正確地為油畫起素描（速寫）稿

對於以色彩為主的直接畫法油畫，只需要紮實的速寫即可，用線條勾畫出物象的大體外形，而決定畫面最終效果的是色彩塑造。

對於古典寫實繪畫的藝術家來說，素描稿則相當重要，它是藝術家造型語言的全部。因為素描是最基本的藝術表達方式，是藝術家與自然交流的第一步。

一些畫家在創作油畫之前，會先勾出一個設想性的草稿，可以是速寫，可以是素描。

用鉛筆在紙上畫出大構圖和人物大體表情，然後對照模特或者寫生對象進行寫生。

當代畫家在寫生時多以感性因素為主，人物或者風景的外形和神態儘可能接近對象。

在寫生過程中充分體味寫生對象的內在氣質，緊緊地抓住這一開啟性靈的契機加以強化。

畫家根據寫生稿進行加工、概括、提煉，這就是創作了，也就是寫生的升級版本。

對於精細畫法，在素描速寫稿基礎上進行更為細緻的素描稿的創作。

強調輪廓線處理，使外形更加豐滿，人物或者風景在光影的作用下產生一種浮雕感、立體感。

於此同時，對局部的內容加以充實，畫得更加肯定。

起素描稿、畫速寫是一個靈活的造型過程，它允許甚至鼓勵不斷修改和調整，所有這一切都是為了確定一個明確滿意的視覺形象。

在任何油畫的起步階段，都有理由也有必要花費大量時間來起素描稿或者畫油畫單色稿。

起素描稿、畫速寫並不一定上調子，可直接用線在畫布上修改、調整，也可以用簡單色來確定畫面的主體色調與色彩關係。

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