唐雲的山水 他醉我也醉！

唐雲善飲酒是出了名的。酒在唐雲而言是開啟生活和感覺的鑰匙。悲歡相伴、喜樂相偕，畫畫喝、不畫也喝。但唐雲的酒是理性的詩情，不是瘋狂地宣洩。

唐雲(1910.8—1993.10)，字俠塵，別號葯城、葯塵、葯翁、老葯、大石、大石翁，畫室名「大石齋」、「山雷軒」。浙江杭州人。擅長中國畫、文物鑒定。歷任新華藝專、上海美專國畫系教授，上海博物館鑒定委員，上海中國畫院畫師、代院長、名譽院長，中國美術家協會上海分會副主席。

唐雲以其瀟洒敦厚的人格魅力、深厚的筆墨功夫和清新俊逸的畫風，在中國現代美術史上佔有一席之地。

唐雲的藝術道路是對海派優秀藝術傳統最好的詮釋。在定居上海之前，他是一位較早熟的山水畫家。1938年，唐雲舉家遷居上海，在與鄧散木、白蕉、若瓢等人聯合舉辦「杯水畫展」大獲成功後，畫名大振。鑒於畫作熱銷，唐雲又不願隨便應付，他感覺到山水畫創作太慢了，為了適應市場，他決定改畫花鳥畫。唐雲沒有被海派宗師如吳昌碩、趙之謙、虛谷等所局限，而是從清新爽利的華新羅著手，後又參之以金農、八大、石濤等。

書法家、詩人鄧散木評唐雲題畫詩時說：「唐雲把東坡樂府快都細嚼緩咽盡了，『詩不求工字不奇，天真爛漫是吾師』，這是他的看家本領。」「文革」中，受翻譯家傅雷的影響，唐雲每天酒余飯後，坐下來靜靜地欣賞一番音樂，然後才到他的畫室里，作畫、寫字或看書。

不管畫什麼，「一個作者，如果沒有樂觀向上的精神，筆下缺乏生命力，即使畫牡丹，也會流露出春寒寂寞、令人無奈的情調。可見問題不在牡丹還是殘荷，而是要看畫家的思想感情與怎樣看待對象，怎樣去刻畫對象」。他說，「為了表現花鳥畫的時代氣魄，也有拘泥於筆墨形式上的看法，以為粗放的筆調，畫得滿、多、大，就能表現出偉大的時代氣魄」。其實不然，「不要限於筆墨、粗細、大小、多少，主要依靠作者的正確世界觀，以無限的熱情對待生活，在大自然中感受吸收、積累形象，運用熟練的技巧力求形式與內容統一，不被筆墨形式所限制，時代風格也就多樣化了」。

唐雲是從舊社會過來的知識分子。他曾經在人民日報上發表文章《畫人民喜愛的花鳥畫》。他從花鳥畫創新的題材選擇、筆墨技巧、生活積累三方面，系統闡述了他對「筆墨當隨時代」新的思考。唐雲認為，「在花鳥畫創新上，首先接觸的是在廣闊的自然環境中怎樣選取題材，創造時代風格問題」。

作為海派藝術家，需解決的普遍難題是：創作上受市場、市民需求的影響，正所謂以應酬、出售為目的的「有所為」的作品較多，而純粹追求藝術質量的「無所為」的作品較少。這一矛盾讓唐雲深以為慮，他曾有些凄婉地說，畫家為生計所迫開畫展，並不像文章說的有那種愉快，此中誠惶誠恐的心情，別人是不得體味的。如何協調好市場與藝術的矛盾？唐雲的經驗在於：一是臨摹古畫，時刻不忘基本功；二是吸收時代氣息，從生活中汲取營養；三是提高文學修養。

不管畫什麼，「一個作者，如果沒有樂觀向上的精神，筆下缺乏生命力，即使畫牡丹，也會流露出春寒寂寞、令人無奈的情調。可見問題不在牡丹還是殘荷，而是要看畫家的思想感情與怎樣看待對象，怎樣去刻畫對象」。他說，「為了表現花鳥畫的時代氣魄，也有拘泥於筆墨形式上的看法，以為粗放的筆調，畫得滿、多、大，就能表現出偉大的時代氣魄」。其實不然，「不要限於筆墨、粗細、大小、多少，主要依靠作者的正確世界觀，以無限的熱情對待生活，在大自然中感受吸收、積累形象，運用熟練的技巧力求形式與內容統一，不被筆墨形式所限制，時代風格也就多樣化了」。

從「誰家少年足風流」的杭州「唐伯虎」，到「愛畫入骨髓、吐詞合風騷」的純真畫師，進而「生機盡在醉毫中」的「真名士」，20世紀中國繪畫史上，像唐雲這般成功品格卓越的並不多見，以至於到如今，唐雲在書畫上的造詣仍深深地掩映在他絢麗的人格光芒之中。「能使社會普遍敬而愛之者，那就是唐雲這樣有磁性人格的人。在上海灘，唐雲無拳無勇，而又能做到既不招忌，又不惹恨，成為一個受人敬而愛之的清流」。

公益、奉獻的思想在唐雲的作品中時時可見。唐雲在《油菜》一畫題道：「茶子含油量極高，供食用，有營養，可療高血壓病，工業上應用甚廣……」唐雲這一類畫中散發著文以載道的「葯」味，在生活中就成了為國家創作不計報酬。一次，他為浙江殘疾人基金會畫了100多張畫，籌了70多萬元的善款，竟然自付了1萬多元的賓館費和顏料紙張費用。

學養、理想、人格構成了唐雲藝術創作的三大支柱，唐雲的豐富學養和紮實的基本功，以及無師自通的稟賦，使他成為一個早熟的畫師。他平民化的藝術理想，使他的藝術始終保持著入世、創新和熱情，而他的磁性人格，則使他的藝術如醇酒般散發著永恆的香馥。

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