不敢相信這些現實魔幻主義的照片，都是這個年輕人拍的！

來自美國的攝影師本·贊克（Ben Zank），這個年輕人可以說是引領了一股屬於他自己獨特的超現實主義潮流。一看作品就知道是他的風格。在分離和平衡的超現實世界裡。

作品過於真實，有時候會讓人分不清楚這到底是現實中的虛幻，還是虛幻中的現實。

而他自己解釋說： 我經常以自己為模型，來翻譯一個完整的故事。

我們有時候不得不驚嘆於他對生活的組合，對人體與世界的 奇妙組合，這種腦洞打開讓我們不得不驚嘆。

本說，18歲的時候，奶奶送了他一台賓得相機，於是他就開始堅持了365天攝影計劃，就這樣，逐步開始喜歡並研究攝影。

而至於有那麼多靈感和想法，是因為本善於觀察生活小失誤，即便是頭頂上的燈泡。他會試著從每一個藝術作品中取一點點，然後把它變成他更喜歡的東西。

同樣，靈感的汲取還有來自音樂，本坦言，他會試著每天至少聽一個新樂隊的歌曲，它可以幫助他改變思維方式。

通常拍攝這樣的一組照片，本都花了幾個星期的時間來規劃照片，這樣的照片往往會比他曾經花了幾分鐘拍出來的照片，效果更能打動他人打動自己。

但是往往，他拍攝這樣的一組照片都是他內心產生了一種衝動，迫於將這樣的畫面轉變為照片。

本拍照片往往不喜歡用人造光，他更傾向於用自然光，或者路邊的燈光，櫥窗透露出的光。這樣的燈光更加貼近生活化、自然，不會感覺的矯揉造作。

有記者曾經問過本，「你的風格是什麼？」

本說，「其實很難以將圖片給出一個確切的定義，如果非要說一個的話，那我更願意稱我的超現實主義。雖然照片里有很多不太好的畫面，但是卻更具有象徵意義。」

這些照片，往往不是攝影師本想表達什麼。「他們傳達我的情感，我不太想我的心情。我只是在自然的基礎上，做些修改。麻木、孤獨和幽默感是我經常使用的一些主題。」

外界給予本很多表揚，但本卻謙虛地 表示，「這些都是我自己在大量的實驗和試錯中，最終展現給大家的一幅畫，我並不是天才，我是在很努力地用心去創作。」

這就是攝影師本

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