《喜歡你》導演比男主角還帥，金城武這次算是輸了！

對於導演許宏宇，陳可辛是他事業中最重要的一個人。2007年，他的第一部剪輯作品就是陳可辛的《投名狀》，而這次他的導演處女作《喜歡·你》也是由陳可辛監製。作為剪輯師，許宏宇2011年就獲得了第六屆「華語青年影像論壇年度新銳剪輯師」。而作為導演，他的第一部作品《喜歡·你》一經放映就吸引了眾人的目光，甚至在愛情片口碑低迷的大陸市場也贏得了許多業內人士的青睞。

在採訪開始之前，髮型劃一運動鞋也幾乎是同款的兩個人一起走進採訪間。簡直是父子二人嘛！記者忍不住問兩個人是否在用同一個造型師，許宏宇不好意思的說是自己在學陳可辛，陳可辛在一邊樂了「我認識他的時候他就這樣，所以第一眼就看到他了。當時就覺得他還挺帥的，頭髮也挺好看，感覺就挺對。」好吧，看來許導演能有今天，還真得謝謝自己這頭秀髮。

被秀髮吸引只是第一步，後來兩人越來越發現彼此身上有許多相同之處，大到電影的審美小到公司裝修，兩人步調都意外的一致。當然，對音樂的品味兩人也如出一轍。在《喜歡·你》里許宏宇本來是想放Bob Dylan的《simple twist of fate》和Beatles的《with little help for my friends》，結果因為版權太貴買不起，所以只好作罷。

「只要是他就一定可以」

許宏宇和陳可辛合作了十年，陳可辛一路看著許宏宇從一個剪花絮的「小朋友」成長到如今。在片場，這個年輕人似乎從來不知疲倦，「白天拍花絮，晚上都不用睡覺 」。結果有一天，這個年輕人在完全沒有和他溝通的情況下剪了一整段5分鐘摻雜了大量蒙太奇的大戲。在採訪中，陳可辛回憶起這段戲用了「驚為天人」來形容「我覺得他完全就是剪輯的天才」。

再後來《十月圍城》《武俠》《親愛的》，陳可辛各個類型的戲都交給許宏宇來剪。

「電影團隊中最會講故事的是剪輯。我們講故事有幾個層次，第一個層次是編劇，編完之後第二個層次是導演，他就決定怎麼樣去拍這個電影。到最後其實就是剪輯。因為現在我們用電腦剪片，不像以前用膠片素材就會拍得很少。現在素材都是海量的。那麼多素材，其實很容易隨時在剪輯台、後期裡面重新去整理、搭建電影的結構。很多時候可能跟劇本很不一樣，可能跟原意很不一樣。」

同樣是陳可辛監製的新導演作品，去年《七月與安生》不僅叫好叫座，還培養出了兩個影后。在選擇新人導演這件事上，陳可辛似乎很有一套。

「不是我說哪一個年輕導演可以去做導演，而是我跟他那麼多年在做導演跟剪輯的關係里，知道他是非常會講故事的一個人。所以我一直都覺得，只要是他就一定能做一個好的導演。除非他是啞巴，除非他是不會溝通的人。因為導演另外一個功能，除了講故事，還需要跟不同的演員和部門溝通，讓人家能夠相信你那一套，去幫你展現你希望展現的東西出來。」

是生理也是心理

許宏宇說與其說自己一直想當導演，不如說自己一直有故事想要講。可能最愛的導演陳可辛是中國最會拍愛情片的導演之一，許宏宇最想講的也恰好是愛情故事。不過苦於不知從何入手，才一直拖到現在。

幾年前《喜歡·你》給許宏宇發來了劇本，他一眼就被裡面美食與愛情關係的闡釋吸引住了。說是拍美食，其實也是拍愛情。在許宏宇看來，美食與愛情很像，都是生理與心理的雙重體驗。於是他就順著這個點往外延伸，拍出了這部《喜歡·你》。

說起第一次做導演，許宏宇說很像小孩子學走路的過程，會走，但也會撞到牆，還是帶著幾百人的劇組一起撞。而陳可辛總會在這種狼狽的時刻在一邊支持他，「他會說沒事，這個拍不好沒事，我們再找再找」。

