他們用畢生的時間，將一件小事做成了藝術

是周末，又是假期，你是選擇出去走走呢，還是宅在家裡看自己喜歡的書？或許你想聽個故事？

那書評君今天就跟大家分享一個匠人的故事。

這名匠人可以稱得上是一名樹皮編刻藝術家。雖十個月大時便因高燒而患上小兒麻痹症，卻生性樂觀，不斷學習生存技巧。接觸到編織工藝後便一發不可收拾，刻苦鑽研，將大自然的廢棄物，如樹皮、枝葉等，通過靈巧的雙手編織成精緻的藝術品，曾連續三年獲得台灣工藝獎及英國國際發明展雙金設計獎。

讓樹皮、枝葉等「起死回生」的樹皮編刻藝術品。

故事的主人公叫李永謨，一九六一年生於台灣嘉義布袋鄉下，從小便因小兒麻痹症而腿腳不便，卻不願意成為家裡的負擔，反而積極地學習，分擔家務事，像煮飯、洗衣服、養豬、餵雞鴨、照顧弟妹等這些事他都承擔起來。

後來就讀高中美工科期間，因為家裡經濟拮据，一心想要獨立，就毅然休學，離家找工作。

李永謨，56歲，一生的志願是編織出台灣特有原生種及瀕臨絕種的生物。

然而求職的過程不是很順利。他先到寶石加工廠工作，但是因為水土不服而返家。後來又北上到台北珊瑚雕刻廠工作，但因為環保意識漸漸興起，珊瑚市場萎縮，再度失去了工作。之後又陸續在電子廠、麵包店、西裝店等地工作過。

為了生存，李永謨換過許多工作，直到有一天在龍山寺附近看到有人在賣草編，生意似乎不錯，讓他想起了小時候的絕活，於是開始嘗試製作草編，並在萬華西門町販賣，結果生意出乎意料得好，甚至比以前上班收入還多。

李永謨工作手繪圖。

不過，一成不變的草編沒有創意，只能是固定大小，也缺乏變化，再加上草編容易枯萎變形，壽命最長只能維持半年。起初是為了生計，等生意漸漸好起來，李永謨開始想：難道自己的作品只能賣錢，而不能被收藏嗎？這一對手工藝的自我追求讓他開始嘗試創新。

若想讓編織品的壽命更長，找到更好的原材料是解決問題的關鍵。李永謨一直在想，還有什麼素材既沒有草葉的缺點，又可以保有自然美？

左思右想，最後想到樹皮有韌性，應該可以編刻。於是，李永謨便到木材行詢問，但卻只有木片，不符合創作需求。後來他又向台大森林系教授請教，但因為彼此的研究方向不一樣，對方無法提供資源，最後只好靠自己摸索。

李永謨編製的樹皮編刻藝術品手繪圖。

李永謨想，若要用樹皮創作，樹皮的韌性一定要夠，才能隨心所欲地編刻自己想要的東西；要是韌性不好，就會容易斷裂。所以在遍尋不到理想的材料的情況下，他就學習神農氏嘗百草的精神，自行上山收集各種植物，並且以不同種類的樹皮試做，然後仔細觀察記錄它們的特性。在嘗試了將近三百種植物之後，李永謨終於找到了理想的材料。

通過切身的經驗他知道了，低海拔有比較好找的木槿、構樹、雀榕等，是製作昆蟲系列作品的最佳材料。中海拔有青桐樹，高海拔樹種則以白樺樹的韌性為最佳。

海拔越高，樹皮的韌性也越好，因此可用來編織較細緻的作品，也是製作螞蟻系列作品的最佳材料。

李永謨的工作室里有一整櫃的抽屜，拉開來是一格格分類處理好的種子與果實材料。

找到合適的材料後，李永謨沒有停下創新的腳步。除了樹皮外，他一直在動腦筋尋找新素材。他從日常生活中隨處可得的桂花、茶花、玉蘭花、榕樹、菩提樹等植物中取得材料，根據各種樹葉不同的酸鹼值，塗上酵素，約十二天，葉肉被自然侵蝕而慢慢脫落，經過清洗和晒乾，即剩下富有彈性的葉脈。

將這些美麗的葉脈，用植物染色的方式染色，就成了繽紛的素材。他再以巧思與創意，用這些簡單自然的素材，呈現出葉脈的韌度，組合編織成美麗的玫瑰花、海芋、康乃馨等。

他所編織的這些花，就算是被擠壓變形，只要用水輕輕噴洒一下，變形萎縮的花瓣就會恢復原狀，慢慢展開，彷彿真實的花開一般美麗，生命力依舊。

從事樹皮編刻二十幾年來，李永謨對大自然的理解也越來越深刻。他深深體會到人類要學習如何與大自然共生存。

一棵小樹苗至少需要花三四十年才能長成，而我們可能只利用裡面的木材，把其他我們認為無用的樹皮、枝幹、氣根、果實丟棄，這實在是對大自然資源的浪費。所以李永謨說我們與大自然的各種生命應該是互相平等、互相依賴的，唯有這樣才能永世長存。

