淺談構圖學3

四.色彩與構圖

色彩的對比應充分利用對比色，根據主體的顏色，儘可能選其相對的色彩背景，這樣可以使主體更突出。色彩的純度越高，相對色之間的對比越強烈，視覺衝擊力越大。

1.為了使圖象色彩和諧，應避免對比生硬和過於強烈，這時要充分利用相關色和調和色。對於單一色調的圖象，由於主要由不同純度和亮度的單一色彩所構成，圖象反差小，顯得單調、呆板，此時應注意引進黑白，以增強反差，活躍圖象。

2.為了表達環境氣氛，常根據主題思想的要求，確定整個圖象的基調色彩。基調色彩在圖象上往往佔有較大的面積，在整體上先聲奪人。作為基調色彩，應適應主題需要，具有概括力和象徵意義。如黃色基調——豐收的秋天；綠色基調——春天的生機。

3.不同色彩的面積分布，應避免等量、對稱和凌亂。等量則無主次之分，對稱則平淡無味，零亂使人生厭。色彩的分布要有大小、主次、輕重之分。

五.空間分割

畫面通常由主體，陪體，環境（分前景和背景），和空白組成。畫面的布局就是研究如何使各種畫面成分佔有合理的位置，同時使之有主有次，相互關聯地構成一個整體。

主體：主體即指畫面的主要對象，是畫面內容和結構的重心。其它景物都圍繞他來配置。結構畫面首先要確立主體。

主體的表現手法有直接和間接兩種：直接表現即給主體以最大的面積，最突出的地位，最佳照明效果。將主體以最明顯、最引人注目的形式直接予以突出。間接表現則著重於環境氣氛的烘托或渲染。

突出主體的具體方法有：

（1）較大的物體比較小的物體首先引起注意，但是物體放大一倍並不等於注意增加一倍。

（2）刺激強度大的物體首先引起注意。

（3）在畫面上處於優勢地位的物體首先引起注意：

把主體形象安排在畫面的優勢區，畫面上的優勢區見下各圖：

1.「黃金分割律」也叫「黃金律」。「黃金分割律」（golden section)是義大利畫家達.芬奇引入的，19世紀德國美學家柴儂辛又作出了進一步的計算，而它的思想萌芽，可以追溯到古希臘的畢達哥拉斯學派。到了文藝復興時代，米開朗基羅、達。芬奇等大師都花費大量精力尋找所謂美的形式，理在有了「黃金分割原理」。

學者們發現，一個長方形的長邊（a）和短邊（b）的比例,若與兩邊之和(a+b)與長邊（a）的比例相等,即:a:b=(a+b）:a。這個長方形就具有多樣的統一，且輕重勻稱。許多美學實驗證明，多數人喜歡這種比例，認為最合乎美感的要求。這個比例是一個常數，等於5比3，或8比5，或13比8。現實生活所見的照片、銀幕、電視熒屏和很多藝術品也都呈現這種比例。

把主體形象安排在畫面結構中心，即觀眾視線最集中的部位。一般將主體物處理在畫面結構的視覺中心位置。視覺中心就是根據黃金分割律找出的畫面上的四個點,如圖所示。這四個點我們稱為視覺剌激點。

我們可以把所要表現的「趣味中心」或重點理解的東西安排在上述任意一點上或臨近處，並保持向畫面中心集中的方向性。這樣就能產生主體位置合適的美感作用，在拍攝靜物時更應考慮這四個點。

將這四個美感誘發點連接起來，就能產生「九宮布局」（即井字分割）。當拍攝貫通畫面的地平線或垂直主體時，可把它們安排在井字分割線上或附近的位置上，可以避免畫面被割裂的視覺感受而獲得舒適、協調的構圖。

