淺談構圖學1

一、定義

構圖，從廣義上講，是指形象或符號對空間佔有的狀況。 因此理應包括一切立體和平面的造型，但立體的造型由於視角的可變，使其空間佔有狀況如果用固定的方法闡述，就顯得不夠全面，所以通常在解釋構圖各個方面的問題時，總以平面為主。

狹義上講：構圖是藝術家為了表現一定的思想、意境、情感、在一定的空間範圍內，運用審美的原則安排和處理形象、符號的位置關係，使其組成有說服力的藝術整體。

中國畫論里稱之為「經營位置」「章法」「布局」等等，都是指構圖。其中「布局」這個提法比較妥當。因為「構圖」略含平面的意思，而「布局」的「局」則是泛指一定範圍內的一個整體，「布」就是對這個整體的安排、布置。因此，構圖必須要從整個局面出發，最終也是企求達到整個局面符合表達意圖的協調統一。

二、構圖法則

如果要進行高度的概括，就是變化統一。即在統一中求變化，在變化中求統一。其他規律，大抵都是從屬於這個規律。

為了取得變化統一的良好效果，以下分三方面闡述法則。

1、對比(此部分與平面構成相關內容相似，故簡述之) 在這裡是指一種造型因素就其某一特徵在其程度上的比較。如：明暗色調這一造型因素，它的特點是深和淺。線條有長短的對比；形體有方圓對比等等。

A.點、線、面的對比

點的對比：點連續延伸的軌跡成為線，密集成片而成為面。由於疏密變化而轉化為明暗色調。點彩化畫派的作品就是例子。

這幅《大碗島上的星期日下午》稱得上是修拉的色彩科學實驗中的經典作品。點彩繪畫是一種很有意思的畫法,道理並不深奧,就和小朋友經常玩的拼圖遊戲有一點像.一塊塊的顏色被分解了之後就像一小塊一小塊的拼塊.赤橙黃綠青藍紫等各種小色點被仔細地排放在一起.慢慢的整張畫的顏色就豐富了起來,輪廓、形狀……要拼的圖象也一點一點清晰明朗了。 看修拉的畫感覺很朦朧，好象人、靜物、景物都置身於一個虛幻的世界中。遠看整體感強，走進看，又發現了更多色彩。豐豐富富，整個畫面生動，有變化。

線的對比：即可以作為物象的邊緣，又可獨立的表達一定的形象。 例如線的直與曲；長與短

面的對比：在立體藝術中指的是形體，在平面藝術中指兩度空間的佔有。

關於方與圓的對比，在多數以圓作為環境的形象中，方形易突出。反之則圓形突出。

點線面綜合對比

B非對稱式均衡

是一種感覺上的均衡：任何人都不可能準確判斷畫面上的物象實際重量。因為純數心理意義上的重量，按照他在人們生活中的重要性及與人的關係密切程度而定。大體次序：以人為重，其次為動物、人造器物、植物、自然物質。如圖3從物理意義上，無論如何是不均衡的，因為左側的樹木無疑比比右側的人物重的多，但因為人物的重要性，所以感覺是均衡的。又如圖4中的山石實際分量比馬匹重，但馬匹和人們關係密切，所以也是均衡的。

圖四 另外，這張圖還體現出了構圖的遠近關係—近處相比遠出略現重一些，這也是，前面天平原理的一個延伸~~

圖五的簡化

2、關於色塊的大小深淺聚散的均衡分布。

A畫面上的形的分布已取得均衡，但經過施加深淺色調，產生如B的情況。深色色塊導致右側偏重，調整的辦法：將物象在構圖中略向左移如圖c。略略升高右側物象明度，（使之變淺）或略略降低左側的明度如圖D。如色調是不可變因素，而形是可變因素時，可變為E，也能取得趨於均衡的效果。

以上實例，不妨歸納為：色調的不均衡，可從調整形體大小進行補償；形體的不均衡，也可從調整色調的深淺進行補償。兩者在不可變動的情況下還可以通過畫幅邊沿關係的改變，進行調整，這是最常用的辦法。

3、關於形體和色調的均衡在心理上的衡量：在暗色背景前，明度與面積成反比，反之亦然。如圖5。色塊面積小而與背景明度反差大，色塊面積大與背景反差小，兩著可以取得均衡。

4、運動與傾向

運動是有方向性的，人們觀察運動著的物體，視點往往追隨著他的運動方向而略為超前。因而在構圖中也往往需要在運動前方留有更多的餘地。如圖6.這種抽象成獨立的形式，就形成所副圖中的箭頭構圖。

3節奏

為了講清這個問題我們借用音樂來理解。

節奏--是音樂里音響運動的輕重緩急的序列。我們從兩個極端去理解。比如在在一個繁忙的市場，雖然有眾多強弱不同、長短有別的聲音，因為沒有序列、只能是一片混亂；即使有樂器發出的聲音，也是含在嘈雜中。

在造型藝術中各種形象符號的任意堆積，並不能成為意想中的構圖，只能是雜亂無章，使視覺無從適從。如現在遍布街道上的廣告。如圖一眼看去，找不到主題，每一個廣告都在「強」結果都不突出~~

與上相對的一種簡潔中的節奏

如圖該風景上下呼應，有緊有松，從各方面都能體現一種節奏美感。

另一種是節奏過分簡單化。鐘錶聲，火車行駛的震動聲、如造型藝術中的形象符號，同樣大小，相等距離的反覆，這類效果，為一般構圖所不取。

現以圖形列舉節奏變化如下：

7-1深淺的節奏變化。

7-2弧形線段大小的節奏變化。

7-3線段長短排列的節奏變化。

7-4空間分割，既是形的大小節奏變化也是疏密的節奏變化。

一般畫面的高潮，在於視覺中心，是節奏變化最強的部位，視覺中心並不一定是畫面中央，而是指視覺上最有情趣的部位、也可稱為趣味中心。畫面中的其他部分應為這一中心服務。既引導觀眾的視線，逐漸趨向這一中心。節奏前後延續的變化，基本上設根據這種要求設計為漸次遞增、遞減、反覆、對照、重複等，歷經這種變化而達到高潮，然後重新經歷一定的變化，趨於平靜。

以上只是對節奏做粗略的解釋。具體內容，包括他的基本模式，永遠是在作者創作探索之中。