尋找打開音樂劇市場的那把鑰匙

在全球化和科技創新的時代，音樂劇的未來在哪裡？

百老匯和倫敦西區的音樂劇已經非常成熟，日本和韓國也正走在自己的路上，但中國音樂劇的鑰匙到底在哪裡呢？上海文化廣場總經理張潔在4月28日舉行的第34屆上海之春國際音樂節音樂劇發展論壇上提出這樣一個問題。今年，音樂劇發展論壇已走入第6年，來自中、英、法、日、韓等國約150位活躍在音樂劇領域的業界人士和專家學者，共同探索音樂劇的未來。

論壇現場。

科技改變了音樂劇的面貌

韓國音樂劇協會理事長劉嬉聲說：「技術和藝術的碰撞是我們現在直接面臨的一個課題，這也給我們帶來了新的機遇和發展空間。」他分享了幾部韓國音樂劇的例子，呈現技術對於創新的驅動力。

韓國音樂劇《圖蘭朵》通過3D圖像技術和VR技術，舞台空間的維度得到擴張，讓故事的場景可以在水下呈現。利用新技術，演員的服裝甚至可以根據演員情緒的變化而產生視覺的變化。另一部韓國音樂劇《梵高》也大規模使用了3D技術，讓觀眾感覺梵高彷彿在舞台上現場作畫。劉嬉聲說：「除了男主角外，這部戲最大的主角就是3D技術。」更有意思的是，音樂劇《CAT ZORBA》將VR、物聯網技術融入其中，不僅讓觀眾聽和看，甚至讓他們參與其中。劉嬉聲透露，韓國目前在開發的一個運用AI技術的音樂劇作品，故事講述了用人工智慧開發出的兩個機器人之間的愛情故事。作品未首演已引發了巨大的關注。

劉嬉聲說，科技和藝術的融合，可以開發出獨特新穎的藝術形式。然而，音樂創作者必須保持清醒，不要讓作品淪為追逐潮流、博人眼球的產物。因為最終能感動觀眾的還是充滿人性化的作品，這始終是讓觀眾愛上音樂劇、不斷走進劇場觀看作品的原因。音樂劇創作者應該抱有創作出可以世代流傳的作品的野心和使命感。

如何吸引新一代的觀眾？

技術的發展改變了音樂劇的製作，也改變了它營銷推廣的方式。法國的音樂劇歷史並不長，但卻誕生了《巴黎聖母院》這樣在全世界取得世界的法語音樂劇。在《巴黎聖母院》製作人尼古拉斯·特拉的經驗里，這部音樂音樂劇的成功，很大程度上依靠正式上演前唱片的發行和明星的推廣。可是如今時代變了，當初的營銷模式似乎已經不再適用。尼古拉斯說：「新一代的觀眾已經不太看電視了，他們在網上聽音樂、看視頻。所以我們必須找到新的方法去抵達新的觀眾群體。」

法國資深音樂劇製作人尼古拉斯·特拉（Nicolas Talar）

日本CN Playguide副社長於保義教介紹了日本音樂劇營銷的經驗：利用粉絲效應，滾雪球式地發展音樂劇觀眾。四季劇團是日本一個重要的音樂劇劇團，他們擁有18萬名會員，就像是一支部隊，自發進行票務推廣。數量龐大的忠實觀眾不斷將音樂劇推薦給新的觀眾，當新觀眾的嘗試得到滿足，逐漸成為多次反覆觀賞的忠實觀眾，從而影響更多的人。同時，四季劇團還實行票價戰略，即比較同類產品的票價，設定相對較低的票價，讓觀眾更容易走進劇院。

日本CN Playguide副社長於保義教（Oho Yoshinori）

上海文化廣場總經理張潔表示，根據上海43家專業劇場的數據匯總，2016年，上海劇場觀眾人數已達到607萬人/次。但上海的觀眾還沒能達到日本音樂劇觀眾自營自銷的能力。文化廣場目前正在進行信息化、智能化探索，希望通過新的平台將觀眾觀演和購票行為關聯起來。

中國音樂劇如何突出重圍

英國戴維·伊恩製作公司總經理麥克斯·芬堡分享了倫敦西區和百老匯音樂劇在全世界巡演的經驗。麥克斯說，還有許許多多在倫敦西區和百老匯取得成功的音樂劇沒有來到中國演出，但他對中國未來的音樂劇市場充滿信心。他也希望，能和更多中國本地的音樂劇製作者進行跨國合作，一起開拓中國音樂劇市場。

英國戴維·伊恩製作公司總經理麥克斯·芬堡（Max Finbow）與上海文化廣場副總經理費元洪

中國音樂劇製作人樊沖認為，中國音樂劇的創作，應該堅持「中體西用」。「『中體』指我們的文化，我們的時代和我們的生活。『西用』就是西方音樂劇的創作技術，他們的合成技術，他們整個市場推廣的技術體系。」他認為，當中國的音樂劇創作者在學習西方戲劇結構的時候，不能忽略我們唐詩、宋詞和賦、比、興。即使是在排演外國經典音樂劇的時候，也不能忘了進行「本土化」。「我們應該鮮活地紮根於生活，然後記錄這個時代，才能夠實現音樂劇跟觀眾的對話，讓觀眾能夠對我們的原創音樂劇有興趣。」

中國音樂劇製作人樊沖

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