所有明星，都甘願為她脫下衣服

時尚 04-29

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今天姐跟大家開8一下當下最牛的人物攝影師：

Annie Leibovitz

。

時尚第一女魔頭說，

無論是多難搞的明星，只要聽說是安妮來拍封面，第二天就會飛過來。

為什麼安妮這麼牛？先給大家看一下她拍過的封面：

後來安妮說，在拍攝這個封面時，其實拍了很久都不滿意，一開始的時候其實是穿著衣服的：

然後安妮大膽提議列農與妻子大野洋子脫去衣服相擁在一起，列儂爽快答應了，但洋子不願意。於是成就了那個眾所周知的封面。

拍完後，安妮與他們相約晚上等反轉片衝出來後再見面看拍攝的結果。但在列儂返回公寓的途中在紐約的中央公園中槍而亡。

這是列儂生前與妻子的

最後一吻

。這張照片刊登在次年1月22日出版的《滾石》雜誌封面。

還有名利場的這個名噪一時的封面也是安妮的作品：

這是美國雜誌歷史上第一次以孕婦裸照作為封面。在紐約的中央火車站，雜誌上架後在

一個小時之內便被爭購一空

。

美國國內的報攤都特意

將它按銷售成人雜誌

那樣密封在塑料袋中擺放，有些大型連鎖商店的期刊雜誌櫃檯甚至拒絕銷售這期的《名利場》。

在2005年，由美國雜誌編輯協會主辦的最佳封面評選中，列農和洋子擁吻的《滾石》封面被評為美國40年來的最佳雜誌封面獎，《名利場》的懷孕中的戴咪 · 摩爾封面位列第二。

安妮的作品裡，還有這幾張也是姐我非常喜歡的：

這是喜劇演員

烏比 · 戈德堡（Whoodpi Golberg)

。這是1984年，她在紐約百老匯剛剛名聲鵲起。她在演出的舞台劇中，一人擔綱多個角色，其中一個是黑人小女孩，堅持認為她自己身體內是白色的，所以用漂白劑洗澡，想漂白自己的皮膚。於是安妮設計了這個場景。

還有梅姨的這一張，也是姐見過的梅姨的那麼多張照片中，最印象深刻的一個：

除了好萊塢大腕，安妮拍攝過的人物還有政治圈大鱷。譬如說

第一夫人們

：

還有

第一先生們

：

還有英國女王：

最近最受關注和爭議的一個名利場封面，毫無意外的，安妮仍是掌鏡者：

在一個女攝影師還遠遠少於男攝影師的時代，為何安妮能夠變得如此牛逼？

安妮的媽媽從小就很喜歡拿著相機對著她照相。她的父親是一位軍官，從小她就跟著父親全美國的跑，「在我還沒想過一個人可以以拍照片為生的很多年前，

就已經習慣了從『框』中觀察世界

，這個『框』，就是隨著父親從一個軍事基地轉往另一個軍事基地時坐的汽車窗戶。」

安妮1968年

19歲

時，在日本買了自己的第一台相機，美能達ＳＲ－Ｔ，開始從相機的「取景框」拍攝這個世界。

1969年，安妮去了舊金山藝術學院求學，她喜歡畫畫，同時學習攝影。

然後她拿著自己的一堆照片去到《Rolling Stone（滾石）》雜誌毛遂自薦，那時候滾石還是一個在音樂迷之間流行的雜誌。

剛剛起步的滾石，大膽的起用了這個青澀的姑娘。

「1970年，我第一次獲得給列儂拍照的機會，那是我從《滾石》獲得的第一個有分量的任務。當時我聽說楊·韋納（《滾石》雜誌創辦人）準備去紐約採訪列儂，那是我第一次特別想見一個巨星，我說求你帶我一起去吧。我跟朋友待在一起就好，買青年優惠機票。」

安妮帶了3台尼康相機，各配一支105毫米鏡頭，列儂和洋子說話時，她舉起相機開始取景。

「他按慣例，問我希望拍什麼。我拿著計數器，問他，能不能回頭看我一下。列儂突然望向我，凝視鏡頭，讓我有充足的時間按下快門。這張照片後來成為當期《滾石》封面，也成為我為名流拍攝肖像的一個先例。列儂教會我如何找到自己的狀態來拍攝，這對我以後的拍攝影響深遠。」

