「杏花。春雨。江南。

六個方塊字，

或許那片土就在那裡面。

而無論赤縣也好神州也好，

中國也好，變來變去，

只要倉頡的靈感不滅，

美麗的中文不老，

那形象，那磁石一般的

向心力當必然長在。」

——余光中

杏花春雨江南」，出自元代江西撫州人虞集所作《風入松》：「……重重簾幕寒猶在，憑誰寄金字泥緘。為報先生歸也，杏花春雨江南。」絕妙好詞，自然風韻。

其中杏花、春雨、江南六字，有地點，有時節，有景物，融合寫實與寫意，達到了詩中有畫、景中有情的妙境。春雨是杏花爛漫的前奏，無雨不杏花，或者會完全丟失它應有的神韻，李可染必懂其韻味，才會對此情有獨鍾，屢屢寫此意。

1954年以後，李可染先生曾多次下江南寫生，探索「光」與「墨」的變化，從此形成自己獨特風格，為水墨格局開創了新的變化。

我們所常見的李可染，大多以范寬式的飽滿構圖，濃重的黑色形成基本色調，用沉澀的筆調一寸寸地刻畫，深入到畫面的每一個角落。但此畫，李可染先生卻一反常用的渾厚墨色，以淡墨寫之，略施粉黛。

二月的江南，霧氣迷濛，恰是這種水暈墨彰的墨法才能表其意，墨氣煙氳，迷離渺渺，以墨為形，以水為氣。在實景中創化出一片玄妙的虛實。

春雨迷漫，杏花凝香，沿著濕漉漉的小徑，走向炊煙興起的地方，忘記時空與塵囂。這般如此，不知是造化神奇還是畫家意匠？

李可染特別鍾情於江南山水，曾言「吾愛江南，江南之美時縈夢寐……惓惓情深，不能自已」，他筆下的江南山水不同於明清文人畫流行的干筆淡墨法，而是用濕筆層層積染，水暈墨章，表現江南一派煙雨瀰漫、濕潤深秀的景象。

《杏花春雨江南》展現的正是畫家最愛描寫的江南水鄉之景，描繪「雨余山色秀」的景緻。水墨淋漓，幽淡為宗，清新生動、酣暢淋漓且又不失沉厚質樸。安靜清新的江南水鄉，綠色掩映下的小橋流水人家，一片迷濛雨霧、兩岸杏花芬芳，水乳交融的江南風景，早已讓無數文人墨客為之傾倒。而在掩映了黑白灰的色相中，李可染用高超的畫藝，妙手成春，令人敬仰。煙雨迷濛，閃爍之間，一條長河，縱貫古城。

畫面上的江南人家、拱橋、遠山等等被蒙蒙春雨籠罩，蒼潤淋漓，濕氣氤氳，空濛透徹，給人以萬般遐想。

李可染對中國的山水之美，從體驗到創作實踐，再到反覆探索，耗費了他一生的心血，自然上乘。李可染先生論畫以為中國畫高層次審美境界「不僅畫所見，而且畫所知、所想」，道破了古代畫論「造化」與「心源」的深層關係。

他的山水畫從「寫景」躍向「造境」，更注重寫心源、寫大意、寫山水精神！極近自然而又超乎自然，這正是此作的迷人之處，也是李家山水的魅力所在。

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