梵高等多位天才藝術家都死於37歲，巧合還是魔咒！

人生就像一盒巧克力,你永遠不知道會嘗到哪種滋味，後來者總是能從歷史中發現各種滋味。眾多天才藝術家難跨37歲這道坎是西方藝術愛好者的一項飯余談資，梵高、拉斐爾、勞特雷克、華鐸、費爾托多……

梵高

《割掉耳朵後的自畫像》 梵高 1888 布上油畫 51×45cm 私人藏

先來說說梵高（Vincent Willem van Gogh，1853-1890）。在中國，這位荷蘭梵高大概是最具知名度的西方藝術家了，說家喻戶曉也不為過。死後成名、割耳朵的瘋子畫家、自殺，這些要素滿足了大眾對於畫家的部分想像，偏激個性，創作執著、前衛手法激勵著在藝術道路上迷惘潛行的藝術青年。對於大眾來說，他的人文意義遠大於作品本身的力量。

《星夜》 梵高 1889年，布面油畫，尺寸 73 × 92 cm 現藏於紐約現代藝術博物館

《向日葵》 梵高 1888 布上油畫 100×76cm 東京安田·葛西藝術博物館藏

梵高是「後印象派」的代表人物之一，他生活的年代的審美，以學院派藝術為主，伯樂不常有，除了給與他無條件支持的弟弟提奧之外，沒人欣賞他的作品。當然創作不被認可非其自殺的主因，問題還在於他孤僻敏感的個性，與這個世界不大談得攏，最終在1890年7月選擇自殺，留給世人無數嘆息。

《阿爾勒的卧室》 梵高 1888 布上油畫 72×90cm 阿姆斯特丹文森特·梵高博物館藏

《夜晚露天咖啡座》 梵高 1888 布上油畫 81×65.5cm 奧特洛克洛勒-穆爾博物館藏

拉斐爾

相較於梵高的激烈富有生命力的作品，文藝復興三傑之一爾拉斐爾·桑西（1483 —1520）的作品是另一個極端——理想美。他被成為「聖母畫家」，流傳的聖母題材畫作有四十多幅，而且每幅畫的構圖的也不同。他畫不膩，觀眾也看不膩。拉斐爾和梵高除了同樣死於37歲外，還有一個共同點：未婚。後者比前者好的是，顏值較高，深受女性喜愛，悲劇的是，他愛而不得，將滿腹柔情於聖母題材中化開來。

《草地上的聖母》 拉斐爾 1505年 收藏於奧地利維也納藝術史博物館

《阿爾巴聖母》 拉斐爾 1510年 收藏於美國國家美術館

《披紗巾的少女》 拉斐爾 布上油畫 85×64cm 佛羅倫薩彼蒂美術館藏

拉斐爾死於他37歲生日當天，關於死亡原因，有不同的版本。根據文藝復興時期的傳記作家瓦薩里的說法，拉斐爾享受一整夜瘋狂性愛之後突然發高燒，但他向醫生隱瞞了發病的原因，以至醫生開錯，加重病情，結果導致了其死亡。

《椅上的聖母》 拉斐爾 板上油畫 直徑71cm 佛羅倫薩彼蒂宮藏

《西斯廷聖母》 拉斐爾 布上油彩 265×196cm 德累斯頓國家美術館藏

《雅典學院》 拉斐爾 壁畫 279.4×617.2cm 梵蒂岡塞納圖拉大廳

勞特累克

在西方，13是個不祥數字，對於勞特累克 (1864-1901年)來說，它是一生悲劇的開始。13歲那年，勞特累克摔壞了腿，後來成為畸形。生理的缺陷讓原本擁有快樂生活的他變得孤獨抑鬱。他是個喜劇的導演，同時還客串帶著悲劇色彩的丑角──他避開一切世俗意義上的漂亮，往深層挖掘，挖掘那些美的、有時是以丑的面目呈現出來的繪畫語言方式。他的作品往往在貌似寫生的基礎上具有強烈的情緒性和視覺衝擊，在他筆下一切都是病態的。

《紅磨坊的舞蹈》，1890，布上油畫，115×150cm，美國費城亨利·P.麥克爾漢尼收藏

《珍妮·艾弗里爾》，1899，石版畫，56×34cm，巴黎國家圖書館藏

事業上的成功還是依然不能把勞特累克從孤獨、憂鬱、感傷、無奈、自暴自棄的生活惡性循環的怪圈子中解救出來。除了畫畫和流連於表演和風月場合外，勞特雷克只剩下喝酒和喝酒，死神伴隨著酒神悄悄來臨。

《紅磨坊的舞娘》 1891年 191×117cm 法國阿比爾勞特累克博物館藏

《女房東》 1889年 私人收藏

華托

華托 (Jean—A ntoine Watteau，1684—1721)，法國18世紀洛可可時期也最有影響力的畫家。他的畫作多描繪宮廷貴族的遊樂生活場景，深受當時上流社會歡迎。但在華麗高雅的場景下也含有潛藏的憂鬱氣氛，流露出生活的瑣碎和無奈。在18世紀的畫家中，他是最具現代氣息的，後來有許多畫家模仿他的場景，卻始終無法模仿到他的精神底蘊。

《發舟西苔島》 華托 布上油畫 128×194cm 巴黎盧浮宮藏

這些天才藝術家的生命在37歲就戛然而止，不少人惋惜地表示，如果生命延長他們將會取得更大的藝術成果。現實生活沒有如果，話說老年變法這等事更適用於國畫和儒家哲學。都說梵高作品死後成名，焉之禍福。

《梳妝》 華托 布上油畫 46×39cm 倫敦華萊士收藏館藏