蕪生：現當代藝術收藏之新手攻略

《中國美術報》第63期 藝術財富

2008年之後，中國當代藝術市場行情突然急轉直下，而今隨著新晉藝術收藏愛好者人群逐漸壯大，他們的品位開始對市場產生更大影響。2017年香港巴塞爾及春拍，透露出一個重要信息——現當代藝術愈加受到亞洲藏家的重視，該品類的市場前景顯得空前美好，關於現當代藝術，新晉藏家應該注意哪些要點呢？

1.藝術家國籍。不僅是中國藝術家，日、韓、印尼等國的藝術品均在亞洲市場取得了好成績。在中國各家藝博會中，白髮一雄、森山大道、尹亨根等人的作品都是展會亮點。而東南亞藝術市場因價格相對便宜，更成為了很多新晉藏家的理想選擇。針對這一現象，經紀人、收藏家李蘇橋認為，拍賣行想嘗試新的東西，只是為了刺激當前的藝術品市場，日韓藝術板塊的可持續性並不令人看好。作為藏家，我們需要知道，各國藝術品的價格差異只是短時間內的市場正常反應，遵循收藏的規律、建立系統性收藏才是創造價值的必備條件。

2.材料。紙上或雕塑作品是很多藝術家的實驗性小品，具有特別的魅力。例如劉煒的水墨與設色紙本作品從不同的角度詮釋他的藝術，完全可以作為獨立藝術品欣賞，這一標準對藝術家的絲網版畫初版作品同樣適用。

劉煒 無題 紙本水墨 曾在佳士得2017亞洲二十世紀及當代藝術網上拍賣中亮相

3.品相。現當代藝術品創作時間並不久遠，所謂的「品相」成為了作品特色。例如村上隆的《花球系列》版畫必須品相完好，畫面若不幹凈平滑，即可被視為損毀或污染。丁雄泉的紙本作品通常因為層層渲染，畫紙乾燥過程中會出現褶皺。而很多素麵作品上留存的炭灰、指痕都是藝術家不願意擦除的，它是創作的痕迹與時間記錄，與品相無關。

4.拍賣紀錄。市場價值未必反映藝術品的歷史價值。許多藝術家早已進入創作成熟期，只是尚未有機會在拍賣行建立名聲。例如，王慶松、楊福東、洪浩、榮榮等藝術家的影像作品往往因為品類的特殊，在現階段的售價不高，大多數僅有十萬元左右。即便在拍賣行，藏家也可以數萬元的價格抄底。如作家、收藏家北野所說：「收藏當代藝術，本質是收藏並培養一種當代精神。其發展的最終結果我們不知道，其預言性變得非常『值錢』並具有挑戰性。」

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