戶外音樂節一共只有 24 台，但到了 2014 年，這個數字已經飆升至 148 台。2015 年由於上海踩踏事件，獲批音樂節大量減少，導致全年只剩 110 台，但經過一年緩衝，市場也獲得恢復，在 2016 年 1-8 月已恢復得 7.84% 的同比增長。

但是，和美國人相比之下，更為含蓄的中國人又是如何在近十多年孕育出戶外音樂節「井噴式」的擴張？

（圖自中國產業信息）

大理洱海音樂節、西雙版納樂堡音樂節、濰坊半耳音樂節、成都朋克音樂節、西部大漠音樂節、武漢春浪音樂節…… 突然間，音樂節好像成為了每個城市的「指定動作」。

但問題是，其中很多都是在舉辦一屆之後就消失無蹤了。據《2016 年 1-8 月音樂節現狀及發展趨勢綜述》分析，在去年 1-8 月間舉辦的音樂節中，由事業單位舉辦的音樂節就佔到了 20%，而由傳媒公司和風景區舉辦的合計也佔據了 20%。

（圖自音樂節百科）

對於事業單位和風景區來說，音樂節足夠「熱鬧」，能夠引來足夠人流，帶動地區其它附帶產業鏈，提高城市和景區知名度，打造名片。而對於傳媒公司來說，音樂節則是為聯合商家進行營銷推廣的手段。這些將音樂節當作一種便利噱頭和手段打造出來產品，大多同化性質嚴重，演出歌手常常「撞款」，運營質量也參差不齊。這幾種以「非音樂」為中心的音樂節，如果產品宣傳效果不好，或是遇上政府經費收緊或資本退出，大多在舉辦一次之後就會不再有下文。

而能夠一直堅持下來的「老牌」音樂節，如迷笛、摩登和草莓音樂節等，這類更注重打造自身「音樂品牌」的音樂節。迷笛校長張帆曾說過：

凡是和青年文化、街頭文化不符合的牌子，我們都拒絕。我不能讓音樂節成為品牌的路演。我不靠贊助賺錢，我賠得起，反正音樂學校一年幾百萬收入，可以往裡貼。

那麼多年來，贊助過迷笛的品牌有很多，其中包括牛仔褲、啤酒和電子產品，但被張帆拒絕過的品牌則更多，其中包括伊利、蒙牛、李寧、燕京、紅牛……

在 2016 年的採訪中，張帆依舊堅持「掙錢不是做迷笛的第一興奮點」，而且表示迷笛旗下的五家公司，其中兩家運營情況更佳，可補貼迷笛音樂節，要堅持做「一個有汗味的、和平美好的核聚變」。

（在迷笛音樂學校講話的張帆，圖自搜狐）

和迷笛相比，摩登天空作為一家覆蓋了音樂出版、藝人經紀、現場音樂三大板塊的有音樂公司，則更注重把音樂節當作一場生意來做，旗下音樂節主要分為三條線：

同名的摩登天空音樂節定位為頂級音樂節，只在超級城市舉行，並將不斷往高端發展；而草莓音樂節則以城市連鎖的方式做大；最後一種則和外部合作承辦音樂節。

沈黎暉曾坦言，和摩登天空音樂節相比，草莓音樂節賺錢能力更強。創立於 2009 年的草莓音樂節，無論是和摩登天空還是迷笛相比，定位都更為年輕更大眾更「潮」，因此獲得贊助的能力也更強。

（摩登天空創始人沈黎暉，圖自廣告門）

2013 年，草莓音樂節在京滬兩地連演 3 天，通過 24 萬入場觀眾人次獲得了接近 2000 萬元的收入，再加上贊助，即使製作費高達 1800 萬元，還是成功獲得了400 多萬的利潤。而到了 2014 年，草莓音樂節參與人數增加至 26 萬人，營收在 4-5 千萬之間。而本著「連鎖」的性質，草莓音樂節也從 2009 年只在一個城市舉行發展到 2016 年在 20 個城市舉行的體量。

