雖然貝聿銘今天100歲，但我更喜歡他

你們看我這麼任性，可人，難道你們就不想關注我嗎？

首先，貝聿銘生日是真的，以下：

4月26日 今天是華裔建築師貝聿銘先生的百歲生日，他是享譽全球的最著名建築師，投身建築事業70多年來，優秀的作品早已遍布世界各地，被譽為「現代建築的最後大師」。

「最美的建築，應該是建築在時間之上的，時間會給出一切答案」，貝聿銘曾這樣說過。如今邁入期頤之年，回望百年歷程，盧浮宮前的玻璃金字塔仍如寶石般璀璨，故鄉的蘇州博物館日益展現出古典和現代融合的氣質。

百年風云：心系建築 作品遍布世界

著名華裔建築師貝聿銘

貝聿銘是一位美籍華人建築師，1917年4月26日出生於中國廣州，祖籍蘇州，是蘇州望族之後。

他17歲高中畢業後，父親本來希望他赴英國攻讀經濟學。但是當時的貝聿銘卻對建築設計產生了濃厚的興趣。他最終選擇了赴賓夕法尼亞大學攻讀建築，後轉學麻省理工學院攻讀建築工程，27歲時在哈佛大學建築研究所深造。

從哈佛畢業後，貝聿銘開始了自己的建築職業生涯。70多年來，這位建築界的華裔奇才為世界帶來了各種精彩絕倫的作品。包括盧浮宮的玻璃金字塔、肯尼迪圖書館、華盛頓國家藝術館東館、香港中國銀行大廈和蘇州博物館等。

貝聿銘的作品多以公共建築和文教建築為主，被歸類為現代主義建築，善用鋼材、混凝土、玻璃與石材，追求建築融合自然的空間觀念。他的建築作品散布全球，包括中國、法國、美國、德國、日本、澳大利亞、新加坡、加拿大、盧森堡、甚至遠至卡達。

據粗略統計，貝聿銘設計的大型建築在百項以上，獲獎五十次以上。他在美國設計的近五十項大型建築中就有二十四項獲獎。貝聿銘1979年榮獲了美國建築學會金質獎章，美國建築學會還把當年定為「貝聿銘年」。

此外，他還於1981年獲得法國建築學金獎，1983年獲得建築界的諾貝爾獎——第五屆普利茲克獎，1989年獲得日本帝賞獎，並於1986年獲得里根總統頒發的自由獎章等。

「最後的大師」：不隨波逐流 成就「最美建築」

盧浮宮前的玻璃金字塔

提到貝聿銘的代表作，很多人首先想到的就是盧浮宮拿破崙廣場的玻璃金字塔。不過，貝聿銘的這一設計最初在法國卻遭到了眾多非議。有法國人認為貝聿銘會毀了「法國美人」的容貌。

面對壓力，貝聿銘將各種非議和懷疑拋諸腦後，堅持將自己的設計完善並建造出來。他曾說：「建築設計師必須有自己的風格和主見，隨波逐流就肯定被歷史淹沒了」。結果，金字塔的設計獲得了巨大的成功，甚至和埃菲爾鐵塔一樣，成為了巴黎的標誌。法國人還稱讚金字塔是「盧浮宮裡飛來的一顆巨大寶石」。

此後，貝聿銘還設計了波士頓的肯尼迪紀念圖書館和華盛頓特區的國家美術館等重要作品，這些作品讓他在美國國內變得家喻戶曉。尤其是1979年落成的肯尼迪圖書館，由於設計新穎、造型大膽、技術高超，還在美國建築界引起轟動，被公認是美國建築史上最佳傑作之一。

約翰肯尼迪圖書館

此外，作為華人建築師，貝聿銘因為中國設計了多座經典的建築，包括中國銀行總部、香山飯店、香港中銀大廈等。他曾說過「越是民族的，就越是世界的」。

他還在退休十幾年再度出山，為故鄉蘇州設計了蘇州博物館新館。為了尊重蘇州園林的特色，貝聿銘特地將古典與現代相結合，將蘇州博物館建成了這個城市最具靈氣的地方。

數十年來，貝聿銘始終秉持著現代建築的傳統，他從不為自己的設計辯說，從不自己執筆闡釋解析作品觀念，他認為建築物本身就是最佳的宣言。他被譽為「現代建築的最後大師」，也被認為「創造了本世紀最美麗的內部空間和外部造型。」

