齊白石臨過的《芥子園畫傳》原版這麼美，我們買的可能是「假書」

再遇芥子園——《芥子園畫傳》與當代名家對話展

展覽時間：即日起至2017年4月

展覽地點：中國國家圖書館（國家典籍博物館）

展覽內容：國家圖書館所藏《芥子園畫傳》的十幾種珍貴中外文版本與相關名家作品

開放情況：周二-周日 9:00-17:00

《芥子園畫傳》。是我國古代版本最多、印數最大、影響最巨的畫譜，最早於康熙年間刊行，其間有諸多版本面世。

但你知道嗎，現在市面上通行的《芥子園畫傳》，其實和原本相差極大。有學者甚至用「雲泥之別」形容二者藝術水準之差。

《芥子園畫傳》 仿黃一峰富春山圖 康熙本

《芥子園畫傳》仿黃一峰富春山圖 乾隆四十七年（1782）刻本

國家圖書館(國家典籍博物館)的「再遇芥子園—— 《芥子園畫傳》與當代繪畫名家對話展」

，展出了國家圖書館所藏《芥子園畫傳》的十幾種珍貴中外文版本。來看看它是怎樣在一次次翻刻中變化的。

王槩、王蓍等編《芥子園畫傳三集》書影，乾隆刻本，中國國家博物館藏

芥子園畫傳二集 （清）沈心友輯 王質、諸升繪 王安節等編

清嘉慶二十二年（1817）

《芥子園畫傳》的緣起是這樣的。

清代學者李漁的女婿沈心友，將家中所藏明代畫家李流芳的課徒山水稿四十三幅，托予山水畫家王概整理、增補，歷時三年成稿一百三十三頁。1679年，李漁以其居所「芥子園」為名，出資精刻套版印成山水卷，是為《芥子園畫傳》初集。

《芥子園畫傳初集》1679年刻本 上海圖書館藏

1701年，沈心友再邀王概與其弟王蓍、王臬根據初集體例，編繪蘭竹譜（二集）及梅菊、草蟲花鳥譜（三集）。此三集面世後，一經傳播，迅速風靡全國。

當時畫譜採用開化木刻五色套版印成，極為美觀，價格昂貴，首次刊印只有幾百冊。

1818年，書商又假託《芥子園畫傳》之名，以清代畫家丁皋的《寫真秘訣》為基礎，並雜糅其他圖譜編成人物譜，作為第四集刻版行世。

《芥子園畫傳》原用木刻五色套版，精美但極易損耗，至光緒年間，原版翻印的畫面已不甚清晰。近代海上畫家巢勛臨摹了前三集，又對第四集加以整理，再用當時比較先進的石印技術出版發行。和木刻本相比，變化不小。

套色本《芥子園畫傳》中的牡丹圖式，中國國家博物館藏

竹譜 《芥子園畫傳》 第二集 1701年刻本

花鳥翎毛 《芥子園畫傳》 第三集 1701年刻本

1957年人民美術出版社重印《芥子園畫傳》，由胡佩衡、于非闇選訂，用的就是「巢本。

芥子園煥記刻本芥子園畫傳續集 （清）任伯年繪 （清）巢勛編

清光緒十四年（1888）

石刻本初印芥子園畫譜三集 （清）王概摹並編

上海有正書局1934年刻本

芥子園畫傳 （清）王概摹

日本圖本叢刊會1923年刻本

在中國古代，學畫有兩種方式，一是請師傅教授，二是臨摹名作。兩種都不容易。

於是，像《芥子園畫傳》這樣「低門檻」的入門書籍，自然人氣很高。

然而，對其正面評價的名家卻極少，甚至還有很多人批評它。其中，最經典的是黃賓虹。

他曾說：

「自有《芥子園畫譜》出，而中國畫家之矩矱，與歷來師徒授受之精心，漸即澌滅而無餘」

「自李漁刻《芥子園畫傳》 ，筆墨之法，學無師承」

在他看來，學畫，只有師徒授受和臨摹古畫是「正道」。而《芥子園畫傳》破壞的正是這種「正道」。

還有一點，是技術上的硬傷。《芥子園畫傳》最開始用的是木刻，極易受損，後人在翻刻過程中，不知不覺已經將其原貌改變了。後來的《芥子園畫傳》，一來不能從中學「筆墨」，二來還有可能給人誤導。

圖片來自：呂曉《再論王概與芥子園畫傳初集》（故宮博物院院刊）

齊白石應該是唯一一位公開稱讚芥子園的大家。他自述其學畫經歷時說：「光緒八在1882我二十歲。仍是肩上背了個木，箱里裝著雕花匠用的全套工具，跟著師傅，出去做活。在一個主顧家中,無意間見到一部乾隆年間翻刻的《芥子園畫傳》,五彩套印,初二三集,可惜中間短了一本。雖是殘缺不全,但從第一本畫起,直到畫成全幅,逐步指說,非常切合實用。我仔細看了一遍,才覺得我以前畫的東西,實在要不得,畫人物,不是頭大了,就是腳長了,畫花草,不是花肥了,就是葉瘦了,較起真來,似乎都有點小毛病,有了這部畫譜,好像是撿到了一件寶貝,就想從頭學起。」

不過，齊白石歷來都是走的群眾路線，以《芥子園畫傳》入門這件事，並不會讓人覺得有損他的體面，影響其潤格。

雖然反對聲一直都不小，但從《芥子園畫傳》中得益的人依然很多。任伯年、吳昌碩、傅抱石都曾以《芥子園畫傳》為樣板。

《芥子園畫傳》中，樹石草木、花鳥蟲魚，人物屋舍等中國畫元素一應俱全。而學習過程中，是一板一眼還是靈活運用，更多的是看個人。以當下的眼光看，師徒授受、造化自然和學習畫譜，都是並行不悖的學畫方式。

《芥子園畫傳》

清康熙年間彩色套印本

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