（圖自廣告門）

此外，隨著直播的興起，摩登天空推出的「正在現場」也成為了音樂節延伸的一種方式。據官方數據顯示，2016 年北京草莓音樂節在「正在現場」平台上，僅竇靖童的演出直播頁面就被點擊了 68.37 萬次，這個數字大約是當天草莓音樂節入場人數的 17 倍。除此以外，草莓音樂節還能從了樂視、騰訊等其它平台的直播權中獲利。

但能夠像摩登天空這樣多線完善音樂節的公司在行業中仍屬少數（他們甚至還將自己的音樂節帶到了美國，在今年「西南偏南」上設了自己的專場，但那又是另一個故事了）。

在國內，隨著音樂節場數暴增與音樂綜藝節目的興起，國內樂隊的發展趕不上需求，導致演出成本的費用也在不斷飆升。

（2016 年「五一」期間演出者在音樂節出場頻次，圖自中國音樂財經網）

即使對於以巡演和贊助模式著稱，在 2013 年以獲得億元級別贊助費的恆大星光節，在成本快速增長和品牌效應減低的情況下，盈利能力也開始下滑。2014 年舉辦的 26 場演出為恆大文化產業集團帶來了 4491 萬元的收入，但仍然未能覆蓋成本，毛利率為 -6.75%。

業內人士表示，目前為止，音樂節市場中能夠實現盈利的只有 20%，大部分都處於虧損狀態。

（圖自音樂人攻略）

雖然十多年下來，國內音樂節因缺乏持續盈利能力已經每年刷走一批成員，但從數量上來看仍處於增長狀態。既然那麼難賺錢，怎麼大家還在不斷往裡走？

其中，除了如張帆這類「不差錢」的情懷者之外，其它更多是處於對音樂消費市場的期望。據《尼爾森中國音樂 360》報告顯示：當我們觀察中美兩國對應經濟水平階層時，發現中國消費者聽音樂和相關參與度並不比美國消費者低。市場上的資本都在為中國的「文化類」消費趨勢蠢蠢欲動。而在這個機遇下，經歷了一輪「洗牌」的音樂節行業開始走入垂直細分化和區別化的嘗試階段。

統計顯示，在 2016 年激增的音樂節中，電子、動漫、二次元、科技等都成了音樂節的新關鍵詞。

在 2016 年首次舉辦的 MTA 天漠音樂節結合了音樂、科技和藝術三個元素（「MTA」縮寫自 Music, Technology and Art），現場配備有多媒體藝術表演、VR/AR 體驗、機器人等；隨後，北京科技大學舉辦的亞傑國際創業音樂節上演了音樂節和創投圈的跨界，創新工場、達晨創投、集結號資本、青山資本都參與其中。此外，國風動漫音樂節和酷狗螢火蟲動漫電玩音樂節也獲得不少人氣。

（首屆 MTA 音樂節，圖自品玩）

而近幾年興起的音樂直播熱潮在推進音樂節的作用也是不可忽視。在新音樂產業觀察《2015 年度報告》中也提到，關於「2015 年中國音樂消費實際支出項目」與「中國音樂消費者實際支出對比」兩項表格顯示，在線直播已經超過了傳統的包月和小型現場消費。並在受訪者中，付費比例為 56%，付費滿意度高達 89%。

（圖自 appshopper）

除了以上提及到的摩登天空的「正在現場」app 外，張北音樂節的創始人李宏傑在 2015 年也推出了「野馬現場」，主推付費直播，獲得了汪峰的投資。而 echo app 在 2016 年也砸錢做了自己的回聲音樂節，請來好妹妹樂隊、王若琳、小野麗莎、朴樹、李宇春、蔡依林、孫燕姿、Jessie J，可謂把「拼盤」玩到極致，單日票價雖然高至 6、7 百元，在最後兩天亦有將近 10 萬觀眾，但數量更龐大的，是其 app 上付費看直播的用戶量，單是主舞台頻道就突破了百萬人次的觀看量。

而在即將到來的 5 月，目測音樂節依舊是有增無減。消費者除了將迎來在已經在各個城市落地開花的草莓音樂節和堅持要有「汗味」的迷笛外，還有許多噱頭滿滿的音樂節。但在資本燃燒的一片熱鬧之下，又有多少個能持續盈利繼續走下去？

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