除了這樣安心的支持，在《喜歡·你》的拍攝過程中，許宏宇的剪輯經驗也幫了不少忙。他說周冬雨的表演是不可控的，現場拍攝每一條感覺都不一樣，經常會出現有兩條很棒但中間卻接不上的情況，於是在現場要馬上想出一個可以補充的內容，讓整個段落連接起來。

拍電影像帶小孩

這種邊拍邊想劇本的做法，陳可辛說在香港稱作「飛紙」。這次《喜歡·你》基本也用了這樣的做法，因為他和許宏宇都相信創作應該在現場而不是在紙面，劇本只是一個藍圖，演員的狀態每天都不一樣，所以要在現場從他們身上抓到更多有趣的會散發光輝的東西。

「其實每個演員，導演調演員跟調劇本，就跟父母把小孩帶大一樣。他帶大的過程裡面，你有一個藍圖給他，你覺得應該上什麼大學，做什麼職業。但是他長大時候，那個行程會離開了父母的軌道，他們會有一些選擇。要是我們不給他這個選擇，這個小孩長大就會很彆扭，所以我絕對相信小孩給他自由發展。演員來了之後，角色自然就會有生命，就會做自己的選擇。不是演員做自己的選擇，是角色做自己的選擇。我們在拍的時候會盡量使演員能夠自己去表達感覺，然後在過程裡面，我們就不停地修改。所以很多時候我們的合作就是導演在前線去拍，我和編劇在修改。」

90後的愛情讓人困惑

作為導演，陳可辛拍的最好的是愛情片，從《金枝玉葉》、《甜蜜蜜》到《如果·愛》，陳可辛的愛情電影橫跨了二十多年，可以說陳可辛就是愛情電影的質量保證。不過談到眼下的愛情觀，陳可辛還是有點困惑。

「其實我不太知道現在的愛情觀是怎麼樣的。電影的一些表達也不代表那就是現實，因為很多時候那只是觀眾喜歡看到的架空的現實。我覺得現在內地很多愛情片，不是真的那麼寫實的。我們的愛情片也不是最寫實的愛情片，也是有一點夢幻的。我覺得每個時代都有每個時代的特點吧。我們也不停地期望在一些細節上盡量追得上這個時代。」

不懂90後的愛情觀但女主角卻用了90後的周冬雨，陳可辛說這並非是他有意藉由金城武飾演的角色對90後愛情觀的窺探。要90後少女配金城武這個在其他人看來比較「危險」的設定，在他看來卻再正常不過，「好萊塢的電影六十都跟二十歲的談戀愛」。周冬雨的到來反而給這部電影帶來了更多層的思考，也更接地氣。

「我們永遠拍戲就尋求這種意料之外，那恰恰就是這部戲的英文名《this is not what i expected》，這個東西不是你想像的。」

愛情是沒有辦法選擇的

說到情節，電影后半段有一場林志玲與周冬雨的對峙。許宏宇說對於周冬雨的角色，美食就是愛情，是生活的全部，「一個人不能吃兩個人的菜」這句台詞從她的嘴裡說出來就等於「只能愛一個人」。

林志玲在這部電影里就是一個標準，漂亮溫柔廚藝精湛。可是愛情就是這麼奇怪，常人眼中的標準可能並不是你喜歡的。許宏宇說「愛情是沒有辦法選擇的」，最終電影讓周冬雨和金城武走在了一起也是沒法控制的。

「戀愛跟關係是兩種東西。兩個人相處了很長時間之後，就會變成關係。可能會忘掉一開始愛情的火花，甚至會懷疑自己是否真正地愛上了這個人。在電影前半段，金城武是一個沒有感情的人，他不懂愛情。後來他的感情回來了，他把他的外殼都卸下來了，那一刻才是最重要的。」

電影里演美食，電影外吃美食，許宏宇爆料在拍戲的時候他和陳可辛都胖了十斤。

「上海有很多美食，而且我們也拍美食。那些拍的時候沒法吃，但是就看得會饞，特別餓。有時候回來，他（陳可辛）就不見了，其實就跑去吃了。吃完之後回來，就會帶一些給我吃。」

採訪/文：奶爸

文字整理：Mia

剪輯：許晨陽

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