【豆瓣音樂節】什麼草莓迷笛，真正時髦的人都趕著去看它！

說起電子音樂，總會被人們貼上小眾的標籤，或者總讓人聯想到那些夜店金曲、電子舞曲。但事實上，電子音樂無處不在，形式也多種多樣。

它能融合流行音樂、搖滾樂、爵士樂甚至高雅音樂等各種音樂形式；除了音樂外，電子音樂對於其他領域的融合度也很高，比如科技、娛樂、賽事、遊戲等。

一代電子

男神

天團kraftwerk

由於電子音樂的普及，電子合成器可以解決相當一部分的歌唱及舞廳的伴奏問題。電子合成器，就是由電子設備代替樂隊進行演奏和進行自動化編曲的一種電子化設備。

20世紀60年代，

美國物理學家Robert Moog

研製出了小型實用的電子合成器，

從此，首先在歐美地區，

合成器作為新型的樂器，

被音樂家尤其是流行音樂家所採用並飛快地流行開來

由於製作和修改方便，成本低，音樂豐滿，所以市場需求量很大，因此，世界許多國家的廠商都不斷地在發展並推出新的型號，每年都要更新換代。

下面就給大家科普一波歐洲頂級的合成器品牌——

Elektron

Electron是英文中「電子」的意思，而將發音［k］的字母C以K代替是電子音樂人取名時常用的做法。Elektron來自瑞典西海岸城市哥德堡，他們所有的樂器都以最高標準設計，並經過手工組裝以及全面的測試。

他們的產品幫助來自不同背景的製作人，藝術家和DJ完善他們的聲音，無論他們來自地下或已蜚聲國際。

早期的Elektron產品具有非常典型的北歐風格，例如牛皮紙上印刷藍紅兩色，或者類似Braun早期設計的不鏽鋼面板。進入2010年，Elektron的新系列產品，Analog Four，Octatrack，Analog Rytm，Analog Heat以及今年發布的Digitakt都採用了純黑的設計，輔以灰色的類似橡膠材質的旋鈕，又把他們的產品美學帶入一個新的時代。

Analog Four

Analog Rytm

Octatrack

Teenage Engineering

Teenage Engineering公司由Jesper Kouthoofd，Jens Rudberg，David Eriksson於2007年在瑞典首都斯德哥爾摩創立，同年David M?llerstedt加盟（M?llerstedt先前曾在EA DICE擔任音頻部門主管）。

他們的第一個產品，OP-1，於2010年的NAMM展會上推出。受到20世紀80年代電腦和日本合成器品牌的影響，OP-1是一個具有雙八度鍵盤和microUSB MIDI的合成器，採樣器以及音序器。

它的設計讓人想起了1980年生產的低價合成器和計算器－卡西歐VL-1。雖然OP-1因其體積小巧使得它無法裝入具有力度感應的鍵盤，但其強大的合成器引擎和完全打破傳統的樣式，獲得了無數正面評價。在OP-1發布之後不久，Teenage Engineering 也製作了許多配件，可以用來操縱該單元的旋鈕。

隨著OP-1的成功，Teenage Engineering開始與Stig Carlsson基金會合作開發OD-11雲端揚聲器。一經推出便受到大眾的歡迎，這還要歸功於他們忠實於原始產品的極簡設計和豐滿的聲音。

Teenage Engineering

傳承了

Stig Carlsson的設計理念——揚聲器不應該是專門為理想化的，幾乎沒有噪音的環境所設計的，它應該是一個常規家庭能夠使用的產品。

為了俘獲更大的消費群體，Teenage Engineering於2015年1月宣布了低價的 Pocket Operator（PO）系列樂器。

該系列包括三種型號：PO-12 「Rhythm」 鼓機；PO-14 「Sub」，低音合成器；PO-16 「Factory」，主奏合成器。每個型號都可以作為16步的音序器使用。

