國家博物館盧浮宮展遇差評？到底怎麼看才能值回50元票價

盧浮宮的創想—盧浮宮與館藏珍品見證法國歷史八百年

展覽時間：即日起至2017年3月31日

展覽地點：中國國家博物館

開放情況：周二-周日 9:00-17:00

近年來，關於盧浮宮、大英博物館、V&A等博物館界大IP的展越來越多。對於收費的特展，國內觀眾的接受度提高了很多。但這些展覽很考驗專業性，燈光效果、觀展路線、導覽方式、活動預約·····都會影響觀展效果。

國家博物館的盧浮宮的創想展，就遭到了部分觀眾吐槽：「不值票價」、「展線混亂」。

而法方策展人帕斯卡·托雷斯說：「我不願意讓我的觀點對觀眾產生影響，因為這個展覽中，每個人都可以有屬於自己的打開方式」。

難道，認為展覽達不到期望值，是因為打開方式不對？

豆瓣同城上的評論

聽到「盧浮宮」這個名號，很多人會自動將其與《蒙娜麗莎》、《斷臂的維納斯》等名作相連，期望可以不出國門看珍寶。

然而，盧浮宮的創想這一展覽，展示的是歷史。

盧浮宮三寶

展覽選擇了八個藏品部門的126件具有代表性的展品，分為宮殿與王室收藏、盧浮宮與啟蒙運動、拿破崙博物館、從權力王宮到萬國博物館、今日盧浮宮五個部分。

法方策展人帕斯卡·托雷斯的策展思路是這樣的：

「盧浮宮的創想這個主題來自18世紀法國哲學家和作家狄德羅。他的作品中提到了法國最早的藝術評論家埃梯恩·拉·豐特·德·聖耶恩。」

「當時的盧浮宮曾一度計劃被拆除，而聖耶恩提出，凡爾賽宮的皇家藝術品收藏應返回盧浮宮。盧浮宮作博物館向公眾開放。這個提議在當時是極具革命性的。」

「所以說，盧浮宮博物館其實是被創造和構想出來的。現在對全世界公眾開放的盧浮宮，體現的是一個精神概念。基於這個概念，我們在為這個展覽選擇作品的時候，無不是要表現"創造"和"構想"的概念。」

展覽中的12幅《盧浮宮及其附近街區俯瞰模型》說了盧浮宮的建築史。 1190年，腓力二世在巴黎城邊建立了盧浮堡壘； 14世紀查理五世統治期間，盧浮堡壘變為王室宮殿；文藝復興時期，路易十四將王室中心轉移到凡爾賽宮，盧浮宮逐步成為藝術品的存放和展示之所。19世紀拿破崙三世大修盧浮宮，終實現「大盧浮宮」計劃。

迄今為止，盧浮宮收藏有40多萬件來自世紀各地的珍品。這些收藏最初源自王室藏品。

瓦盧瓦王朝時期，弗朗索瓦一世（Fran?ois Ier，1515-1547年在位）醉心於義大利文藝復興藝術和北歐精緻的寫實主義流派，邀請義大利的頂級藝術家來法國工作。達芬奇的《蒙娜麗莎》就是此時購入的。

穿盔甲的法國國王弗郎索瓦一世青銅雕像

波旁王朝的路易十四（Louis XIV，1643-1715年在位），王權在他的統治下達到巔峰。他以油畫、素描、工藝品和古代文物為主的大量藏品構成了盧浮宮博物館藏品的核心部分。

古羅馬皇帝裝束的路易十四騎馬青銅像

拿破崙一世（1804-1815年），幾乎把歐洲其他國家所能提供的最好的藝術品搬進了盧浮宮。他親自參與策划了盧浮宮歷史上最大規模的一次擴建工程，使開放的博物館空間更大。

拿破崙一世半身瓷像

拿破崙紋章圖案的羊毛地毯

奧古斯都皇帝玉雕像

從宮殿到博物館

18世紀，啟蒙運動興起，將王室收藏聚集到盧浮宮並使之成為「國家收藏」的呼聲越來越高。其實，在路易十五時期，國王就已經考慮建立博物館，將王室藏品定期向公眾展示。最終完成這一構想的，是推翻了君主制的「法國大革命」。

1793年8月10日，盧浮宮博物館正式對外開放。

德尼?狄德羅青銅像

1819年沙龍展期間的盧浮宮大畫廊

1981年，密特朗總統決定將長期在盧浮宮辦公的行政機構遷出盧浮宮，使盧浮宮完全為博物館所有，並推行「大盧浮宮計劃」。改造使盧浮宮逐漸適應了現代化博物館的需求。

1989年，由華人設計師貝聿銘設計的博物館主入口玻璃金字塔落成。

步入魔法森林的雷諾

銅版畫：三幢茅屋的風景畫

大理石雕像殘件：馬頭

說了這麼多，你get到看展的正確方式了嗎？

這次的展覽，是歷史展而非珍寶展。帶著以上的歷史乾貨去看展，應該會有更好的觀感體驗。