淺談構圖學2

三.構圖的基本結構形式

構圖的基本結構形式要求極端的簡約，通常概括為基本的幾何形。當然這種基本幾何形用在構圖上只是取其近似，具體的個別差異變化是多樣的。

1.幾何形構架。

A三角形（一般指正置的三角形）有有崇高、堅實、穩定的感覺，建築上的運用如埃及的金字塔；長三角形使人聯想到矢壯，有向上、飛馳、崇高的感覺，哥特式教堂建築的尖塔就是利用這種感覺。如圖：《蒙娜麗莎》採用的是立三角形構圖,端莊典雅通過一個普通市民女性的形象表達了人對於自身的肯定，及對美好事物的嚮往。這幅作品的成功，很大程度上得益於它優秀的構圖方式。再如建築攝影運用此構圖達到了崇高、堅實、穩定和向上的視覺效果。

建築

B圓形

能讓人聯想到車輪，有旋轉滾動的感覺；作為球體，有飽滿充實的感覺；觸覺柔和，具有內向，親切感。如圖為馬蒂斯的《舞蹈》從韻律線上看是圓形的構圖，有明顯的旋轉運動的感覺。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂的舞動著。 大的圓圈也可以留一個缺口，稱為「破月圓」構圖。有完美、柔和、旋轉向心的感覺。

C「S」形

使人聯想到蛇形運動，宛然盤旋。或者是來自人體柔和的扭曲，有一種優美流暢的感覺。中國畫山水，經常使用這種類型的構圖，即「之」字形構圖，以構成景物縱深盤旋的情趣。如圖風景構圖迂迴上升，將觀眾視線順S形引向上方。

人物形體所呈現的「S」

D.「V」形

如同旋轉的陀螺，有微微晃動不定的感覺，是一種活潑有動感的形式。如圖 有一種向上向外擴張、爆炸的形式，或是強烈的不穩定的感覺。但從相反方向理解，有時又有集中的意味。

2.線條

A水平線

使人聯想到廣袤的天地，開闊、平靜。有靜穆、安寧、開闊之感。

許多風景畫、包括海景、往往採用平直的水平線構圖，並且有意保留這條視平線不受前景物象的破壞，以體現景緻的寬廣。如圖《去耕作的牛群》是特羅容最著名的作品，是足以反映畫家個性的代表作。畫面展現的是一片開闊的田野，朝霞初起，在清晨溫暖的陽光下，一個農夫正趕著牛群從地平線的遠處徐徐迎面走來。大地好象還未蘇醒，空氣中充滿著朝露的水氣。牛群走過揚起的塵土和還沒有散盡的晨霧在陽光中融合在一起，襯托著牛群的身影。幾道霞光，將牛群的陰影投射在蹄下，土地則被描繪得帶有感情，它的棕褐色的調子使人感到親切。整個畫面通過水平線構圖的運用，樸素而單純，除了遠處隱約地有幾棵樹和另一群牛群之外，幾乎沒有別的陪襯。這使觀眾必然地將注意力集中到畫的中心和那前進中的牛群和農夫的鞭子。

B.垂直線

從參天大樹、高聳的柱子等筆直形象中，可以對垂直線形成嚴肅、莊嚴、寂靜的感覺。能增強威嚴感和崇高感。

垂直線構圖--特點：嚴肅、寧靜，垂直形體在畫面中的分量要比同樣大小的歪斜形體得分量重，垂直形體使畫面的動感減少。

C.斜線

有延伸、衝動的視覺效果。也稱對角線構圖,如圖所示。由於斜線容易使人感到重心不穩,所以動感強,傾斜角度越大，運動感越強。斜線構圖的畫面要比垂直線構圖的畫面有動勢，而且能形成深度空間，使畫面具有活力。

對角線構圖

D.曲線

畫面給人以優美、柔和的視覺效果，曲線有節奏感，作畫時要注意曲線的方向性。常見到的有羅衣裹身的人體，飄動的服飾。如安格爾的《泉》具有優美的動態曲線。

3色彩

色彩的視覺心理，最為複雜，一方面它比其他造型因素更能刺激人們的情緒，比如英國泰晤士河的布萊克佛來爾大橋，由原來的黑色改塗橘黃色後，大大減少了在橋上跳河自殺的人數。人們對色彩的感受，主觀成分很多,所以在構圖中畫面整個色調的運用，及其呈現的效果。

A.暗黑色調

由於暗黑，使色彩很大程度失去五彩繽紛的絢麗感覺，它構成鬱悶的情調，有如昏暗的陰天，令人壓抑。如圖

B.明亮色調

使人爽朗愉快。由明亮色彩組成的畫面，有如置身於明媚陽光中，因此這類色調的畫面，多用於表現歡樂的情調。如圖

C.暖色調

以紅、橘黃、土紅等一系列暖色組成，給人以溫暖親切的感覺。如果這類色彩非常強烈、熾熱、就使人興奮。如圖

D.冷色調

與暖色調相反，以蘭、綠等顏色組成的色調使人聯想到天空、海洋、森林、雪地等，使人有寧靜、疏遠的感覺，這些都可見諸於風景畫 作品。完全用冷色調構成的畫面，還有抑鬱、憂傷的感覺。如圖

E.濃重色彩

就是顏色純度高，因而有厚重、飽滿的感覺。後期印象派畫家不少作品，多喜用濃重的色彩。如圖。印象派繪畫給我們親近感，最大的因素是因對光的描繪而產生的色彩亮麗的畫面。

F.清淡的色彩

經過稀釋或沖淡，感覺單薄而清新，更多見諸於水彩畫。

在當代許多抽象藝術不少就是以色彩為主，一旦剔除了色彩因素，作品就不堪設想。比如蒙德里安的冷抽象作品《紅、黃、藍構圖》