據

Kouthoofd

所介紹，該系列採用的極簡設計，靈感來自口袋計算器、任天堂，以及手錶上的小遊戲。在聲音方面，

PO

系列更接近復古合成器，歸因於現代消費者對復古風格電子音樂設備的需求。合成器在

2015

年

NAMM

展會上首次亮相便取得了成功，據第三方估計，他們的銷售量高達

40,000

台。

TE是一個巧妙將80年代日本設計語言和現代北歐設計融合的品牌，在他們的官網上除了樂器以外，還有很多配件售賣，有點像一個生態系統。同時他們的宣傳海報也極具設計感。

Make Noise

Make Noise來自美國北卡羅萊納州的Ashevielle，由Tony Rolando於2008年創立，他是一位完全自學成才的電子樂器設計師。Tony曾為合成器巨頭Moog音樂工作，並在樂隊演奏多年。傳說Tony Rolando在山頂上與世隔絕三年後，創立了Make Noise這個品牌。毫無疑問，Make Noise目前是模塊合成器界的領軍人物之一。

模塊合成器發明於1950-60年代，它一度成為被人們所遺忘的音樂科技，但隨著時間的演進，一些人開始重新使用和推動這種古老的科技。在阿什維爾（Asheville），Make Noise正設計和製造一些非常奇怪但卻經過精密思考的模塊合成器。

Make Noise在聲音上繼承了典型的西海岸合成器特點，其中最有特色的聲音就是Low Pass Gate放大器／濾波器產生的，類似真樂器敲擊的聲音。

Make Noise實際上將聲音設計和合成推向了更廣的領域，他們把許多學院派的理念和電子音樂製作的理念融入設備中，甚至專門製作了一款獨立運行的低價合成器0-coast，「無海岸」，也是意在打破關於音樂風格的的壁壘。

在設計方面，Make Noise從不強調完全模擬或完全數字，所有的設備只有一個目的——達成音樂人心目中的聲音。從設計理念上，Make Noise的主要設計師Tony Rolando設計了特別的字體，這些有些類似神秘符號的特別字體讓人想到宗教或者超自然事物。

這也和品牌的名稱吻合——噪音，特別是悠長的噪音（DRONE）一直是沉浸式的宗教體驗的最好配樂，而噪音本身也象徵著聲音本身與傳統的和諧，量化的音樂的對抗。

Verbos Electronics

Mark Verbos是具有20年經驗的音樂製作人/工程師和音樂設備技師，他一直專註工作在傳統的Buchla合成器系統，以及與此系統兼容的定製模塊。因為這些工作，他早已被合成器使用者們所熟知。

他的設計主要集中在分立晶體管電路，硬體CMOS邏輯和各種老式電子設計技術上，但同時，因為Mark Verbos對於新一代模塊合成器使用者的了解，他也對許多設計進行了改良。

Verbos電子模塊由最高質量的材料製成，面板設計乾淨，旋鈕美觀，手感牢固，而且它們都足夠輕巧，並適用於安裝在常用的Skiff模塊盒中。所有的Verbos模塊都在紐約設計和組裝。

Verbos是一個特別注重界面設計的合成器品牌，整體感覺既有60-70年代機械的設計美感，又有很多現代的設計影響。Verbos的所有模塊都只使用銀色、黑色、亮紅，而連接線都是灰色的。

Mark Verbos也是一位專門演奏現場Techno音樂的音樂家，有20年的演出經驗，而這也在Verbos合成器系統中有所體現——他的模塊很容易再現那些充滿科技感的，純粹的合成聲音。

如果你是資深電音迷，或者對這些以前只能耳聞的合成器設計躍躍欲試，現在就有這麼一個親臨體驗感受的電子音樂盛會，那就是

潮潮 Wetware - 豆瓣音樂周

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從

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這場有著全新概念的大型音樂現場即將在

北京

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不同於傳統意義上的戶外音樂節，

這還是一場集藝術性、科技感與未來感為一體的盛會，

以上介紹的這幾家歐洲頂級合成器廠商也將攜設備參與本次音樂周，

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