始終秉持著樹藝推廣理念的李永謨經常參與許多活動的示範表演，也積極與學校合作教學，希望將文化種子播入基層，讓大家知道樹皮可以成為藝術品，喚起人們對於自然的關愛和珍惜，更希望未來能利用台灣特有品種的樹皮、草葉、果核、種子等，編織出台灣原生或瀕臨絕種的各種動植物，讓全世界知道台灣是個具有豐富生態環境的寶島。

從生存到藝術，從對大自然的索取到對大自然的深刻體悟，從一名普通的匠人到藝術家，李永謨通過自己的堅持，用二十幾年的時光，踏踏實實做好一件事，並最終從這項事業中獲得了生存、藝術和成就。

如果你喜歡他的工藝，可以預約去現場參觀。

在台灣，像李永謨這樣手藝人不乏其人。他們都用自己的堅持和創新，將一項看似普通的事情做成了藝術。

李煥章，92歲的剪紙手藝人

1925年出生的李煥章90多歲了，不但手腳靈活、講話中氣十足，而且一拿起剪刀和紙，幾秒鐘就能剪出作品，令人嘆為觀止。

李煥章接觸這門藝術的淵源，要從小時候說起。老家山東的他十歲時父親過世，由母親一手養大，為感念母親的辛苦，他從小就幫母親、姊妹們描繪繡花圖案，慢慢跟她們學會了剪紙圖樣，為他日後的創作奠定了基礎。

後歷經戰亂，李煥章被迫離開家鄉與親人，隻身來到台灣，從此「剪紙」便是他與故鄉唯一的聯繫，也因此，他剪了一輩子，成為瑰寶級大師。

謝金鑒，91歲的風箏手藝人

謝金鑒小時候經常看到叔叔、伯伯放風箏，打小就很有興趣。二十一歲退伍，做過幾份工作後，他興起做風箏的念頭，剛開始做的「老鷹風箏」得到大批民眾喜愛，從此開始製作、銷售風箏。

他將生肖、星座文化等融入傳統風箏製作，做出了既傳統又時尚的風箏。獲得一九八四年北美館第一屆中國民俗風箏設計比賽第一名、二一一年台北市文化局傳統藝術藝師獎。

愛玉阿嬤，春仔花手藝人

在風燭之年，愛玉奶奶遇到想學春仔花手藝的陳惠美，擔心這項手藝失傳，便將畢生手藝傾囊相授。兩年後，愛玉奶奶離開了人世……

陳惠美決定將春仔花藝術發揚光大，以感念奶奶將一生所學傳授給後人的努力。陳惠美有關春仔花的展出與教學，都是以愛玉奶奶教的傳統工法與紅色絲線創作為主，表達對恩師的尊敬。

陳耀文，毛筆手藝人

由於小時候家裡從事毛筆製造業，陳耀文從八歲起就跟在父親身旁幫忙，在這種環境下長大，陳耀文自然而然對製作毛筆有著濃厚的興趣。

後來，他繼承父親家業，並用實驗精神，不斷嘗試用不同材質做毛筆，用羽絨、茅草做成極具特色的毛筆。

如今，在毛筆產業走下坡的時代，許多人都改用機器製造，然而陳耀文依然堅持手工，靠的是對毛筆的熱愛。對他來說，制筆不僅是職業，還是人生中最大的樂趣。因其精湛的制筆技藝，他被聘為台北故宮博物院技術顧問。

謝錦鍾，94歲的名刀手藝人

為減輕家庭負擔，14歲的謝錦鍾輟學，外出學制刀。年僅17歲時跟隨日本籍老闆去上海「中和洋行」學習武士刀的研磨和外殼製作，一學就是7、8年。

他一生不斷鑽研武士刀的製作，在把店面傳給兒子後依然堅持著，終成製作和修復日本武士刀的大師。

這些手藝人將漫長的人生投放在一處，用心用力做好一件事，終於實現了生存，以及內心追求。對於我們，除了他們精美的藝術品之外，他們給予我們的更多的是一種精神——堅持並努力做好一件事，哪怕這件事再小。

《職人志》

作者：黃靖懿 嚴芷婕

版本：未讀·北京聯合出版公司 2017年2月

本文內容整合自《職人志》，經出版社授權使用。整合與編輯：張進。未經授權不得轉載。

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