但是，我們今天並不是要講的貝聿銘，我就要給大家分享另一位建築大師，西班牙的高迪，是的，就是那麼任性。強烈建議大家去巴塞羅那。

從塞維利亞到巴塞羅那，我們已經習以為常那些五顏六色的彩色瓷片建造的各種房屋建築。而巴塞羅那是這樣一個充滿古迹的城市，高迪建築之前被許多人認為會很「誇張」的風格在這裡顯得無比自然。而那些著名的「曲線」，只有在親眼看見時才能感受他們的迷人和力量。有些人雖然從書籍和海報上看過高迪的一些作品，但對於推崇柯布西耶、安藤忠雄等建築師的極簡，高迪的作品顯得過於誇張和修飾性，豐富的色彩和曲線的運用也讓他的建築更像一個兒童遊樂場。事實真是如此嗎？不是的！

Antoni Gaudí 安東尼奧.高迪

1852年－1926年

高迪出生在離巴塞羅那不遠的加泰羅尼亞小城雷烏斯，他一生只講加泰羅尼亞語，他的著名建築作品都在巴塞羅那。他熱愛大自然，不善和這個世界交談，終生未娶，只有一個視他如知己的贊助人Eusebio Guell，從而為他提供了進入巴塞羅那上流社會並因此獲得了許多的設計和建築房子的機會。他共有7件建築作品被列入世界遺產。1926年在建造聖家堂期間，他被電車撞倒，因為衣衫過於襤褸沒有被人認出，被當成乞丐送去醫院後不久斷氣。 總而言之，與他同時代的建築師相比，高迪顯得更為寂寞，獨來獨往，不善言辭，沉迷在自己的作品當中。而他孤寂的離世，也為他的不同尋常的人生划下了最後的句號。

Parque Güell奎爾公園

1900年－1914年

事實上，奎爾公園有些讓人失望，一大半的地方都在補修，但仍可以感受到的是，這是一個與自然完全開敞、包容的地方。這裡面很多人最喜歡的部分是中央公園，上半部分是世界上最長的椅子，利用曲線的變化，使其形成單人、情侶、乃至朋友聚會的多人座，成為互不干擾的一個個空間。現今遊客大多喜歡在彩色長椅拍照留念。其實這個瓷磚拼貼的長椅是由巴塞羅那當時的著名瓷磚設計師設計，並非高迪本人。而蜿蜒的椅面其實正好是下方百柱廳的屋頂邊緣。百柱廳由84根柱子支撐，這些柱子同時承擔了排水功能。但事實上因為年月過於長久，部分柱子已然滲水。高迪曾經希望這裡成為社區的家庭市集地。想起安藤忠雄的六甲集合住宅，似乎建築師都有造鎮的夢想呢。

（高迪自己就在奎爾公園裡這所有著童話氣質的小房子里住了25年。）

Casa Batlló巴特洛之家

1904年－1906年

巴特洛之家雖然它並不是高迪建造，但在改建和設計的過程里也富含了高迪的思想精髓，所有細節都讓人讚不絕口。尤其是海洋瓷磚的內立面，以及龍鱗屋頂，像一個屠龍騎士的童話。

Casa Milá米拉之家

1906年－1910年

米拉之家設計的特點是「它本身建築物的重量完全由柱子來承受，不論是內牆外牆都沒有承受建築本身的重量，建築物本身沒有主牆」，所以內部的住宅可以隨意隔間改建，建築物不會塌下來，而且，可以設計出更寬大的窗戶，保證每個公寓的採光。

Sagrada Família聖家堂

1884年－1926年

「這是一座讓人會流淚的教堂。」

聖家堂是一座迄今未完工的作品。它一共有誕生、復活、榮耀三個立面，目前只完成了前兩個。這裡面由高迪親自完成的只有教堂東面，代表耶穌降生的「誕生立面」，西面的「復活立面」則由約瑟夫·薩巴拉奇斯在1900年完成。

關於高迪建造的「誕生立面」，有很多故事。據說高迪為了要求雕像的姿勢、律動都和真人一模一樣，還拿人骨做研究；雕像的臉孔也不是憑空想像，而是由街上找來模特兒，再依照片去制模。此外，為了在一座門的正面表現被殘暴無道的猶太國王希律下令屠殺的數以百計嬰兒的形象，他還特地去找死嬰，製成石膏模型，掛在工作間的天花板下面，工人見了都感到毛骨悚然。

看完東西兩個立面，能明顯感受到之間巨大的差別。對於西立面的簡潔、現代的風格不想評述，但確實真切的感受到高迪、以及那個時代工匠對於其雕刻、建造作品精益求精、近乎虔誠的敬意是真的一去不復返了。過去的教堂修建本身就是對宗教的獻身之舉。

這是為什麼，聖家堂是一座讓人想要流淚的教堂。

（聖家堂的內部拱頂和光線的運用也讓人驚絕。）

聖家堂至今仍在修建中，也許，它將是一件永遠未完成的作品。

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