古代繪畫大師大都遵循「黃金分割律」作畫。黃金分割律在構圖中被用來劃分畫面和安排視覺中心點。畫面中理想的分割線需要按下列公式尋找：用0.618 乘以畫布的寬，就能得到豎向分割線，用0.618乘以畫布的高，就能得到橫向分割線。用上述方法共能得到四條分割線，同樣也得到四個交叉點。這四個交叉點常被畫家用來安排畫面的主要物象，使之形成視覺中心點。如委拉斯開茲的《崇拜耶穌》，其中小耶穌的頭部正好處在黃金分割線的一個交叉點上，如圖

當然，黃金分割法只是一般的構圖方法，而不是絕對的構圖規則，往往反常的構圖更能吸引人。

六.利用對比手法突出主體：

①大小對比：任何一個均勻的構圖中，能夠打破其均勻性的某一個部分，就具有最大的吸引力。如在一個均勻的由方塊組成的畫面中，要突出某一方塊為主體，可以把它放大或縮小，打破原來整齊的行列，使其周圍空間發生變化，產生差異。

②明暗對比：使主體變暗。由明暗產生差異，如果把大小對比和明暗對比結合起來，則主體更為突出。

③形狀對比：通過形狀的改變取得畫面上的新異刺激點，則這個刺激點具有更強的刺激強度，會形成注意中心。

④動靜對比：電視畫面最大的特點是「動」。我們應充分利用這一特點盡量地把主體安排稱運動的物體。運動的物體更能引人注目。

七.空白的留取

攝影畫面上除了看得見的實體對象之外，還有一些空白部分，它們是由單一色調的背景所組成，形成實體對象之間的空隙。單一色調的背景可以是天空、水面、草原、土地或者其它景物，由於運用各種攝影手段的原因，它們已失去了原來實體形象，而在畫面上形成單一的色調來襯托其它的實體對象。空白雖然不是實體的對象，但在畫面上同樣是不可缺少的組成部分，它是溝通畫面上各對象之間的聯繫，組織它們之間相互關係的紐帶。空白在畫面上的作用，如同標點符號在文章中的作用一樣，能使畫面章法清楚，段落分明，氣脈通暢，還能幫助作者表達感情色彩。下面具體分析一下畫面空白部分的處理及其所起的作用:

1、畫面上留有一定的空白是突出主體的需要。要使主體醒目，具有視覺的衝擊力，就要在它的周圍留有一定的空白，如拍人物也總是避免頭部、身體與樹木、房屋、路燈及其它物體重疊，而將人物安排單一色調的背景所形成的空白處，在主體物的周圍留有一定空白，可以說是造型藝術的一種規律。因為，人們對物體的欣賞是需要空間的，一件精美的藝術品，如果將它置於一堆雜亂的物體之中，就很難欣賞到它的美，只有在它周圍留有一定的空間，精美的藝術品才會放出它的藝術光芒。

2、空白還是畫面上組織各個對象之間呼應關係的條件

不同的空間安排，能體現不同的呼應關係。所謂呼應，總是由兩個對象之間有一定距離構成的，如兩上對象緊挨在一起，也就無所謂呼應。一切物體因開頭不同，使用情況不同，線條伸展方向不同，光線照射不同等等情況，都會顯出一定的方向性，有向背關係，要仔細觀察物體的方向性，合理地安排空白距離，以組織其相互的呼應關係。

3、空白的留取與對象的運動有關

一般的規律是：正在運動的物體，如行進的人，賓士的汽車等對象，前面要留有一些空白處，這樣才能使運動中的物體有伸展的餘地，觀眾心上也覺通暢，加深對物體運動的感受，人的視線也是一種具有合乎人們欣賞的心理要求。

我國古代繪畫論說：「疏可走馬，密不透風。」也就是說在疏密的布局上走點極端，以強化觀眾的某種感受，創造自己的風格。空白的留舍及空白處與實處的比例變化，的確是一項創造性的畫面布局的重要手段。

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我國古代繪畫論說：「疏可走馬，密不透風。」也就是說在疏密的布局上走點極端，以強化觀眾的某種感受，創造自己的風格。空白的留舍及空白處與實處的比例變化，的確是一項創造性的畫面布局的重要手段。