儘管小野洋子初見安妮有些不屑：「她就像個學生，我還覺得奇怪，楊沒找一個很有名的攝影師來嗎?」但照片出來後她非常滿意。「我覺得她更關注精神層面，於是就這麼拍。」

安妮拍過很多次列儂和洋子，那張傳奇封面並不是一個偶然：

作為一個人物攝影師，安妮有一個難得的天賦，滾石樂隊回憶起安妮那段青澀的歲月，說安妮可以很容易的就融入不同的群體，「她拍你，但不會讓你感到不舒服」。

後來，安妮拍攝了大量音樂名人的照片。成為了滾石雜誌的知名的攝影師。

接著，她還答應了

滾石樂隊

的邀請，參與了他們的世界巡演，記錄在巡演過程中的一切。

這是一個難得的機會，在這次巡演里，她可以去

拍攝搖滾音樂中最牛逼的人和最精彩的演出

同時安妮又很好的融入到他們的圈子裡，深入彼此的過程中，她所拍下的照片給人一種獨特的親密感，

每張都充滿故事

。

這些作品令搖滾女詩人帕蒂·史密斯嘆服：「

就攝影來說，在搖滾領域，她是最棒的

！」

這個巡演之後，她順理成章的成為了搖滾領域的第一攝影師。

但是這個代價也是巨大的。「為了拍出最好的照片，我必須投入進去，讓自己成為其中一部分。別人幹什麼，你也幹什麼，然後大家就不會特別在意你了，你想拍什麼就拍什麼。」

而在毒品文化盛行的搖滾界中，安妮也變成了癮君子。

後來，她的親友把她送進了康復中心，從中心出來後，安妮就再也沒有掉進去了。

之後，她離開了滾石，來到了名利場，

進入了更主流的領域

，好萊塢明星都成了她的模特

個個都是大明星（名利場是真的很喜歡走群拍路線）。有些明星特寫也拍得很好：

然後開始為《Vouge》拍攝封面。在這個時期，

她的作品開始變得場景複雜與宏大：

其中的預算問題讓《Vouge》這樣的大牌雜誌也很頭疼。

可以看出，

這個時候安妮的攝影風格已經和滾石時期的紀實性風格有很多不同

。在《Vouge》時期，她創作的這一系列的

油畫式人物肖像

是她的代表作之一：

這些作品，

後制

的色彩都非常濃，對於影片的後制處理，安妮也毫不避諱，為了讓照片更戲劇、更衝突，各種後制可以一起上：

也是在這個時候，

安妮遇到了蘇珊桑格塔

。

1988年

，55歲的桑塔格找到39歲的安妮，讓她為其拍攝隨筆集《疾病的隱喻》封面。

一個是寫過《論攝影》的知名知識分子，一個是已經拍出非常非常知名封面的攝影師，兩個人的相遇似乎註定會不同尋常。

我認識蘇珊時，她需要一張宣傳照，我做了準備，讀了她的《恩主》。我不是個愛讀書的人，但覺得這本書不可思議，覺得她是個活在想法中的人。她很了解自己，很自信，就好像不需要攝影師一樣，她可以自己拍自己，讓我感到很驚訝。同時，她好像決定要了解我。

似乎是很自然的，她們開始成雙入對，還一起搬進紐約同一棟公寓大樓，毗鄰而居。兩個強悍的女人開始了一起彪悍的人生。

桑塔格對安妮有時很嚴厲，「蘇珊希望我拍更多嚴肅主題。」已經成為了專為名人拍照的首席攝影師的安妮，在1993年隨著蘇珊來到了

薩拉熱窩

，去記錄戰亂和難民。

看著安妮拍攝的這些戰亂中的照片，難免的想起在《論攝影》中，蘇珊關於攝影的這個評價：

攝影提示我們，接受相機拍攝下來的事物是一種了解世界的方式，但這恰好與認識世界相對立，因為對世界的認識是從拒絕接受世界的表象開始的。產生認識的一切可能性都以說「不」的勇氣和能力為根源。嚴格說來，照片是否真的有助於我們認識世界還很值得懷疑。僅僅「提供」某種現實的簡單的事實，並不能使我們充分了解那一現實的真實情況......

世界的真實情況並不體現在它的影像中，而是體現在它的運轉過程中

。世界是在時間背景中運轉的，因此對世界的闡釋需要時間。只有敘述才能使我們了解世丅界。

通過攝影認識世界的局限性在於，

儘管攝影能激發人們的良知，但它卻無法成為最終意義上的道德知識或政治知識

。就其本身而言，靜止的照片傳遞給人們的知識將永遠停留在感情用事的水平上——無論是憤世嫉俗的感情還是人道主義的感情。這樣的知識將永遠是廉價的知識——形式上的知識，形式上的佔有，形式上的強姦，形式上的智慧。照片強烈地影響了我們的思想感受，它使我們覺得世界比實際上更容易接近。攝影給本已很擁擠的世界又增添了一個照片的世界，因此她無形中削弱了我們這個世界的價值，削弱了人們對世界產生新鮮感受的可能性。

不知道，安妮和蘇珊兩人會不會就對攝影的道德意義有過爭論~~

不過不管怎樣，和蘇珊在一起對安妮是有很大影響的。原來那個一出場就有幾十個打燈師、服裝師、助理跟著的大攝影師，又回到了她一開始的起點，拿著一台小照相機拍攝真實情景下的人物。